5 мая -Музей українського живопису

5 мая

Якоб Виллемс ДЕЛФТ I или Якоб Виллемс Делфтский Старший (род. 1540/1545, Гауда, Южная Голландия — 5 мая 1601, Делфт) — нидерландский художник, один из ведущих портретистов Северного Возрождения, гравер, живший и творивший в Делфте в конце XVI века.

Якоб Виллемс Делфт был основателем известной голландской семьи художников. Происходил из Гауда и, вероятно, учился у Антони ван Монтфорта в Делфте, где в 1575 году молодой художник был принят в гильдию Святого Луки и спустя семь лет получил статус гражданина города. Отец трëх сыновей, ставших известными художниками: Корнелиса Якоба, Рохуса и Якоба Виллемса II или Младшего. Из известных сегодня нескольких его картин, все работы относятся к периоду 1580—1593 гг. Писал также групповые портреты.

Автопортрет художника в кругу семьи (ок. 1590)


Родился Анри Эдмон КРОСС (настоящее имя Henri Edmond Delacroix; 5 мая 1856, Дуэ — 16 мая 1910, Ле-Лаванду, Вар) — французский художник, один из крупнейших представителей неоимпрессионизма.

Получил юридическое образование, после чего учился живописи в школе Ф. Бонвена. Ранние работы написаны Кроссом в реалистической манере, «тяжёлым» цветом, и лишь попав под влияние Моне и Сёра, начинает писать свои картины лёгкими, яркими красками.

После того, как Кросс в 1884 году вместе с Синьяком и Сёра основывает Салон Независимых, он принимает пуантилистскую манеру живописи, однако свои маринистские произведения, обнажённую натуру и портреты выполняет большими, широкими мазками кисти. В связи с преимущественным использованием в работе «основных» красок, Кросс рассматривается также как предшественник фовистов. В поздних работах чувствуется итальянское влияние — более мягкий стиль и не столь систематизированная техника рисунка. Кросс написал также много акварелей.

«Автопортрет»


Родился Джордж ИННЕСС (5 мая 1825, Нью-Йорк — 3 августа 1894, Шотландия) — американский художник-пейзажист, крупный представитель тонализма.

Сын фермера, был пятым из тринадцати детей. Отец вначале сопротивлялся художественным устремлениям сына вплоть до того, что заставил его заниматься торговлей, но, в конце концов, уступил, — и мальчик поступил в нью-йоркскую мастерскую по гравированию географических карт. Большие изменения в его творчестве происходят под влиянием знакомства с европейским искусством — с конца 40-х годов Иннесс регулярно ездит в Европу, подолгу живёт в Риме, посещает Париж и Лондон. На его работы оказали влияние мастера школы реки Гудзон и европейские художники Барбизонской школы.

Истинный расцвет дарования Иннесса приходится на 60—70-е годы XIX века. В это время его пейзажи теряют мелочную выписанность, свойственную прежним работам, формы обобщаются и монументализируются, и вместе с тем пейзажи становятся более естественными. В поздний период творчества Иннесса в его произведениях возникают нотки трагического звучания, в них появляется пессимистический взгляд на мир. Сумеречные и пасмурные пейзажи художника, наполненные меланхолическим лиризмом, приобретают символическое значение. Одна из работ живописца под названием «Долина тени Смерти» вдохновляет его современника, гениального поэта Уолта Уитмена на создание стихотворения, озаглавленного «Долина Смерти».

После смерти имя Джорджа Иннесса оказывается прочно забытым. «Новое открытие Америки», начавшееся в XX веке и приведшее к основательной переоценке ценностей, возродило интерес к творчеству живописца. Художник занял принадлежащее ему по праву место в истории изобразительного искусства Соединенных Штатов Америки.

«Старый вяз в Мидфилде»


Родился Хальфдан ЭГЕДИУС (5 мая 1877, Драммен – 2 февраля 1899, Кристиания, теперь - Осло) — норвежский художник-символист и иллюстратор.

Иллюстрация к Саге об Олафе Святом. Смерть Олафа

Хальфан Эгедиус начал рисовать в возрасте 5 лет. С 9 лет посещал в художественной школе класс Кнуда Бергслина (с 1886 по 1889 год). С 1891 года по 1892 год учился живописи в Кристиании, а затем в Копенгагене. В возрасте 15 лет написал замечательные пейзажи Телемарка. Прославился также созданными в последние два года жизни иллюстрациями к сагам Хеймскринглы, в манере Вереншёлля. Умер в возрасте 21 год.

«Летний вечер» (1893)


Начались Летние Олимпийские игры 1912 года в Стокгольме (Швеция), на которых впервые прошел конкурс искусств. Конкурсы искусств на Олимпийских играх проходили с 1912 по 1948 год.

Впервые в практике проведения современных Олимпийских игр по инициативе барона Пьера де Кубертена в программу V Олимпиады были включены конкурсы искусств. Все заявки на олимпийский конкурс должны были вдохновляться спортом и быть оригинальными, до Олимпийских игр их не разрешалось где-либо заранее обнародовать. Как и в спортивных состязаниях, в художественных конкурсах предусматривались награды золотыми, серебряными и бронзовыми медалями (по результатам Олимпиады медали «за искусство» не суммировались с медалями «за спорт»). Сам инициатор идеи художественных соревнований участвовал в номинации «Литература» под псевдонимом. Его «Ода спорту» была отмечена золотой медалью.

Медаль Олимпиады 1912 года

В различные годы на Олимпиадах в конкурсе искусств медали вручались в различных номинациях: Архитектура (также номинация Градостроительство), Литература (Драма, Лирика, Эпос), Музыка (оркестровая и инструментальная музыка, сольное и хоровое пение), Скульптура (Статуя, Рельеф, Медали). Общая категория Живопись была разделена в 1928 году на три подгруппы: рисунок, графический дизайн и живопись. Впоследствии в программу вносились изменения. В 1932 году художники соревновались по категориям: картины, рисунки и акварели, гравюры. В 1936 году в программу добавили рекламную графику. В 1948 году, когда художественные конкурсы проводились на Олимпиаде последний раз, в программу включили печатную графику и офорт.

Примечательным стало участие в VIII летних Олимпийских играх 1924 года трёх художников из Советского Союза, в то время как на официальном уровне СССР игнорировал Олимпийские игры, считая их «буржуазным» мероприятием.

На конгрессе МОК в 1949 году обсуждался доклад, согласно которому практически все участники художественных конкурсов были профессионалами, занимающимися искусством за деньги, что не соответствовало любительскому статусу Олимпиад. Поэтому соревнования решено было заменить на выставки без наград и медалей. Это вызвало ожесточенные дебаты в рамках МОК.

В истории Олимпийских игр только два участника были призёрами как спортивных, так и художественных соревнований. Это американский стрелок и скульптор Уолтер Уайнэнс (годы жизни 1852—1920), а также венгерский пловец и архитектор Альфред Хайош (годы жизни 1878—1955).

Только один участник — художник из Люксембурга Жан Якоби дважды был награждён золотой медалью — за живописные работы в 1924 году в Париже и за рисунок в 1928 году в Амстердаме.

Пьер де Кубертен, организатор Олимпийских игр,
золотой медалист в номинации Литература
Жан Якоби. «Барьеристы»


Нико́ ПИРОСМАНИ (настоящее имя Николай Асланович Пиросманашвили, 1862, Кахетия — 5 мая 1918, Тбилиси) — известный грузинский художник XX века, самоучка, представитель примитивизма.

Пиросманашвили родился предположительно в 1862 году в кахетинском селе Мирзаани, в семье бедного крестьянина. Первые живописные навыки получил у художников-странников, которые расписывали вывески лавок и кабачков. Переселившись в Тифлис, Нико перебивался малыми случайными заработками. В середине 1880-х годов вместе с художником Гиго Зазиашвили, также самоучкой, открыл в Тифлисе мастерскую декоративной росписи, но без успеха. В 1890–1894 работал кондуктором на железной дороге, затем держал молочную лавку. Но служба не привлекала его, и вскоре он сам становится бездомным бродячим художником, которого владельцы тифлиских духанов приглашали писать для них вывески. Эти жестяные вывески - настоящие натюрморты с кувшинами, бурдюками, грузинским хлебом, шашлыком, зеленью. Иногда художник дополнял их надписями вроде «Да здравствует хлебосольный человек!».

«Вывеска пивной Закатала», Государственный Музей искусств Грузии, Тбилиси

Свои картины Пиросманашвили писал на белой и черной клеенках, оставляя в отдельных местах незакрашенные куски. Его герои - крестьяне, ремесленники, торговцы, князья, священники. Он любил изображать пиры, на которых люди веселятся и забывают свои беды. В портретах Пиросманашвили перед зрителем проходят разнообразные типы старого Тбилиси, в которых художник подметил и выявил самое характерное. Особое место занимали на картинах Пиросманашвили разные звери, обычно по-человечески грустные, умные и добрые («Жираф», «Пасхальный барашек», «Раненый олень»).

Как художник до 1912 года не имел никаких контактов с представителями художественного мира Тбилиси. До конца жизни большую часть времени жил в полной нищете, ночевал в подвалах. Летом 1912 года творчество Пиросмани заметили и начали пропагандировать футуристы, близкие к кругу Михаила Ларионова — братья поэт Илья и художник Кирилл Зданевичи. 5 мая 1916 года в мастерской Кирилла Зданевича в Тифлисе прошла однодневная выставка произведений Пиросманашвили.

«Друзья Бегоса» (1910-е годы), Государственный музей искусства народов Востока, Москва

Нико Пиросмани скончался в Тифлисе 5 мая 1918 года от голода и болезни. Местонахождение его могилы неизвестно. Из более чем двух тысяч работ Пиросмани сохранилось не более трехсот. Не уцелело ни одной его стенной росписи - после революции все они были сбиты или погибли вместе с домами. Из вывесок, которые он писал во множестве для духанов, в трудные зимы делали печные трубы.

Картины Пиросманашвили привлекают врожденным чувством композиции, цвета и сочетаний красок, сдержанностью тонов. Они полны внутренней сосредоточенности и даже торжественности. Искусство Пиросманашвили, доброе, нежное, глубоко правдивое, раскрывает жизнь Грузии в ее многоликом разнообразии, покоряет своей непосредственностью и художественной самобытностью. Большинство произведений художника хранится в Тбилиси, в Государственном музее искусств Грузии.

«Рыбак»


Народився Микола Якович ЛЕБІДЬ (5 травня 1936, хут. Кустин Зноб-Новгородського р-ну (тепер с. Кустине Середино-Будський район) Сумської області) – заслужений художник України (з 1992 р.). Професор.

Закінчив Ленінградське вище художньо-промислове училище ім. В. Мухіної (1963). Працював художником-конструктором Інституту “Укрдіпромеблі” й Інституту технічної естетики у Києві (1964–1967), головним художником Укрторгреклами (1966–1973), член СХУ (з 1967). З 1980-х рр. Микола Якович займається також проектуванням середовища. Це, зокрема, комплексне оформлення соціально-культурного комплексу України на Всесвітньому фестивалі молоді у Москві (1984), малі архітектурні форми та краєзнавчий музей райцентру Варва на Чернігівщині (1986–1990), проект і реалізація меморіалу “Захисники Батьківщини” у селищі Борова на Київщині (1987), центральний парк у слобожанському місті Бєлгород (РФ, 1988), українсько-російський ресторан у м. Дубай (ОАЕ, 1996) тощо.

Та головною сферою діяльності М. Лебедя є прикладна графіка. Став автором знаків усіх 3-х ступенів ордена “За мужність” і ще близько 20-ти відомчих нагород. Микола Якович передає свою майстерність студентам Інституту дизайну інтер'єрів і ландшафту Академії керівних кадрів культури і мистецтва. Останнім часом він усе більше показує на виставках акварельні пейзажі, що належать до найкращих зразків, створених у цій техніці сучасними митцями.

«Пора цвітіння», 1966.Ліногравюра


Народився Олександр Васильович ОЛЬХОВ (5 травня 1956, с. Коньково, Донецька обл.) – український живописець. Заслужений художник України (2013).

У 1975 році закінчив Луганське художнє училище, у 1975-1981 роках навчався у Київському художньому інституті, у майстерні народного художника СРСР, професора Віктора Пузирькова. З 1980 року бере участь у виставках. О. В. Ольхов – член Національної спілки художників України (1988). Його роботи представлені у Державному музеї Т.Шевченка в місті Каневі, Луганському краєзнавчому музеї, приватних колекціях України, Росії, Канади, США, Англії, Німеччини. Художник живе і працює в Києві. У 2011 році став лауреатом художньої премії імені Сергія Шишка в галузі образотворчого мистецтва. Працюючи в галузі фігуративного мистецтва, Ольхов органічно поєднує у своїй творчості елементи імпресіонізму і неопримітивізму

«Венеція»


5 мая 2010 года на аукционе Christie's за 106 482 500 долларов (включая премиальные аукционистов) неизвестному коллекционеру была продана картина Пабло Пикассо «Обнажённая, зелёные листья и бюст». На тот момент это была рекордная сумма для открытых продаж.

Картина считается одним из самых значимых произведений Пикассо. Полотно размером 162 х 130 см до этого являлось частью знаменитой коллекции американского предпринимателя Сидни Ф. Броуди. Предыдущим владельцем картины был нью-йоркский дилер Поль Розенберг, который купил ее у самого художника в 1936 году.

«Обнажённая, зелёные листья и бюст» – одна из серии сюрреалистических картин 1932 года, изображавших молодую возлюбленную Пикассо Мари-Терез Вальтер. Спящая Мари-Терез изображена рядом с бюстом, который Пикассо изваял с неё же. Эти работы были созданы художником втайне от жены, Ольги Хохловой – танцовщицы русско-украинского происхождения, за три года до их разрыва, произошедшего после рождения дочери Мари-Терез и Пикассо.

Фото Пикассо на фоне картины Пабло Пикассо. «Обнажённая, зелёные листья и бюст», 1932