7 января -Музей українського живопису

7 января

Крещен Луиджи ФИОРОНИ (7 января 1793, Рим — 1864, Рим) — итальянский художник.

Большое влияние на будущего художника, как и на его сестер – Терезу и Генриетту, также ставших художницами, оказал художник Доменико дель Фрате, который жил в одном доме с семьей Фиорони. По его рекомендации Луиджи поступил в Академию Святого Луки, и во время учебы, в течение трех лет – в 1814, 1815 и 1816 году, получал награды на академических конкурсах. В 1821 году Фиорони участвовал в конкурсе на Премию Кановы с картиной «Воздержание Сципиона», занял первое место и получил грант на продолжение учебы в размере 60 золотых.

Луиджи решил посвятить себя жанровым картинам, портретам и городским видам. В картинах Фиорини критики отмечали простоту и естественность. Вместе с другими художниками Фиорини участвовал в оформлении публичных зданий и вилл. Так для Египетского зала на вилле «Казино Нобиле» Луиджи выполнил четыре росписи в технике фрески на сюжеты истории об Антонии и Клеопатре. В 1836 году Фиорони стал художественным руководителем Общества любителей и ценителей изобразительного искусства.

«Вечерняя сцена в римской остерии в Тринита-деи-Монти», 1830


Родился Франсуа ДЮМОН (7 января 1751, Люневиль — 27 августа 1831, Париж) — французский художник, мастер миниатюры. Придворный живописец королей Людовика XVI, Людовика XVIII, Карла X и королевы Марии-Антуанетты.

Начальные знания в области живописи Ф. Дюмон получил в своём родном городе у скульптора Матиса, а затем — в Нанси, у Жирарде. В возрасте 17 лет молодой художник уезжает в Париж, где скоро добивается успеха как мастер-миниатюрист. В 1786 году он становится придворным живописцем королевы Марии-Антуанетты. В том же году Ф. Дюмон посещает Рим, а с 1788 года становится членом Королевской академии искусств.

В период с 1789 и по 1832 года Ф. Дюмон выставляет регулярно свои произведения в Парижских салонах. Несмотря на то что Ф. Дюмон, по-видимому, не занимался преподавательской деятельностью, художники-миниатюристы Тони Дюмон и Луи Александр были известны как его ученики. Большое собрание работ Ф. Дюмона хранится в графическом отделе Лувра.

«Портрет Мари-Александра Женен», 1791


Родился Мориц Даниэль ОППЕНГЕЙМ (7 января 1800, Ханау, Гессен-Кассель — 26 февраля 1882, Франкфурт-на-Майне) — немецкий живописец еврейского происхождения.

В детстве получил как религиозное традиционное, так и светское образование: изучал Тору, бывал с матерью и в театре. Учился в гимназии. Поступил в мюнхенскую Академию художеств в возрасте семнадцати лет. Был некоторое время слушателем Национальной высшей школы изящных искусств в Париже.

В 1821 году переехал в Рим, где под влиянием школы назарейцев начал писать картины на сюжеты из Библии. Не менее значительным было влияние скульптора Бертеля Торвальдсена. В 1824 году он принял участие в конкурсе рисунков Академии Святого Луки в Риме и выиграл первый приз, но был лишён его из-за еврейского происхождения. Путешествуя по Италии, Оппенгейм познакомился с Карлом фон Ротшильдом, который высоко оценил талант художника и заказал ему несколько портретов. Художник настолько стал близок к семье Ротшильдов, что его называли «художником Ротшильдов.

Его картины соединяли элементы академизма и романтизма. Лучшими работами Оппенгейма считаются его портреты. Оппенгейм создал около 20 картин на темы еврейской жизни, репродукции которых вошли в альбом «Картины еврейской семейной жизни минувших времен» (1865). По ходатайству И. В. Гёте великий герцог Карл Август Веймарский даровал художнику звание почетного профессора. Всего известно более 700 работ художника, из которых сохранилась только часть, многие были уничтожены в период фашизма.

Автопортрет. 1814-1818. Еврейский музей в Нью-Йорке «Портрет Генриха Гейне», 1831


Родился Альберт БИРШТАДТ (7 января 1830, Золинген, Германия — 18 февраля 1902, Нью-Йорк) — один из наиболее известных американских пейзажистов XIX века, представитель Дюссельдорфской художественной школы.

Вырос в Америке. Как сторонник неоромантизма, изображал в своих картинах Дикий Запад и индейцев. Относился также к Школе реки Гудзон. Много путешествовал, в том числе по Скалистым горам, где первым покорил несколько вершин. В пейзажах Бирштадт умело использовал эффект игры света и тени. Приобрёл большую популярность, одна из его картин была продана за 25000 долларов. Позднее, однако, утратил своё реноме, изготавливая низкокачественные копии своих известных работ.

«Олень на закате»


Родился Паскаль Адольф Жан ДАНЬЯН-БУВРЕ (7 января 1852, Париж — 3 июля 1929, Кенсе) — французский художник-реалист.

Сын парижского портного. С 1869 года учился живописи в студии художника Александра Кабанеля и в школе изящных искусств в Париже под руководством Жана-Леона Жерома. С 1875 года принимал участие в ряде выставок. В 1880 года был награждён медалью первого класса за картину «An Accident», в 1885 году — Почетной медалью за полотно «Horses at the Watering Trough». Даньян-Буве был, наряду с великим Жюлем Бретоном, один из первых французских художников, изобразивших крестьянский быт в духе натурализма. Его творчество представлено также портретами и полотнами на религиозные темы. В 1891 году Паскаль Даньян-Бувре был удостоен звания офицера ордена Почётного легиона, а в 1900 году — избран в члены Института Франции.

«Мальчик с шарманкой»


Родился Ювеналий Дмитриевич КОРОВИН (7 января 1914, Екатеринбург — 16 февраля 1991) — советский художник, книжный иллюстратор русской классики и детской литературы. Заслуженный художник РСФСР.

Окончил Московский институт изобразительных искусств (графический факультет). Среди его учителей В. А. Фаворский, К. Н. Истомин, М. С. Родионов, П. Я. Павлинов. Участник Великой Отечественной войны, служил чертёжником в 7-й армии на Карельском фронте. Член Союза художников СССР с 1946 года.

Работал в различных техниках: станковой живописи, эстампа, рисунка, литографии. Автор большой серии эстампов и рисунков, посвящённых советскому цирку, удостоенной золотой медали на выставке в Лейпциге осенью 1959 г. Для его иллюстраций характерно использование акварели. Персональные выставки проходили в Москве (1962, 1999, 2003). Работы художника находятся в Третьяковской галерее, во многих региональных музеях.

«Ювеналий Коровин». Рисунок А. М. Каневского Иллюстрация к «Ревизору» Н. В. Гоголя


Народився Єжи (Юрій) НОВОСЕЛЬСЬКИЙ (7 січня 1923, Краків — 21 лютого 2011, Краків) — польський художник українського походження, іконописець, графік, сценограф, теоретик мистецтва, православний теолог. Удостоєний звання Doctor honoris causa Львівської академії мистецтв у 2008 році.

Народився у Кракові у лемківській сім'ї греко-католицького віросповідання. Ще в дитинстві познайомився у Львові з української іконописом. У 1940 році Новосельський почав навчання в краківській школі художніх ремесел. У 1942-43 році Новосельський був послушником-іконописцем в лаврі під Львовом. Після війни закінчив Краківську академію мистецтв, де пізніше довгий час був професором. Писав багато, в різних стилях, від абстрактних композицій до ікон, в т.ч. картини з мирськими сюжетами: жіночими персонажами, гімнастками, плавчихами, а також і натюрморти.

Уже в 1950-х роках Новосельський займався настінним живописом у багатьох католицьких і греко-католицьких храмах. Поступово він залишив світське тематику і зайнявся виключно іконописом. Почав вивчати православне богослов'я і прийняв православне віросповідання.


Створив власний неповторний художній стиль. Новосельський поєднував у своєму малярстві дві філософії - західну і східну, дві культури - польську та українську. Попри те, що він був сучасним художником, проте був заглибленим у візантійську традицію. Єжи вважав себе людиною поза національності, його справжньою батьківщиною стало православ'я. «Я - польський художник, який духовно народився в Почаївській лаврі на Волині».

Через звинувачення в неканонічності нищили його поліхромії та викидали ікони з костелів і церков. Зокрема, голубий іконостас з Орішкова на Підляшші, який був усунений з церкви, а тепер депонований у православній церкві у Кракові.

Іконостас в м. Гурово-Ілавецьке (Вармінсько-Мазурське воєводство)


Народився Микола Тихонович АНИСИМОВ (7 січня 1935, с. Соловйовка, нині Бєлгородська обл., РФ) – художник-монументаліст з м.Кременчук. Заслужений художник України (2016).

Закінчив Харківський художньо-промисловий інститут (1969, вчився у Л. Чернова, Б. Косарева). У 1969–74 – викладач цього інституту; від 1974 – художник монументально-декоративного мистецтва у м. Кременчук. Учасник українських та зарубіжних виставок Член Спілки художників від 1986. Техніка виконання – холодна або гаряча енкаустика. Вітражі виконані переважно за класичною технологією на свинцевій протяжці, характеризуються складною динамічною композицією і м’якою багатою палітрою. Живописні твори мають стриману колористичну гаму, приваблюють простотою і ясністю композиції. Для портрета характерна внутрішня динаміка та психологічна глибина образу.

«Натюрморт з червоними яблуками»,1994


Народився Віктор Петрович БИСТРЯКОВ (7 січня 1943, м. Ніколаєвськ-на-Амурі Хабаровського краю, РФ) – графік і живописець. Педагог, професор. Заслужений діяч мистецтв України (1990).

Навчався у Республіканській художній школі ім. Т. Г. Шевченка (1959–1963), на графічному факультеті КДХІ у навчально-творчій майстерні плаката (педагоги Т. Лящук, С. Грош). Член Національної спілки художників України від 1974. Педагогічну роботу в НАОМА розпочав у 1973 році на кафедрі рисунка, з 1991 – доцент, з 1993 – професор. У 1991–1994 був деканом графічного та скульптурного факультетів, з 2009 – завідувач кафедри рисунка.

Працює у галузі станкової графіки, плакату та живопису. Його індивідуальна манера вирізняється образною, постійно оновлюваною і збагачуваною мовою. Осн. жанри – плакат, рисунок і станк. живопис. Творчості Бистрякова притаманні фігуративне начало з тяжінням до реалістичної манери письма, яскравість кольорової гами. У плакатах Б. переважає культурологічна («Рафаель Санті», 1970; «Григорій Сковорода», 1972) і українська патріотично-публіцистична тематика («Любіть Україну», «26. 04. 86 р. Чорнобиль», 1989; «Знай і вивчай історію свого народу», 1990). Від 1981 учасник багатьох виставок у Києві, Львові, Івано-Франківську, Тернополі, зокрема у 1995–1997 та 2003 – персональні виставки у Київському музеї російського мистецтва, у 1999 – у Національному музеї Т. Г. Шевченка; 2004 – персональна виставка у Монако (Монте-Карло), живопис; 2012 – персональна виставка "Екороздуми", графіка (музей НАОМА, Київ).

Із серії «і впала на землю Зоря…». «Плач Єремії». Папір, авторська техніка 2013