8 мая -Музей українського живопису
Довідки за телефонами:
(056) 794 09 88, +38 (096) 610 37 96, +38 (099) 068 31 68

8 мая

Родился Джованни Баттиста ГАУЛЛИ (8 мая 1639, Генуя – 2 апреля 1709, Рим) – итальянский художник эпохи барокко.

Известен также под прозвищем Бачиччио (Baciccio). Мастер фресковой и портретной живописи. Был учеником художника Лучано Борзоне в Генуе. С 1653 Гаулли жил и работал в основном в Риме, где благодаря помощи своего друга, известного художника и скульптора Джан-Лоренцо Бернини, получил первые заказы. В его ранних работах чувствуется влияние Рубенса и Антониса ван Дейка.

В 1662 году Гаулли становится членом Римской Художественной академии Св. Луки, в 1674 он избирается её президентом. Кисти художника принадлежат портреты семи римских пап, от Александра VII до Климента XI. Самое известное произведение Гаулли – фресковые росписи в римской церкви Иль Джезу.

«Автопортрет» «Иоанн Креститель»,1676. Городская художественная галерея, Манчестер


Родился Мартино АЛЬТОМОНТЕ (8 мая 1657, Неаполь – 14 сентября 1745, Вена) – итальянский живописец.

Немец по происхождению, он поменял фамилию Гогенберг на Альтомонте. Детство и молодость художника прошли в Италии. Художественное образование получил в Римской академии св. Луки. В 1684–1702 работал при дворе польского короля Яна III Собеского во Львове и Жовкве. Создавал преимущественно батальные, религиозные, мифологические и библейские картины. Среди лучших произведений Альтомонте – «Венская битва» (1683), «Битва под Парканами 9 ноября 1683», «Портрет А. Корнякта», «Несение Креста», «Тайная вечеря».

«Святой Петр исцеляет паралитика»
Деталь алтарного образа


Родился Берталан СЕКЕЙ (8 мая 1835, Коложвар — 21 августа 1910, Матьяшфёльд, близ Будапешта) — венгерский художник-романтик.

Берталан Секей родился в Трансильвании. С 1851 по 1855 год изучал живопись в Венской академии изобразительных искусств под руководством Иоганна Непомука Гейгера и Карла Раля. В 1855 году Секей возвращается в Трансильванию, где преподаёт рисование и пишет вывески для магазинов. В 1858 году он работает во владениях графов Айхельбургов, в том же году женится. Зимой 1859 года художник уезжает в Мюнхен, где продолжает своё образование у Карла фон Пилоти. Приблизительно с этого времени Секей всё больше своего внимания уделяет отображению на полотне событий венгерской истории.

В 1862 году Берталан Секей переезжает в Пешт. В 1863 году его картина «Бегство императора Карла VII» побеждает на художественном конкурсе, и на полученную денежную премию художник совершает поездку во Францию (Париж) и Голландию, из которой в 1864 году возвращается на родину.

Кроме славы создателя полотен на историческую тематику, Б. Секей был известен как превосходный портретист. Свои лучшие произведения художник создаёт в 1870-е годы. В 1880-х годах он также занимается настенной живописью (Венгерский государственный оперный театр, Кафедральный собор в Пеште, ратуша в Кечкемете и др.). С 1902 года он — директор художественной школы.

Автопортрет, 1859 «Женщины Эгера», 1867


Народився Альфонс ЛЕГРО (8 травня 1837, Діжон — 8 грудня 1911, Вутфорт, Хемфордшир в Британії) — французький художник другої половини XIX ст. Малював побутові картини, портрети. Відомий майстер офорту.

Художнє навчання отримав в мистецькій школі міста Діжон. Навчання продовжив в Парижі, де вивчав театрально-декораційне мистецтво. В цей період Легро почав бувати в Малій школі, де вивчали графічні техніки. Там заприятелював з Жулем Далу та Огюстом Роденом. Пізніше Легро зробить декілька портретів Родена і Далу. З 1855 р. Легро навчався в класах Школи красних мистецтв. Два його портрети було прийнято в Паризький Салон у 1857 р. У 1863 році Легро приїздив до Англії, а через рік (у 1864 р.) узяв шлюб з англійкою Френсіс Розетт Надсон. Серед знайомих художника — Джеймс Вістлер, який переконав художника, щоб той оселився в Британії. Легро заробляв на життя офортами і викладанням в Школі мистецтв Південного Кенсінгтона. З 1876 р. він професор Університетського коледжу Лондона.

В Лондоні після відвідин Британського музею звернувся до створення медалей. Темами його офортів були уявні і реальні пейзажі Бургундії, замки Іспанії, серія аркушів на тему «Тріумф Смерті», в чому позначилася естетика модерну і декадансу.

«Розп’яття», Музей Орсе, Париж


Народився Людвіг КАРСТЕН (8 травня 1876, Крістіанія (зараз - Осло) - 19 жовтня 1926 Париж) - норвезький художник - постімпрессіоніст.

Народився в сім'ї архітектора, з 13-річного віку систематично брав уроки малювання. У 1895 році здійснив подорож до Італії, жив у Римі, Флоренції, потім у Мюнхені. У 1896 подорожував по Іспанії, деякий час жив у Мадриді. У 1898 повернувся на батьківщину, кілька місяців служив на військовому флоті гардемарином. Після демобілізації жив і працював у Мюнхені. У 1901 повернувся до Норвегії, в Асгардстранді написав полотна «Двоє чоловіків» і «Три хлопчика», які в тому ж році виставлялися на Осінньому салоні в Крістіанії.

Потім поїхав до Франції. У Парижі відвідував Лувр з метою копіювання картин старих майстрів. «Прославився» своїм пияцтвом і неприборканим темпераментом; після скандалу і бійки з поетом Нільсом Вогтом став «персона нон грата» серед норвезьких письменників і художників, що жили в Парижі. Від 1910 жив переважно в Копенгагені. Помер у Парижі в результаті нещасного випадку, після падіння з крутих сходів.

Творчість Л. Карстена розвивалася під впливом робіт Е. Мунка, а також А. Матісса та інших французьких художників-авангардистів. Його перша персональна виставка відбулася в галереї Блумквіст у вересні-жовтні 1904 року в Крістіанії та викликала змішані почуття глядачів і неоднозначні оцінки художньої критики.

Автопортрет «Блакитна кухня», 1913


8 травня 1967 року в Одесі пройшла «парканна виставка» двох молодих художників - Станіслава Сичова і Валентина Хруща («Сичик + Хрущик»). З цієї несанкціонованої експозиції з двох десятків картин, розвішаних на дощаному паркані в сквері Пале-Рояль біля Оперного театру, що перебував на ремонті, почалася історія «одеського нонконформізму». Як згадують друзі художників, Хрущ і Сичов ні з ким не боролися, вони стверджували почуття власної гідності, стверджували право на щирість, на чистоту в мистецтві. Позбавлені доступу на офіційні виставкові майданчики молоді художники ризикнули самостійно показати свої картини публіці. Виставка тривала всього три години, але цього цілком вистачило, щоб увійти в історію мистецтва.

У Музеї сучасного мистецтва Одеси «Парканній виставці» відведено меморіальний зал, в якому реконструйована ця сама виставка, включаючи і напис на паркані «Сичик + Хрущик».



Станіслав Сичов Валентин Хрущ


У 1975 році напередодні 30-річчя Перемоги в місті Дніпрі була відкрита діорама «Битва за Дніпро» — філія Дніпропетровського історичного музею імені Дмитра Яворницького.

Повна назва — діорама «Битва за Дніпро в районі сіл Військове-Вовніги». «Битва за Дніпро» найбільша діорама в Україні, друга за площею в Європі (після бєлгородської діорами «Курська битва») і одна з найбільших у світі.

Цей твір створено майстрами батального живопису Студії військових художників імені М. Б. Грекова, заслуженими художниками РРФСР М. Я. Бутом та М. В. Овечкіним. Цільнотканне полотно, виткане на Пензенський ткацькій фабриці «Червоний Жовтень», площею 840 квадратних метрів (14x60) розміщене в спеціальному приміщенні, за проектом архітектора В. О. Зуєва. Загальна площа будівлі 1340 м ². Площа залу діорами — 900 м ². На площі перед діорамою розміщена колекція військової техніки.

Широкий радіус огляду (до 230°, зазвичай кут огляду діорам від 120° до 150°), глибокий предметний план, що складається із залишків оборонних споруд, зброї, переправних засобів та інших військових атрибутів, спеціальне освітлення та озвученої діорамного залу створюють у глядачів ефект безпосередньої присутності на місці штурму Дніпра радянськими воїнами.

23 січня 2017 року у приміщенні діорами відбулось урочисте відкриття внутрішньої експозиції першого в Україні музею АТО. Експозиція називається “Громадянський подвиг жителів Дніпропетровщини”.

Адреса: проспект Дмитра Яворницького, 16.

Будинок діорами

Фрагмент діорами «Битва за Дніпро в районі сіл Військове-Вовніги», 1975


8 травня 2012 року картина Марка Ротко «Помаранчеве, червоне, жовте» була продана на аукціоні Christie's за 86,9 мільйонів доларів. Деякі вважають це полотно найдорожчою картиною художника родом з Росії.

Маркус Якович Роткович (Марк Ротко, 1903-1970) народився в єврейській родині у Двінську - нинішньому Даугавпілсі (Латвія). У 10 років разом з батьками виїхав до Америки. Спробувавши сюрреалізм і фігуративний експресіонізм, в середині 1940-х Ротко гранично спростив структуру своїх картин, прийшовши до «живопису колірного поля». Його найзнаменитіші роботи складаються з декількох барвистих блоків, що утворюють особливу композицію. Сьогодні картини Ротко - гордість будь-якого музею сучасного мистецтва і символ престижу для приватного зібрання.

Багато мистецтвознавців не відносять Ротко до російських художників, оскільки вчитися живопису він почав вже за межами Російської імперії. У Латвії ж шанують пам'ять свого видатного земляка: в 2003 році на березі річки Даугава в Даугавпілсі був встановлений пам'ятник, присвячений Марку Ротко.

Портрет Ротко на поштовій марці Латвії. М.Ротко. «Помаранчеве, червоне, жовте», 1961