6 августа -Музей українського живопису

6 августа

Родился Аполлинарий Михайлович ВАСНЕЦОВ (6 августа 1856, с.Рябово под Вяткой — 23 января 1933, Москва) — русский художник, мастер исторической живописи, искусствовед, брат знаменитого художника Виктора Васнецова.

Родился в многодетной семье священника, не получил систематического художественного образования: во время учебы в семинарии брал уроки у ссыльного польского художника Адриолли. В Петербурге, где Аполлинарий Васнецов прожил с 1872 по 1875 год, юноша учился живописи у своего брата Виктора и других художников – Поленова, Репина, Антокольского. Отказавшись от надежды поступить в Академию художеств, Аполлинарий Васнецов поработал сельским учителем, а затем решил полностью посвятил себя искусству. С 1883 года он начал показывать свои произведения на экспозициях Товарищества передвижных художественных выставок. Путешествовал по России и Украине, а также по Франции, Италии и Германии. В 1900 году Васнецов стал академиком петербургской Академии художеств. В 1903 году участвовал в организации Союза русских художников. В 1901—1918 годах А.Васнецов руководил пейзажным классом Московского училища живописи, ваяния и зодчества. В 1931 году он стал единственным из художников, публично выступившим против сноса храма Христа Спасителя, написав письмо в газету «Известия».

«Старая Москва», 1896


Родился Энди УОРХОЛ (6 августа 1928, Питтсбург, Пенсильвания – 22 февраля 1987, Нью-Йорк) — американский художник карпатско-русинского происхождения. Один из основателей поп-арта, культовая фигура и один из самых дорогих художников современности. Также продюсер, дизайнер, скульптор, кинорежиссер, писатель, издатель и коллекционер.

Настоящее имя Андрей Вархола. Родился в семье карпатских русинов (называются разные даты и разные годы его рождения), эмигрантов первого поколения. Мальчик был очень болезненным, в том числе страдал «пляской святого Вита». В 1945 Эндрю поступил в Технологический институт Карнеги на отделение «Рисование и дизайн». По окончании учебы он уехал в Нью-Йорк, где оформлял витрины магазинов, делал открытки и плакаты, потом работал художником-иллюстратором в различных журналах. Первая его крупная выставка с большим успехом прошла в 1952 году. В 1960 году Уорхол создал дизайн для банок Кока-кола, который со временем стал культовым.

«Тридцать две банки супа Кэмпбелл». 1962.
Нью-Йоркский музей современного искусства


Слава пришла к Энди Уорхолу у 1962 году, когда он показал на выставке серию картин с изображениями банок консервов и супов «Campbell`s». Эти рисунки, выполненные в кричащих цветах, стали своеобразной визитной карточкой художника. С помощью шелкографии Уорхол многократно размножал одно и то же изображение. В этом «кислотном стиле» им были выполнены портреты звезд – Элвиса Пресли, Лиз Тейлор, Мерлин Монро, Мика Джаггера. Этот стиль у художника не изменился на протяжении всей его жизни. По мнению критиков, работы Энди Уорхола раскрывали пошлость и безликость культуры массового потребления.

«Восемь Элвисов», 1963


Девизом художника стали слова: «Я пишу картины именно так, а не иначе потому, что хочу быть машиной, и я чувствую, что то, что я делаю, уподобляясь машине, – это то, что я хочу делать». Свою мастерскую на Манхэттене Энди назвал «Фабрикой» — за два года (1963-1965) «Фабрика» произвела более двух тысяч картин. В 1965 году Уорхол объявил себя «художником в отставке» и занялся авангардной кинорежиссурой (около 600 фильмов за 5 лет), литературой, издавал популярный журнал «Интервью». 3 июня 1968 года Энди пережил состояние клинической смерти, после того как радикальная феминистка Валери Соланас, ранее снимавшаяся в фильмах Уорхола, три раза выстрелила ему в живот. Умер он почти через 20 лет после покушения во время несложной операции по удалению желчного пузыря.

Все свои деньги – около 100 миллионов долларов – Уорхол завещал художественным организациям. В настоящее время Энди Уорхол возглавляет список самых продаваемых художников. Так, в 2013 году суммарная стоимость проданных на аукционах работ художника составила 427,1 млн долл. Стоимость его крупноформатных холстов 1962—1964 годов может доходить до 100 млн долларов.

«Мерлин Монро»


Народилася Ніна Григорівна БОЖКО (6 серпня 1928, Київ) – український живописець і графік. Народний художник України (2009).

Закінчила Київське художнє училище в 1949 році і Київський художній інститут у 1956. Навчалася у В. Касіяна, В. Задорожного, І. Плещинського. Учасник міських, республіканських, всесоюзних і зарубіжних виставок з 1956. Член СХ УРСР з 1958. Заслужений діяч мистецтв України з 1993. Народний художник України з 2009. Працює в галузях плаката, книжкової та станкової графіки.

Основні твори: серії - «Київ» (1960-70), «Шевченкіана» (1961-71), серія пейзажів «По місцях Сковороди», портрети киян - діячів мистецтва (1976-80), працівників заводу «Арсенал» (1985- 1987); пейзажі, натюрморти (1988-1994).

«Автопортрет» «Айстри», 1999


Народився Володимир Володимирович КУЛІЧИХІН (6 серпня 1948, м.Куйбишев, зараз Самара, Росія — 15 січня 2016, Дніпропетровськ) — провідний дніпропетровський мистецтвознавець і організатор музейної справи. Член Національної спілки художників України з 2006 року.

Закінчив у 1968 році Дніпропетровське художнє училище та у 1978 році – Ленінградський інститут живопису, скульптури і архітектури ім. І. Рєпіна Академії мистецтв СРСР за спеціальністю «Історія та теорія мистецтва».

З 1971 року працював у Дніпропетровському художньому музеї. З 1980 по 2003 рр. – головний зберігач Дніпропетровського художнього музею. Завдяки його ініціативі колекція музею значно поповнилася творами місцевих та вітчизняних художників. З 15 квітня 2003 р. по 2 червня 2010 р. Кулічихін В.В. був директором ОКЗК «Дніпропетровський художній музей». Є автором багатьох експозицій, зокрема, зали української ікони. Науково-дослідна діяльність В.В. Кулічихіна була спрямована на вивчення та популяризацію творчості художників рідного краю, збереженню образотворчого надбання. Він уперше здійснив публікацію наукових матеріалів, пов’язаних з життям та творчістю катеринославського художника-символіста Михайла Сапожникова (1896 – 1937). Протягом 2015 року працював над книгою «Мир символов Михаила Сапожникова».

Завдяки його безпосередній діяльності і науковому обґрунтуванню в селі Сурсько-Литовському було створено музей народного художника СРСР Ф.Решетнікова, нашого земляка. В.В.Кулічихін є автором публікацій про творчість дніпропетровських художників В.С.Горбаченка, П.І.Магра, Ф.М.Клименка, також статей у малому альбомі «Дніпропетровський художній музей» (2001 р.), у місцевій пресі, різноманітних періодичних виданнях.

Володимир Володимирович Кулічихін з моменту заснування Музею українського живопису надавав велику допомогу нашому музею.

Сергій Ісаєв. «Музейники», 1985.
Стоїть крайній праворуч - Володимир Кулічихін,
головний зберігач фондів Дніпропетровського обласного художнього музею.


Родился Ричард ПРИНС (6 августа 1949, зона Панамского канала) — современный американский художник.

Ричард Принс является одним из самых знаменитых американских художников своего поколения. Он стал известен в 1980-е годы благодаря своим знаменитым сериям — Cowboys, Jokes и Hoods, в которых Принс использовал образы из журналов, популярной культуры и бульварного чтива для создания фотографий, скульптуры и картин, которые обращаются к идеям американской идентичности и мира потребления.

Работы Принса — среди наиболее инновационного искусства созданного в США на протяжении последних 30 лет. Его обманчиво простое действие в 1977 году по пере-фотографированию рекламных изображений и представлению полученного результата в качестве собственного произведения, возвестило совершенно новый, критический подход к созданию произведений искусства, поднимающий вопрос о понятиях оригинальности и привилегированном статусе уникального эстетического объекта.

Самым дорогим произведением художника является работа «Медсестра за границей» (2002), проданная в 2008-м за 4,2 миллиона фунтов (8,5 миллиона долларов).

«Медсестра в Голливуде № 4», 2004


Родился Александр Иосифович ВАБИЩЕВИЧ (6 августа 1951, с. Ремель, Брестская обл., Белорусь) – днепровский художник-живописец.

Окончил Ровенскую художественную школу и Днепропетровское художественное училище (1972, педагоги по специальности - В. Загубибатько, С. Беркута, А. Куко). Работает в стиле геометрического абстракционизма. Основные произведения: «Третья модель» (1991), «Поле зрения» (1991), «Кукла» (2000), «Поверхность» (2007), «В тени» (2009), «Погружение» (2009), «Полное погружение» (2009). Член Национального союза художников Украины с 1992 года.

Без названия, 2013