8 мая -Музей українського живопису

8 мая

Родился Джованни Баттиста ГАУЛЛИ (8 мая 1639, Генуя – 2 апреля 1709, Рим) – итальянский художник эпохи барокко.

Известен также под прозвищем Бачиччио (Baciccio). Мастер фресковой и портретной живописи. Был учеником художника Лучано Борзоне в Генуе. С 1653 Гаулли жил и работал в основном в Риме, где благодаря помощи своего друга, известного художника и скульптора Джан-Лоренцо Бернини, получил первые заказы. В его ранних работах чувствуется влияние Рубенса и Антониса ван Дейка.

В 1662 году Гаулли становится членом Римской Художественной академии Св. Луки, в 1674 он избирается её президентом. Кисти художника принадлежат портреты семи римских пап, от Александра VII до Климента XI. Самое известное произведение Гаулли – фресковые росписи в римской церкви Иль Джезу.

«Автопортрет» «Иоанн Креститель»,1676. Городская художественная галерея, Манчестер


Родился Мартино АЛЬТОМОНТЕ (8 мая 1657, Неаполь – 14 сентября 1745, Вена) – итальянский живописец.

Немец по происхождению, он поменял фамилию Гогенберг на Альтомонте. Детство и молодость художника прошли в Италии. Художественное образование получил в Римской академии св. Луки. В 1684–1702 работал при дворе польского короля Яна III Собеского во Львове и Жовкве. Создавал преимущественно батальные, религиозные, мифологические и библейские картины. Среди лучших произведений Альтомонте – «Венская битва» (1683), «Битва под Парканами 9 ноября 1683», «Портрет А. Корнякта», «Несение Креста», «Тайная вечеря».

«Святой Петр исцеляет паралитика»
Деталь алтарного образа


Родился Берталан СЕКЕЙ (8 мая 1835, Коложвар — 21 августа 1910, Матьяшфёльд, близ Будапешта) — венгерский художник-романтик.

Берталан Секей родился в Трансильвании. С 1851 по 1855 год изучал живопись в Венской академии изобразительных искусств под руководством Иоганна Непомука Гейгера и Карла Раля. В 1855 году Секей возвращается в Трансильванию, где преподаёт рисование и пишет вывески для магазинов. В 1858 году он работает во владениях графов Айхельбургов, в том же году женится. Зимой 1859 года художник уезжает в Мюнхен, где продолжает своё образование у Карла фон Пилоти. Приблизительно с этого времени Секей всё больше своего внимания уделяет отображению на полотне событий венгерской истории.

В 1862 году Берталан Секей переезжает в Пешт. В 1863 году его картина «Бегство императора Карла VII» побеждает на художественном конкурсе, и на полученную денежную премию художник совершает поездку во Францию (Париж) и Голландию, из которой в 1864 году возвращается на родину.

Кроме славы создателя полотен на историческую тематику, Б. Секей был известен как превосходный портретист. Свои лучшие произведения художник создаёт в 1870-е годы. В 1880-х годах он также занимается настенной живописью (Венгерский государственный оперный театр, Кафедральный собор в Пеште, ратуша в Кечкемете и др.). С 1902 года он — директор художественной школы.

Автопортрет, 1859 «Женщины Эгера», 1867


Родился Людвиг КАРСТЕН (8 мая 1876, Кристиания (сейчас –Осло) — 19 октября 1926, Париж) — норвежский художник — постимпрессионист.

Родился в семье архитектора, с 13-летнего возраста систематически брал уроки рисования. В 1895 году совершил путешествие в Италию, жил в Риме, Флоренции, затем в Мюнхене. В 1896 путешествовал по Испании, некоторое время жил в Мадриде.

В 1898 вернулся на родину, несколько месяцев служил на военном флоте гардемарином. После демобилизации жил и работал в Мюнхене. В 1901 вернулся в Норвегию, в Асгардстранде написал полотна «Двое мужчин» и «Три мальчика», которые в том же году выставлялись на Осеннем салоне в Кристиании.

Затем уехал во Францию. В Париже посещал Лувр с целью копирования картин старых мастеров. «Прославился» своим пьянством и неукротимым темпераментом; после скандала и драки с поэтом Нильсом Вогтом стал «персона нон грата» среди живущих в Париже норвежских писателей и художников. С 1910 жил преимущественно в Копенгагене. Скончался в Париже в результате несчастного случая, после падения с крутой высокой лестницы.

Творчество Л. Карстена развивалось под влиянием работ Э. Мунка, А. Матисса и других французских художников-авангардистов. Его первая персональная выставка состоялась в галерее Блумквист в сентябре-октябре 1904 года в Кристиании, вызвала смешанные чувства и неоднозначные оценки художественной критики.

Автопортрет «Голубая кухня», 1913


8 травня 1967 року в Одесі пройшла «парканна виставка» двох молодих художників - Станіслава Сичова і Валентина Хруща («Сичик + Хрущик»). З цієї несанкціонованої експозиції з двох десятків картин, розвішаних на дощаному паркані в сквері Пале-Рояль біля Оперного театру, що перебував на ремонті, почалася історія «одеського нонконформізму». Як згадують друзі художників, Хрущ і Сичов ні з ким не боролися, вони стверджували почуття власної гідності, стверджували право на щирість, на чистоту в мистецтві. Позбавлені доступу на офіційні виставкові майданчики молоді художники ризикнули самостійно показати свої картини публіці. Виставка тривала всього три години, але цього цілком вистачило, щоб увійти в історію мистецтва.

У Музеї сучасного мистецтва Одеси «Парканній виставці» відведено меморіальний зал, в якому реконструйована ця сама виставка, включаючи і напис на паркані «Сичик + Хрущик».



Станіслав Сичов Валентин Хрущ


У 1975 році напередодні 30-річчя Перемоги в місті Дніпрі була відкрита діорама «Битва за Дніпро» — філія Дніпропетровського історичного музею імені Дмитра Яворницького.

Повна назва — діорама «Битва за Дніпро в районі сіл Військове-Вовніги». «Битва за Дніпро» найбільша діорама в Україні, друга за площею в Європі (після бєлгородської діорами «Курська битва») і одна з найбільших у світі.

Цей твір створено майстрами батального живопису Студії військових художників імені М. Б. Грекова, заслуженими художниками РРФСР М. Я. Бутом та М. В. Овечкіним. Цільнотканне полотно, виткане на Пензенський ткацькій фабриці «Червоний Жовтень», площею 840 квадратних метрів (14x60) розміщене в спеціальному приміщенні, за проектом архітектора В. О. Зуєва. Загальна площа будівлі 1340 м ². Площа залу діорами — 900 м ². На площі перед діорамою розміщена колекція військової техніки.

Широкий радіус огляду (до 230°, зазвичай кут огляду діорам від 120° до 150°), глибокий предметний план, що складається із залишків оборонних споруд, зброї, переправних засобів та інших військових атрибутів, спеціальне освітлення та озвученої діорамного залу створюють у глядачів ефект безпосередньої присутності на місці штурму Дніпра радянськими воїнами.

23 січня 2017 року у приміщенні діорами відбулось урочисте відкриття внутрішньої експозиції першого в Україні музею АТО. Експозиція називається “Громадянський подвиг жителів Дніпропетровщини”.

Адреса: проспект Дмитра Яворницького, 16.

Будинок діорами

Фрагмент діорами «Битва за Дніпро в районі сіл Військове-Вовніги», 1975


8 мая 2012 года картина Марка Ротко «Оранжевое, красное, желтое» была продана на аукционе Christie’s за 86,9 миллионов долларов. Некоторые считают это полотно самой дорогой картиной художника родом из России.

Маркус Яковлевич Роткович (Марк Ротко, 1903–1970) родился в еврейской семье в Двинске, нынешнем Даугавпилсе (Латвия). В 10 лет вместе с родителями уехал в Америку. Прошедший через сюрреализм и фигуративный экспрессионизм, в середине 1940-х Ротко предельно упростил структуру своих картин, придя к «живописи цветового поля». Его самые знаменитые работы состоят из нескольких красочных блоков, образующих особую композицию. Сегодня картины Ротко — гордость любого известного музея современного искусства и символ престижа для частного собрания.

Многие искусствоведы не относят Ротко к русским художникам, поскольку учиться живописи он начал уже за пределами Российской империи. В Латвии же чтут память своего выдающегося земляка: в 2003 году на берегу реки Даугава в Даугавпилсе был установлен памятник, посвящённый Марку Ротко.

Портрет Ротко на марке Латвии М.Ротко. «Оранжевое, красное, желтое», 1961