4 марта -Музей українського живопису
Довідки за телефонами:
(056) 794 09 88, +38 (096) 610 37 96, +38 (099) 068 31 68
Музей працює: середа – неділя з 11.00 – 19.00
Понеділок -вівторок – ВИХІДНИЙ

4 марта

Ганс фон ААХЕН (1552, Кельн - 4 березня 1615, Прага) - німецький живописець і графік. Типовий представник маньєризму. Його пензлю належать в основному алегоричні, міфологічні та релігійні полотна.

Навчався живопису в Кельні. У віці 22 років, ймовірно, ставши членом гільдії живописців Кельна, він відправився до Італії, де вступив в учні до Гаспара Рема. Подорожуючи по Італії, Аахен побував у Флоренції, Римі та, можливо, Венеції. Великий вплив на становлення творчості Аахена і формування його маньєристського стилю мали твори Тінторетто і Караваджо.

У 1587-1596 роках Аахен працював у Німеччині, де набув визнання як майстер тонкого психологічного портрета, історичного та релігійного живопису. Розквіт художньої діяльності фон Аахена відноситься до історії Рудольфінської Праги. Крім занять живописом, з 1596 року Ганс фон Аахен працював на сім'ю Габсбургів як дипломат і оцінювач творів мистецтва. Він багато подорожував по Європі в складі дипломатичної місії, а також з метою придбання картин для художньої колекції Рудольфа II. У 1594 (або 1605) році художнику було надано дворянський титул.

«Автопортрет» «Тріумф Істини і Справедливості», 1598. Стара Пінакотека, Мюнхен


Родился Витторе ГИСЛАНДИ (1655, Сан Леонардо, близ Бергамо – 1743, Бергамо) – итальянский живописец эпохи рококо, мастер портретной живописи. Известен под прозвищем фра (брат) Гальгарио, поскольку последние годы жизни провёл в монастыре Гальгарио.

Сын художника, первые навыки в живописи получил от отца. Рано стал монахом. С 1675 учился в Венеции, где изучал искусство Тициана и Веронезе. Вел аскетический образ жизни, писал преимущественно мужские портреты. На своих полотнах сумел ярко раскрыть черты человека эпохи Просвещения. Каждый созданный им образ индивидуален. Нередко обращался к парным портретам. Тщательно выписывая роскошные костюмы аристократов, Гисланди акцентировал внимание на выражениях лиц, отображающих внутренний мир персонажей.

Работал также в Милане и Болонье, в 1717 был избран членом Академии Клементина. Искусствоведы отмечают в его творчестве влияние Рембрандта.

В конце своей жизни создал серии портретов людей, духовно ему близких. Это, с одной стороны, выходцы из простонародья, которые добились положения в обществе благодаря труду и таланту («Антиквар. Портрет Франческо Мария Брунтино», «Портрет архитектора Дж. Б. Каньяна»). С другой стороны, это серия портретов церковных прелатов, людей широко эрудированных в науках и искусстве.

«Автопортрет». 1737 «Знатный поляк и его слуга» (по другой версии – «Портрет графа Джованни Секко Суардо со слугой»). Ок. 1710


Народився сер Генрі РЕБЕРН (4 березня 1756, Стокбридж поблизу Единбурга - 8 липня 1823, там само) - шотландський художник романтичного напряму, знаменитий портретист, один із засновників шотландської школи живопису.

В юності вчився на ювеліра, але потім захопився гравюрою. Після одруження в 1780 році на графині Леслі, яка була вдовою і старша за нього на 11 років, Реборн у 1784 виїхав до Лондона, де навчався живопису у сера Джошуа Рейнольдса, найбільшого портретиста другої половини XVIII століття.

Художник також здійснив поїздку до Італії, жив у Римі. Ця подорож і знайомство з роботами італійських майстрів, мали значний вплив на його творчість.

Від 1815 Реберн - член англійської Королівської академії мистецтв. Створив величезну портретну галерею своїх співвітчизників - громадських діячів, письменників, вчених. У 1822 році король Англії Георг IV звів Реборна в лицарі і присвоїв йому звання «Художник його королівської величності в Шотландії».

«Автопортрет» «Священик Роберт Волкер, що катається на ковзанах на озері Даддінгстон»


Родился Иоганн Баптист ЛАМПИ Младший (4 марта 1775, Тренто — 17 февраля 1837, Вена) — австрийский живописец, график, миниатюрист, мастер парадного портрета.

Родился в семье известного австрийского живописца И. Б. Ла́мпи Старшего. В 1783—1794 обучался в Академии художеств в Вене у Г. Фюгера и Г. Мауера. Окончив курс, приехал в Санкт-Петербург к отцу, где они совместно занимались исполнением портретов высокопоставленных особ. В 1797 за портрет профессора исторической живописи И. А. Акимова избран академиком.

С 1804 работал при дворе австрийского императора Франца I. В 1813 стал профессором и членом Совета Академии художеств в Вене. Был помощником в мастерской отца, часто копировал и заканчивал его полотна. С 1822 возглавлял его мастерскую. Младший брат, Франц Ксавье Лампи (1782—1852), и сын, Иоганн Баптист Лампи III-й (1807—1857), также были живописцами.

В петербургский период деятельности Лампи Младший был, скорее, помощником в исполнении многочисленных работ отца, реже выступал как самостоятельный автор. Это предопределило необычайную близость живописной манеры обоих художников, подчас практически не отличимой. Портреты, созданные в петербургской мастерской Лампи, импонировали заказчикам благородством позы, приятным выражением лиц и великолепно написанными аксессуарами. По свидетельствам современников, успех обоих Лампи (отца и сына) был так велик, что при русском дворе не осталось почти ни одного человека, не запечатлённого их кистью.

«Портрет Ивана Акимова» «Портрет австрийского императора Франца I», 1820


Народився Семюел КОЛМЕН (4 березня 1832, Портленд, Мен - 26 березня 1920, Нью-Йорк) - американський художник-пейзажист, дизайнер і письменник.

Народившись в Портленді, штат Мен, Колмен переїхав до Нью-Йорка разом зі своєю сім'єю. Його батько відкрив книжковий магазин, залучивши культурних клієнтів, які, можливо, вплинули на мистецький розвиток Семюела. Ще хлопчиком малював з натури види нью-йоркського порту, річки Гудзон і озера Георгія. Він виставив свою першу роботу в Національній академії дизайну в 1850 році. До 1854 Колмен відкрив власну студію у Нью-Йорку. Наступного року він був обраний асоційованим членом Національної академії, з повною участю в 1862 році. У 1860 відправився в Європу і протягом двох років писав етюди у Франції та Іспанії, а потім працював у Парижі та Римі. У 1876 році провів у Нью-Йорку виставку 45 своїх творів - результат його подорожей по Франції, Швейцарії, Піренейському півострову і Північній Африці.

1866 році Колмен був одним із засновників Американського товариства акварелі, і він став його першим президентом з 1867 по 1871 рік. Колмен також створював гравюри методом травлення і видав популярні гравюри, що зображують європейські сцени.

Ландшафти, архітектурні види і картини морських узбереж цього художника вірно передають природу і дуже привабливі по фарбах, особливо коли виконані аквареллю, однак іноді занадто деталізовані.

«Король бурі» на Гудзоні, 1866


Народилася Жанна САМАРІ (4 березня 1857, Неї-сюр-Сен - 18 вересня 1890, Париж) - французька актриса. Модель багатьох полотен Ренуара.

Походила з артистичної сім'ї. Її бабусею по материнській лінії була знаменита актриса Сюзанна Броа. Батько Жанни, Луї-Жак Самарі був віолончелістом Паризької опери. Молодший брат Жанни, Анрі Самарі, також став актором. У 14 років Жанна вступила в Консерваторію. Дебютувала 1875 року в театрі Комеді Франсез. Грала в основному служниць і субреток в п'єсах Мольєра. Мала величезну популярність у Франції. У той час про Жанну писали, що вона володіє якоюсь незвичайною магією, притягаючи до себе всю увагу однією своєю появою на сцені, веселим сміхом, схожим на дзвіночок.

Огюст Ренуар. «Портрет актриси Жанни Самарі», 1877. Пушкінський музей, Москва

Зустріч Жанни з Огюстом Ренуаром, ймовірно, сталася в салоні мадам Шарпантьє в лютому 1877 року. Ренуару відразу захотілося написати її портрет. І актриса теж була цьому рада - їй було 20 років, і ніхто ще не писав її. Художник і Жанна обидва жили на Монмартрі, і до заміжжя актриса часто позувала Огюсту. Мати Жанни була присутня на сеансах, боячись, мабуть, виникнення романтичних відносин між художником і дочкою. Між 1877 і 1880 роками Ренуар зобразив Жанну Самарі на багатьох своїх полотнах.

Померла Жанна від черевного тифу в 1890 році, незадовго до смерті написала дитячу книгу «Les gourmandises de Charlotte».

Огюст Ренуар. «Портрет актриси Жанни Самарі», 1878. Ермітаж, С.-Петербург Луїза Аббема. «Портрет Жанни Самарі» (бл. 1880)


Родился Шарль ЖИННЕ (4 марта 1878, Канны — 6 января 1952, Лондон) — британский художник французского происхождения.

Шарль Жинне изучал живопись во Франции. В 1910 году переселяется в Великобританию, живёт в Лондоне. Находился под творческим влиянием художника Уолтера Сикерта, которого близко знал лично; был членом различных британских художественных групп и объединений. В годы Второй мировой войны Шарль Жинне работал на правительство в статусе «военного художника». В мирное же время профилирующей темой его творчества было изображение на полотне современного городского, урбанизированного общества. Несколько работ Жинне находятся в лондонской галерее Тейт.

«Автопортрет», 1940-е.
Национальная портретная галерея, Лондон
Clayhidon, Devon. 1913


Народився Жан-Габріель ДОМЕРГ (4 березня 1889, Бордо - 16 листопада 1962, Париж) - французький художник, який спеціалізувався на портретах паризьких жінок.

Навчався в Національній вищій школі образотворчих мистецтв. У 1911 виграв Римську премію. Від 20-х років XX століття зосередився на портретах. Вважається одним із засновників стилю пінап (пінáп - від англ. To pin up - приколювати, тобто плакат, який приколюють на стіну - зображення красивих, часто напівоголених, дівчат у певному стилі). Домерг також займався дизайном одягу для кутюр'є Поля Пуаре. У 1938 був членом журі конкурсу Міс Франція. З 1955 по 1962 був куратором Музею Жакмар-Андре, влаштовуючи виставки робіт Ван Гога, Анрі де Тулуз-Лотрека, Франсіско Гойї та інших. Став кавалером Ордена Почесного легіону.



Народився Іван Альбертович ПУНІ (4 березня 1894, Куоккала — 28 грудня 1956, Париж) — російсько-французький художник-авангардист, супрематист і кубіст.

Іван Пуні народився на сімейній дачі в селищі Куоккала на Карельському перешийку (тоді територія Великого князівства Фінляндського у складі Російської імперії , нині с. Рєпіно в Курортному районі Санкт-Петербурга). Його батьки були вихідцями з Італії. Початкову художню освіту здобув удома, брав уроки у Іллі Рєпіна, під впливом якого і вибрав шлях художника. Його батько мріяв про військову кар'єру сина, тому він був змушений навчатися в 1900-1908 роках у Миколаївській Військовій академії.

У 1910-1912 роках Іван Пуні займався в академії Жуліана в Парижі. Після повернення до Петербурга познайомився з Давидом Бурлюком, Володимиром Маяковським, Велимиром Хлєбниковим, Казимиром Малевичем, брав участь у виставці «Союзу молоді». У 1913 році знову вирушив до Парижа, де захопився кубізмом, виставляв свої роботи в Салоні Незалежних. У 1915-1916 роках Іван Пуні був членом творчої спілки художників-авангардистів «Супремус», творцем якої був Казимир Малевич. Його квартира була місцем зустрічей художників і поетів, авангардистів і футуристів.

Іван Пуні був одружений на Ксенії Богуславській, яка теж була художником-авангардистом, а також дизайнером і поетесою. На початку 1920-х років вони емігрували - спочатку в Німеччину, потім у Францію. 1946 року прийняв французьке громадянство. Кавалер ордену Почесного легіону (1947), офіцер ордену Почесного легіону (1952).

Автопортрет, 1919 «Трамвай номер 5»


Родился Афро БАЗАЛЬДЕЛЛА (4 марта 1912, Удине – 1976) – крупнейший итальянский художник-абстракционист, более известный как Афро.

Родился в небольшом городке Удине недалеко от Венеции. Его отец и дядя были декораторами, два старших брата впоследствии стали скульпторами. Афро ещё в юности стал подписываться только именем, чтобы его не путали с другими членами семьи Базальделла. Учился живописи во Флоренции, Венеции и Риме. Уже в двадцать лет провел в Милане свою первую выставку. С 1935 года Афро регулярно выставлялся на Квадреннале в Риме и Биеннале в Венеции.

Испробовал одно за другим самые разные направления живописи, приобрел известность как неокубист. В 1950 году в Америке Афро познакомился с абстрактным экспрессионизмом. В своих работах художник прославляет импровизацию, яркость, эмоцию и цвет.



Народився Гаррі Вільгельмович РУФФ (4 березня 1931, с.Озерівка Високопольського р-ну Херсонської обл.) - заслужений художник України. Працює в жанрі станкового живопису.

Гаррі Руфф народився в родині вчителів - німців. У 1941 році сім'я була репресована за національною ознакою і вислана до Сибіру. Навчався в Іркутському художньо-декоративному училище. У 1951 році почав творчу діяльність головним художником драматичного театру міста Ленінськ-Кузнецький, брав активну участь у виставках «Товариства художників Сибіру».

З 1959 року живе в місті Макіївка. Тридцять три роки пропрацював художником-оформлювачем прокатного цеху №2 Макіївського металургійного комбінату. Почесний громадянин м. Макіївка.

Бере активну участь у численних районних, міських, обласних, республіканських та міжнародних виставках, творчих групах і пленерах. Є учасником Всеукраїнських виставок творів художників-інвалідів. Працює в жанрах пейзажу, натюрморту, портрета. У 2015 році в Брюсселі став членом Міжнародного союзу художників і був відзначений нагородою Європарламенту «Золотий пензель світу».

Сайт художника http://ruff.dn.ua/

«Донецкі простори». 2007


Народився Іван Іванович ІЛЬКО (4 березня 1938, с. Дулово Закарпатської обл.) – заслужений художник України (1994), живописець.

Закінчив відділення декоративного розпису Ужгородського училища прикладного мистецтва у 1957 році, викладачі – Й. Бокшай, А. Ерделі, Ф. Манайло. Поступив у Ленінградську академію мистецтв, але через хворобу був змушений перервати навчання і повернутися на батьківщину.

Іван Ілько – продовжувач традицій закарпатської школи живопису, який має свій самобутній, легко впізнаваємий стиль. Член Національної спілки художників України з 1968 року. Працює в станковому і монументальному живопису, пише пейзажі, натюрморти, портрети і картини побутового жанру. Зобразив на своїх полотнах багато унікальних куточків Карпат.

«Зимовою стежкою». 1980


Народився Василь Юлійович СКАКАНДІЙ (4 березеня 1941, с. Середнє Ужгородського району Закарпатської області) - український живописець, графік, ілюстратор. Народний художник України (2007).

У 1965 році закінчив графічний факультет Київського державного художнього інституту, учень Василя Касіяна, Івана Селіванова і Георгія Якутовича. У 2000-2004 викладав рисунок, живопис і композицію в Ужгородському коледжі мистецтв ім. А. Ерделі, з 2004 року - викладач Закарпатського художнього інституту. З 1990 - заслужений художник Української РСР.

Учасник обласних, всеукраїнських та міжнародних художніх виставок. Учасник міжнародних пленерів з 1982 року. Персональні виставки проходили в Ужгороді та Словаччині.

Свою творчість художник ділить на 4 періоди. Перший - графічний, досить тривалий. Займався офортом і ліногравюрою у видавництві «Карпати», оформляв книги. Другий період - робота в Художньому фонді, більше часу з'явилося для живопису. Займався і монументальним розписом. Третій період - серйозні заняття аквареллю, яку художник ставить дуже високо. І четвертий період - та ж акварель плюс живопис.

«Автопортрет» «Вечірня мелодія». 2004. Акварель


Народився Вадим Володимирович МИХАЛЬЧУК (4 березня 1971, Київ) – художник-живописець і графік. Заслужений художник України (2016). Кандидат мистецтвознавства, доцент кафедри мистецтвознавства та експертизи Національної академії керівних кадрів культури і мистецтв.

Народився у родині військового. Вчився малювати в Київській середній художній школі №3 і в художній студії при Київському військово-морському політичному училищі під керівництвом заслуженого художника України Івана Святославовича Черниша. У 1995-2000 роках вчився в Національній академії образотворчого мистецтва і архітектури, отримав спеціальність «мистецтвознавець». У 2002 році закінчив Національну академію керівних кадрів культури і мистецтв.

Член Національної спілки художників України з 2008 року (секція живопису, Київська організація). З 2002 року активно активно бере участь у виставковій діяльності. У 2012 році був обраний головою спостережної ради Українського фонду культури.

Картини Вадима Михальчука приваблюють своїми відкритими чистими кольорами, коли зовсім протилежні фарби несподівано доповнюють один одну. Жіночі образи художника приваблюють своїми інтригуючими формами, де панує красномовна лінія. Відчувається легка посмішка митця, який захоплюється своїми музами.

«Червона сукня», 2013