5 января -Музей українського живопису

5 января

Родился Ремигиус Адрианус ван ХААНЕН (5 января 1812 года, Остергоут, южная Голландия – 13 августа 1894, Бад Аусзее) – голландский художник, известный более под именем Реми ван Хан.

После изучения торгового дела у своего отца он поступил в Академию художеств в Утрехте. Затем переехал в 1837 году из Нидерландов в Австрию, где он принимал активное участие в художественной жизни Вены. Посетил почти все страны Европы; в особенности же подолгу жил он во Франкфурте-на-Майне, Лондоне и С.-Петербурге. Состоял членом нескольких обществ и академий, и с 1851 г. – почетным вольным общником Петербургской академии. Многочисленные пейзажи Хаанена, писанные либо масляными красками, либо акварелью, изображают преимущественно виды леса или мотивы зимней природы. Кроме живописи, этот художник занимался гравированием и произвел 30—40 оригинальных офортов ландшафтного содержания. Художниками стали также его старший брат Георг и младшая сестра Адрианна.



Родился Михаил Александрович АЛИСОВ (5 января 1859, Харьков — 15 июня 1933, Ялта) — известный в начале ХХ века украинский живописец-пейзажист, маринист.

Начальное художественное образование Алисов получил в харьковской частной школе рисования и живописи М.А. Раевской-Ивановой. В 1887—1889 годах учился в Петербурге в Академии художеств у проф.Ю.Ю. Клевера. Затем работал в Феодосии в мастерской И.К. Айвазовского, был его учеником. В 1900, 1902, 1903 годах персональные выставки М.А.Алисова проходили в его родном городе Харькове, причем на выставке 1900 года, приуроченной к 40-летию художника, экспонировалось 132 его картины. В начале XX века Михаил Александрович поселяется в Ялте. Здесь в 1914 году совместно с другими художниками организует Ялтинский художественный кружок. Был также членом и экспонентом Товарищества южно-русских художников, Товарищества харьковских художников, Севастопольского художественного кружка. В 1912 году Ялтинское общество садоводства выпустило серию его открыток "Флора Крыма".

Картины художника сегодня можно встретить в художественных музеях городов, весьма далеких от Крыма, хотя большая часть их утеряна. В последние годы имя М.А. Алисова вышло из забвения и его работы вызывают интерес любителей живописи. {zooitem: 1283 text: Узнать больше...}

« Морской берег»


Родился Пaбло ГАРГАЛЬО (5 января 1881, Маэлья — 28 декабря 1934, Реус) — испанский скульптор и художник, близкий к кубизму.

В 1888 году вместе с семьей переехал в Барселону. Учился у Эусеби Арнау. В кафе «Четыре кота» познакомился с Пикассо, Хулио Гонсалесом и другими художниками. В 20 лет Гаргальо впервые отправился в Париж, где познакомился с работами Родена. Влияние французского гения заметно в ранних работах испанского скульптора.

Но уже вторая поездка в Париж, в 1907 г., помогла Пабло обрести собственный стиль. Он одним из первых начал активно осваивать и комбинировать новые для скульптуры того времени материалы: листовую медь, железо, латунь и даже картон. Гаргальо создавал свои трехмерные скульптуры из отдельных плоских элементов. Его необычная техника создаёт иллюзию дополнительного объема только за счет игры света и тени. Искусствоведы отмечают ещё одну отличительную черту стиля Гаргальо – минимализм.

«Великий проповедник», 1933. Музей Пабло Гаргальо, Сарагоса


Родился Олдржих БЛАЖИЧЕК (5 января 1887, Славковице, часть Нове-Место-на-Мораве — 3 мая 1953 Прага) — чешский художник-пейзажист.

Родился в крайне бедной семье. Выучился на маляра и отправился на заработки в Прагу. Проявив талант художника, поступает в Высшую школу прикладного искусства, где учился у профессоров Дитети и Машки. Через четыре года перешёл в Академию изобразительного искусства, которую закончил под руководством Гануша Швайгера.

Как пейзажист изображал в первую очередь виды чешской Височины. Также был известен росписью церковных интерьеров (в том числе собора Святого Вита). Профессор Чешского технического университета, где преподавал с 1927 по 1948 год.

Неоднократно выставлял свои картины — начиная с 1913 года (выставка Союза художников в Познани и Любляне). Наибольшим успехом работы О.Блажичека пользовались на выставках в Париже и в США, организованной институтом Карнеги.

«Деревенский пейзаж»


Родился Ив ТАНГИ (5 января 1900, Париж — 15 января 1955, Уотербери, Коннектикут, США) — французский и американский художник-сюрреалист.

Родился в семье отставного морского офицера. Начал свою карьеру моряком торгового флота. После окончания войны сменил множество профессий. Танги никогда не обучался живописи. Вдохновленный полотнами Кирико в 1925 примкнул к движению сюрреалистов. В 1927 открыл свою первую персональную выставку. В 1940 году вместе со своей второй женой, американской художницей-сюрреалисткой Кей Сейдж, переехал в США. В 1948 году Ив Танги получил гражданство США.

Основная тематика Ива Танги — причудливые пейзажи-«галлюцинации». Посредством традиционных приемов (перспектива, четкий рисунок, моделировка, светотень) художник создавал своего рода иллюзионистические абстракции. Впечатления детства и юности Танги, связанные с морем, оказали определенное влияние на его творчество. Он использовал в своей живописи формы амёб, морских и земноводных животных, плавные линии и очертания дыма и облаков, пульсаций в воде и дрожащий свет.

«Перевоплощение», 1942


Родилась Мару́ха МАЛЬО (5 января 1902, Виверо, Луго в Галисии — 6 февраля 1995, Мадрид) — испанская художница.

Полное имя Ана Мария Гонсалес Мальо. В 1922 году поступила в Королевскую академию изобразительных искусств в Мадриде, училась до 1926 года. Подружилась в Лоркой, Дали, Бунюэлем, Марией Самбрано, Рафаэлем Альберти. В 1927 году вошла в группу художников и скульпторов, складывавшуюся вокруг Альберто Санчеса и Бенхамина Паленсии. В 1932 году по стипендии приехала в Париж, где познакомилась с кругом сюрреалистов (Бретон, Элюар, Магритт, Макс Эрнст, Миро, Кирико), Пабло Нерудой. Вернувшись в Мадрид, занималась преподавательской деятельностью, увлеклась керамикой. Выставлялась с сюрреалистами в Лондоне и Барселоне.

Гражданская война застала её в Галисии, откуда она перебралась в Португалию (большинство её керамических работ этого периода погибли). Её подруга Габриэла Мистраль помогла ей переправиться в Буэнос-Айрес. Художница жила между Уругваем и Аргентиной, выставлялась в Париже и Нью-Йорке. После прихода к власти Перона (1943) Мальо переехала в США, а оттуда в 1965 году вернулась в Испанию. В 1990-е годы была отмечена рядом национальных премий.



Родился Николя де СТАЛЬ (5 января 1914, Санкт-Петербург – 16 марта 1955, Антиб, Франция) – французский художник русского происхождения.

Николя де Сталь (Николай Владимирович Гольштейн) был сыном коменданта Петропавловской крепости, генерала русской армии, барона Владимира Шталь фон Гольштейна. В 1919 семья эмигрировала в Польшу. Родители Николая вскоре умерли, и мальчик был усыновлен семьей бельгийских католиков. В 1932 году поступил в Бельгийскую королевскую академию наук и искусств. Молодой человек обладал широким кругозором, много путешествовал, жил во Франции, Марокко, Алжире, Испании, Италии. В 1936 году в Брюсселе состоялась и первая выставка работ Николя де Сталя, на которой он представил произведения, близкие к традициям византийской иконописи. В 1941 году Николя увлекся экспрессивным абстракционизмом, подготовил несколько выставок, в начале 1950-х годов он стал известным в Европе и США.

«Сена в Париже»
«Побережье»

Неожиданно для всех 16 марта 1955 года Николя де Сталь кончил жизнь самоубийством, оставив после себя более 1000 полотен. В 2011 году «Лежащая обнаженная» Николя де Сталя, одна из его последних картин, была продана на парижском аукционе более чем за 7 миллионов евро.

«Лежащая обнаженная», 1954


Народився Андрій Ілліч ПОТАПЕНКО (5 січня 1925, с. Дніпрово-Кам'янка на Дніпропетровщині – 1 липня 2011, Дніпропетровськ) — відомий майстер пейзажу, заслужений художник України (1984).

Народився в селянській родині у селі Дніпрово-Кам'янка, малювати почав з дитинства. 1938 року вступив до Дніпропетровського художнього училища. Велике значення у творчій долі Андрія Потапенка мала зустріч з талановитими педагогами М. Паніним та Н. Погрібняком, які зуміли його захопленість малюванням перетворити в палку любов до мистецтва.

Андрій Потапенко належить до покоління художників, на формування особистості та характер творчості яких вплинула Друга світова війна. 1943 року він пішов добровольцем на фронт, був поранений, знову повернувся в стрій і воював до кінця війни. Після 1945 року продовжив навчання в художньому училищі, а по його закінченню працював кілька років в художньому музеї. А.Потапенко неодноразово брав участь у республіканських, обласних, всесоюзних виставках, мав численні персональні виставки (Дніпропетровськ, Київ, Запоріжжя).

«Велосипедисти на трасі»

У 50-ті роки художник багато поїздив по Україні, Білорусі, Кавказі, двічі побував у Казахстані в місцях заслання Тараса Шевченка. Ці роки були часом визрівання таланту художника, сприяли формуванню його як майстра. Творчий пошук Андрія Потаренка відбувався у напрямку більшого узагальнення пластики, посилення живописної та композиційної експресії. Ретельне вимальовування деталей у ранніх творах поступово змінюється більш вільною широкою манерою письма. Пейзажі художник часто пише прямо з натури. Він намагається донести до глядача різнобарв'я природи в усіх її нескінченних проявах. Часто пейзажі А. Потапенка переростають межі жанру, стають сюжетними творами, такі як «Завжди на сторожі», «Хліба над Дніпром», «Висоти Мітридату» та інші.

«Останній сніг»


Народився Євген Олександрович КАРЦИГА́НОВ (5 січня 1932, м. Керч, АР Крим) – графік і живописець. Заслужений художник України (1990). Живе і працює в Керчі.

Закінчив Сімферопольське художнє училище ім. М.С.Самокиша у 1959 році. Працював 1948–50 плакатистом Керченського судноремонтного заводу; від 1959 – у Керченському цеху Кримського художньо-виробничого комбінату. Член Національної спілки художників України від 1960, один з організаторів Керченської організації НСХУ. Учасник обласних, республіканських, всесоюзних мистецьких виставок від 1960. Персональні – у Баку (1967), Керчі (1970), Сімферополі (1970, 1974), Москві (1973). Основна галузь – станкова графіка; техніки – акварель, темпера; жанр – пейзаж. Чіткі плани, узагальненість форми та кольору, строгість палітри надають творам Карциганова романтичного характеру.

«Керч. Спекотний вечір», 2004


Народився Віктор Миколайович ГО́НТАРОВ (5 січня 1943, село Сотницький Козачок Золочівського району Харківської області — 7 липня 2009, Харків) — український живописець. Заслужений художник України (1995). Академік Академії мистецтв України. Лауреат Національної премії України ім. Т. Шевченка (2009).

Закінчив училища: Харківське художнє (1963; викл. Ю. Стаханов) і Ленінградське вище художньо-промислове ім. В.Мухіної (1972; викл. А. Казанцев, Г. Рубльов). Від 1973 (з перервою) працював у Харківському художньо-промисловому інституті (нині Академія дизайну та мистецтв): керівник майстерні історичного живопису, від 2003 – професор. Персональні виставки відбулися у Харкові (1981, 2000–02, 2005), Мальмьо (Швеція, 1990), Нюрнберзі (1993, 1997), Торонто (1998), Сан-Франциско (1999), Києві (2006). Оформив інтер’єри низки громадських та житлових приміщень.

З циклу «Мій Гоголь»

У станковому живопису Гонтарова виокремилися три напрями: пейзажі Харківщини, в яких відображено перехідні стани природи; полотна на пісенно-міфологічні сюжети Слобожанщини; картини на тему побуту й життя сучасних селян, зокрема літніх жінок (у них розкрито простоту образу, єдність із природою). У творчому доробку Гонтарова є метафоричні й драматичні за змістом, з іронічно-гротесковим підтекстом роботи на теми історичної минувшини й радянських часів. За творчістю М. Гоголя створив графічний (кін. 1970-х рр.) та живописний цикли, де відображено парадоксальність і фантастичность образу письменника.

«Я художник невеликого куточка землі на Харківщині. Думаю, що художник може вийти на світовий рівень, виходячи з конкретної точки на землі. Це моє глибоке переконання. Ось звідси я і беру сили для життя, для роботи», - Віктор Гонтаров.

«Баба з відрами», 2002