8 января -Музей українського живопису

8 января

Родилась Элизабетта СИРАНИ (8 января 1638, Болонья — 28 августа 1665, там же) — итальянская художница. Умерла в возрасте 27 лет (в некрологе её назвали «славой прекрасного пола, жемчужиной Италии и всей Европы»).

Дочь художника болонской школы и торговца искусством Джованни Андреа Сира́ни, одного из ближайших учеников и сотрудников Гвидо Рени. Начала заниматься живописью в 12 лет. Отец поначалу относился к этим занятиям скептически, но год спустя принял дочь в мастерскую. Уже к 17-ти годам она стала вполне сложившимся живописцем и гравёром. Её манера близка к Гвидо Рени, их произведения несколько раз путали. Любители живописи часто посещали ее студию, приезжали из других городов, чтобы понаблюдать за ее работой. По преданию, Элизабетта писала свои картины необычайно быстро, буквально на глазах у посетителей.

«Порция, ранящая себя в бедро», 1664

Художница много трудилась, чтобы прокормить семью: отец отошел от живописи, изувеченный артрозом и подагрой, так что ей пришлось возглавить мастерскую, где её помощницами выступали сестры Барбара и Анна Мария. Её работы славились не только в Болонье, но во Флоренции и Риме, среди ценителей её живописи был Козимо III Медичи. В 1660 Сирани открыла неофициальную школу живописи для женщин, в том же году была принята в Академию Святого Луки в Риме. Любила музыку, играла на лире, пела. В её творчестве, наряду с образом Богоматери, ощутимо выражен интерес к образу женщины-губительницы, мстительницы (Цирцея, Юдифь и др.).

Умерла Элизабетта Сира́ни от прободной язвы (хотя по городу ходили слухи, будто её отравила служанка Лючия Толомелли, было проведено дознание). Останки умершей были упокоены рядом с прахом Гвидо Рени в капелле Гвидотти Базилики Св. Доминика в Болонье. Катафалк в затянутой чёрным капелле представлял собой сделанный под мрамор античный Храм Славы со скульптурным изображением художницы за мольбертом. Траурную речь «Кисть, облитая слезами» произнес достопочтенный Джованни Луиджи Пичинарди.

Автопортрет «Юдифь с головой Олоферна» (Балтимор, США)


Народився Лоуренс АЛЬМА-ТАДЕМА (8 січня 1836, Дронрейп, Нідерланди – 25 червня 1912, Вісбаден, Німеччина) — британський художник нідерландського походження, який писав картини переважно на історичні сюжети. Один з найбільш відомих і високооплачуваних художників вікторіанської епохи.

Навчався у Бельгії, ще тоді позиціонував себе як художника історичного жанру. У 1860-ті роки сюжети картин брав переважно з історії епохи Меровінгів, потім перейшов на теми стародавнього Єгипту, далі — на античну тематику. Він старанно вивчав археологію, навіть брав участь в археологічних експедиціях. Відвідуючи міста Стародавнього Риму, Лоуренс загорівся бажанням зобразити на полотнах те життя, яким були сповнені колись стародавні вулички і площі. Він знав всі деталі з життя Стародавнього Риму, міг з подробицями намалювати, як одягалися мешканці, як виглядали їхні будинки і якою зброєю билися стародавні воїни.

«Давньоєгипетські гравці в шахи». 1865

У 1870 році переїхав до Великобританії, у 1873 році за особистим розпорядженням королеви Вікторії отримав британське підданство. Створив 408 полотен, з яких більше 300 присвячені античності. Персонажами його картин були сучасники-вікторіанці, поставлені в класичні декорації. Картини точно відтворювали деталі минулої епохи і були дуже популярними в Англії, про що свідчать і посвячення художника у лицарі у 1899 році і зведення його в членство Ордена заслуг у 1904 році. Похований у Соборі Святого Павла.

Одразу після смерті творчість Альма-Тадеми вийшла з моди і була практично забута, тільки в 1970-і роки з відродженням інтересу до салонного і декоративного живопису, був оцінений його внесок у розвиток британського і світового мистецтва. На знак визнання експозиція його робіт у 1996 році була представлена в Музеї Ван Гога в Амстердамі.

«Автопортрет», 1896 «В римській майстерні». 1874


Родился Натаниэль ЗИХЕЛЬ (8 января 1843, Майнц — 4 декабря 1907, Берлин) — немецкий исторический и портретный живописец.

Учился в Берлинской академии художеств, где его главным наставником был Юлиус Шрадер. В девятнадцать лет написал картины «Филипп Великодушный на могиле своей супруги» и «Иосиф истолковывает фараону его сны». Проведя два года в Риме, он в течение года работал в Париже. Посетив разные города Германии с целью изучения в них портретной живописи, Зихель поселился в Париже, позже в Берлине. Сегодня наиболее известны женские портреты Зихеля в ориентальном стиле (один из наиболее известных — «Альмея»).

«Альмея»


Родилась Юлия ВОЛЬФТОРН (8 января 1864, Торн, провинция Западная Пруссия, ныне Торунь в Польше — 29 декабря 1944, Терезиенштадт) — немецкая художница, представительница символического направления в модерне, участница объединения «Берлинский сецессион».

Родилась в еврейской семье. Имя при рождении — Юлия Вольф. Позже художница изменила свою фамилию добавив название родного города Торунь (нем. Thorn). Изучала живопись в Берлине, затем в Париже, в Академии Коларосси. В 1898 году в числе 65 художников-новаторов участвовала в создании объединения «Берлинский сецессион». Много и плодотворно работала, принимала участие в выставках. Широкую известность ей принесли портреты других берлинских знаменитостей того времени.

После прихода нацистов к власти Юлия Вольфторн осталась в Берлине, сотрудничая с «Союзом еврейской культуры». В 1941 году нацисты закрыли эту организацию, захватили имущество, и арестовали участников. 78-летняя Юлия Вольфторн и её сестра Луиза Вольф были депортированы в концлагерь Терезиенштадт. Невзирая на обстоятельства, Юлия продолжала рисовать, когда предоставлялась возможность. Художница умерла в лагере в декабре 1944 года. Её именем названа улица в Берлине.

«Девочка с зелено-голубыми глазами»


Родился Павел Николаевич ФИЛОНОВ (8 января 1883, Москва – 3 декабря 1941, Ленинград) - русский, советский художник (художник−исследователь, как он именовал себя сам), поэт, один из лидеров русского авангарда; основатель и теоретик аналитического искусства — уникального реформирующего направления живописи и графики первой половины XX века.

«Пир королей», 1913

Родился в Москве в семье кучера и прачки. Отец и мать умерли, и будущему художнику пришлось рано начать работать. Рисовать Филонов любил с детства. Занимался в художественных студиях, с третьей попытки поступил в Академию художеств, но вскоре ушел оттуда. Участвовал в выставках «Союза молодежи», путешествовал по Европе. Филонов пишет теоретические работы о природе живописи, развивая принципы аналитического искусства. Активно приняв революцию, художник, тем не менее, не сливается с системой и живет в крайней бедности. Ученики Филонова объединились вокруг него в группу «Мастера аналитического искусства» (МАИ). В 1929 году Русский музей хотел провести выставку работ П.Филонова. Но провисев почти год, картины так и не дождались зрителей: дважды готовился каталог, шли закрытые просмотры и обсуждения, но экспозиция так и не открылась. В 1930-е годы Филонов практически не выставлялся. Оставшись в блокадном Ленинграде, Павел Николаевич был обречен и вскоре умер от голода.

«ГОЭЛРО»

"В мире его, в отличие от Кандинского и Малевича, практически не знают. Считается, что в этом виноват сам Филонов. Он принципиально не продавал картины в частные руки. Особенно, как и полагается советскому человеку, не любил иностранцев....Филонов — фанатик и аскет — строил новый мир и новое искусство. И готов был принести ему любые жертвы. Питался только чаем и хлебом, десятилетиями ходил в одном и том же застиранном костюмчике и куртке, перешитой из солдатской шинели. Он сознательно отказывался от выставок в Нью-Йорке, Венеции, Париже. Запрещал писать монографии о себе. Не принимал подачек — отказался от пенсии и пайка организации художников."

«Одиннадцать голов». 1938 г.


Родился Серж ПОЛЯКОВ (8 января 1906, Москва – 12 октября 1969, Париж) - французский художник-абстракционист русского происхождения, один из виднейших представителей Парижской школы.

Сын киргизского конезаводчика, учился живописи в Москве, в 1918 году покинул Россию. Играл на гитаре в парижских кабаре. В 1929 году поступил в академию «Гранд Шомьер», в 1935—1937 годах учился в Лондоне.

Первая персональная выставка состоялась в 1945 году. В 1947 году он был удостоен премии Кандинского. В 1962 году работам Полякова был отведён зал на Венецианской Биеннале, в том же году он стал гражданином Франции.

Поляков использовал сдержанные, порой почти монохромные краски и работал с резкими контрастами. Яркие цветовые плоскости, часто наносимые на полотно шпателем, накладываются одна на другую. Вопреки мнению отдельных критиков, считавших абстрактную живопись не более чем "забавой с красками", Поляков яростно отстаивал свою точку зрения: "Лично мне не хватит трех жизней, чтобы выразить в моих картинах все, что я вижу".

«Композиция в коричневых, голубых и желтых тонах»


Народилася Тетяна Петрівна ЮШКОВА (8 січня 1947, Дніпропетровськ) – український художник. Живе і працює у Дніпропетровську.

У 1967-му закінчила Дніпропетровське державне художнє училище, відділення "Живопис".У 1972-му - Харківський художньо-промисловий інститут, факультет "Інтер'єр і устаткування". Член Національної спілки художників України з 1989 року. Учасник численних міських і всеукраїнських виставок, дві з яких - персональні. У 2013 році нагороджена дипломом лауреата і премією ім. Ф.Решетникова за персональну виставку "В Татьянин день" в Дніпропетровському Будинку мистецтв (Дніпропетровська обласна рада), дипломом за 2-е місце в номінації "Графіка" на 7-ій Всеукраїнській виставці образотворчого мистецтва "Чарівні барви Дніпра". Працює в техніці живопису, графіки, батика.

«Ще сонце зійде!». Папір, акварель, гель. 2011


Родился Мигель БАРСЕЛО (8 января 1957, Феланич) – испанский (каталонский) художник и скульптор, один из самых дорогих современных мастеров. Живет в Париже, на Майорке и в Мали.

Сын художницы-пейзажистки. В 1970 открыл для себя в Париже ар-брют (маргинальное искусство). Учился в Школе декоративного искусства (Пальма, 1972-1973) и в Школе изобразительного искусства Сан-Жорди в Барселоне, но бросил занятия. Испытал влияние экспрессионизма, живописи Миро, Поллока, Тапиеса, ар-брют, концептуального искусства. Входил в группу художников Майорки «Лунатическая мастерская». Первое признание получил после участия в Биеннале в Сан-Паулу (1981). Выступает также как художник-оформитель (панно во Дворце Наций в Женеве и в Кафедральном соборе Ла Сеу в Пальма-де-Майорка), книжный иллюстратор (Божественная комедия Данте, книги Пола Боулза, Родриго Рея Росы и др.).


Керамика Мигеля Барсело в кафедральном соборе г.Пальма-де-Майорка является, пожалуй, самой впечатляющей работой мастера: 300-метровая керамическая роспись, в которой плоды моря и земли окружают Христа. Произведение, в котором использованы различные виды глины, представляет собой огромную техническую сложность. Оно состоит из 2000 фрагментов, смоделированных самим художником.

В 1996 ретроспектива его работ прошла в Центре Помпиду в Париже, в 2004 иллюстрации Барсело к «Божественной комедии» были представлены в Лувре.



Народився Тай ВІЛСОН (8 січня 1959) - афро-американський художник-графік, майстер лаконічного малюнку.

Закінчив художній коледж в Меріленді, де згодом читав лекції на тему "Мистецтво і бізнес в мистецтві", а пізніше увійшов до ради піклувальників коледжу. Щорічно першокурснику факультету мистецтв присуджується стипендія імені Тая Вілсона.

Почав свою кар'єру в рекламному бізнесі. Любить працювати тушшю на білому тлі, хоча іноді для фонів використовує акварель, гуаш, пастель, вугілля і / або акрилові фарби. Вілсон - автор не тільки величезної кількості постерів, він розробляв декорації до театральних постановок, весільні аксесуари, шаржі, карикатури, безліч схем для вишивок, малюнків на склі... Є одним з найбільш популярних художників в Америці.