31 января -Музей українського живопису
Довідки за телефонами:
(056) 794 09 88, +38 (096) 610 37 96, +38 (099) 068 31 68

31 января

Народився Луї (Людовик) КАРАВАК (31 січня 1684, Марсель - 20 або 26 червня 1754, Санкт-Петербург) - французький художник, майстер портрета, придворний російський живописець.

Народився в гасконській сім'ї художника-декоратора, який спеціалізувався на розпису кораблів. У 1715 році в Парижі своїми портретами привернув увагу Лефорта, з яким уклав контракт про роботу в Росії на три роки: «працювати в службі царської величності три роки в живопису на маслі для історичних картин, портретів, баталій, лісів, дерев, квітів, звірів, також в найменшому суптільному живопису для портретів та історичних картин». У 1722 році він супроводжував Петра I в Астрахань, де написав його портрет.

При Анні Іоанівні був призначений «придворним першим мальовничої справи майстром», виконав її коронаційний портрет і брав участь в оформленні святкування коронації. Як гофмалер Каравак залишався і при Анні Леопольдівні, і при Єлизаветі Петрівні. Став автором офіційного «апробованого» зображення Єлизавети як нової імператриці.

Художник працював напружено і плідно, однак, від усієї різноманітної його діяльності до нас не дійшло майже нічого, за винятком портретів.

«Портрет імператриці Єлизавети Петрівни».
Державна Третьяковська галерея, Москва


Родилась Елизавета Сергеевна КРУГЛИКОВА (31 января 1865, Санкт-Петербург – 21 июля 1941, Ленинград) – русский художник, мастер гравюры и силуэта, представительница модерна.

Дед Елизаветы Сергеевны, Николай Александрович Кругликов, был известным рисовальщиком, силуэтистом-любителем.

С 1890 по 1895 год обучалась в Московском училище живописи, ваяния и зодчества в качестве вольнослушателя. С 1895 по 1914 год жила в Париже, посещала студии А. Витти и Ф. Коларосси. С 1909 по 1914 Кругликова преподавала в академии «La Pallette» (курс «офорт»). С 1922 по 1929 год преподавала графику в Академии художеств в Ленинграде.

Наиболее известны ее близкие по духу «Миру искусства» островыразительные, ироничные силуэты, созданные в 1900–1910-х годах: портреты деятелей культуры, жанровые сценки.

«Автопортрет». 1910 «На выставке "Мир искусства" в Петрограде в 1916 г». 1916


Народився Карліс МІЕСНІЕКС (31 січня 1887, с. Яунпієбалга, Цесісський повіт - 25 жовтня 1977, Рига) - латиський художник. Народний художник Латвійської РСР.

Народився в селянській родині. Працював народним учителем, а 1910 року поїхав до Петербурга, щоб отримати художню освіту. Відвідував Школу товариства заохочення мистецтв, займаючись там у відомого художника А. О. Рилова. У 1911 році вступив в Училище технічного малювання барона Штігліца, де його вчителем був В. Є. Савінський, і в 1916 році отримав диплом художника-декоратора. Відслуживши один рік в Кексгольмському гвардійському полку, Міесніекс починає педагогічну діяльність, якою займався протягом усього життя: викладав малювання в середній школі, а з 1922 року - в Академії мистецтв у Ризі.

Самостійну творчу роботу Міесніекс почав у 1920 році, коли вперше брав участь у виставці, увійшовши до Об'єднання незалежних художників. Був членом груп, які дотримувалися принципів традиційного мистецтва: 1924 року вступив в товариство «Садарбс», пізніше перебував у Латвійському товаристві образотворчого мистецтва. Цікавлячись старим мистецтвом, Міесніекс віддавав перевагу майстрам Відродження.

Міесніекс працював в царині портрета, сюжетної картини, пейзажу. Його сюжетні картини несуть соціальний зміст. Однак пейзаж - основний жанр, в якому працював художник, оспівуючи природу Латвії, красу її полів і лісів, річок і озер.

«Хліб насущний». 1929


Родился Аркадий Александрович ПЛАСТОВ (31 января 1893, с. Прислониха Ульяновской области –12 мая 1972, там же) – советский живописец, народный художник СССР (1962). Лауреат Ленинской (1966) и Сталинской премии первой степени (1946). Действительный член АХ СССР (1947).

Родился в крестьянской семье, его дед был иконописцем. Учился в духовном училище и семинарии в Симбирске, а в 1912 году решил получить художественное образование и уехал в Москву. Некоторое время занимался в мастерской И. И. Машкова, а затем поступил в Императорское Строгановское Центральное художественно-промышленное училище. Пла́стов продолжил образование на скульптурном отделении МУЖВЗ. Его учителями были знаменитые художники: скульптор С. М. Волнухин, живописцы А. М. Корин, А. М. Васнецов, А. Е. Архипов, А. С. Степанов, Л. О. Пастернак.

В 1917 году вернулся в родное село, где начал заниматься живописью, постоянно работая с натуры. Аркадий Пла́стов – «певец советского крестьянства». В качестве действующих лиц в картинах Пластова выступают обычно его односельчане.

В Ульяновске (Симбирске) в честь Аркадия Александровича назван бульвар, на котором установлен памятник художнику, открыт музей художника.

«Родник». 1952. Национальная галерея Армении


Народився Олександр Васильович ВЯТКІН (31 січня 1922, Сарапул, Удмуртія - 21 квітня 2012, Харків) - харківський живописець і графік, заслужений діяч мистецтв України.

У 1937-1941 навчався в Пермському ХУ у Михайла Семченка, учня Левітана, в 1946-1952 - в Харківському художньому інституті у О. Кокеля і П. Котова. Учасник Другої світової війни - пройшов від Києва до Берліна у складі полку нічних бомбардувальників, мав 39 бойових вильотів. Теми війни і авіації - одні з провідних в його творчості.

Учасник республіканських, всесоюзних і міжнародних художніх виставок з 1952, персональні виставки у Харкові (1964-1966, 1972, 1986), Сарапулі (1972), Іжевську (1972), Херсоні (1986) та ін. У 1958-1963 викладав рисунок у Харківському художньому інституті , у 1964-1976 - головний художник Харкова. Був професором кафедри рисунка Харківської державної академії дизайну і мистецтв. О.В Вяткін - лауреат конкурсу "Народне визнання", стипендіат премії ім. С. Васильківського.

Побував на Кубі, в Японії, Європі, Арктиці, що відбилося в його роботах. Писав портрети, пейзажі, натюрморти, картини на сюжети сільського життя. У 2007 році на аукціоні «Сотбіс» були продані його графічні роботи, присвячені Другій світовій війні.

«В горах Криму». 1971


Народилася Надя (Надія Миколаївна) РУШЕВА (31 січня 1952, Улан-Батор, Монголія - 6 березня 1969, Москва) – юний художник-графік. За своє коротке життя виконала понад 10 000 робіт.

Народилася в сім'ї художника Миколи Костянтиновича Рушева і першої тувинській балерини Наталії Дойдалівни Ажікмаа-Рушевої. Влітку 1952 року сім'я переїхала до Москви.

Надя почала малювати з п'яти років, причому ніхто не навчав її малювання. У травні 1964 року відбулася перша виставка її малюнків, організована журналом «Юність». У тому ж році в № 6 журналу з'явилися публікації малюнків Наді, якій тоді було всього 12 років. За наступні п'ять років її життя відбулося п'ятнадцять персональних виставок в Москві, Варшаві, Ленінграді, Чехословаччині, Румунії, Індії...


Надя несподівано померла в 17 років в лікарні через розрив вродженої аневризми судини головного мозку і подальшого крововиливу в мозок.

Серед її робіт - ілюстрації до міфів Стародавньої Еллади, творів Пушкіна, Л. Н. Толстого, Михайла Булгакова. Всього Рушевою були проілюстровані твори близько 50 авторів. Відбулося понад 160 виставок її робіт в різних країнах: Японії, Німеччини, США, Індії, Монголії, Польщі та багатьох інших країнах.

«Люди потребують такого мистецтві, як ковтка свіжого повітря. Геніальна дівчинка мала вражаючий дар проникнення в царину людського духу... », - сказав Дмитро Сергійович Лихачов, академік РАН.

«Балерина Майя Плісецька - Вмираючий Лебідь»


Народився Микола МАЦЕНКО (31 січня 1960, с. Прутівка Снятинського р-ну Івано-Франківської обл.) – сучасний український художник. Активний учасник українського художнього процесу.

Народився, як каже сам митець, у робітничо-селянській родині. Навчався у Республіканській художній школі в Києві (1972-1979). 1984 року закінчив Львівську національну академію мистецтв. Із 1990-х років твори Маценка експонувалися на престижних художніх виставках у Польщі, Німеччині, Швейцарії, Росії, були залучені до великих презентацій сучасного мистецтва в Україні. Разом із Олегом Тістолом, з яким художник співпрацює з 1992 року, Маценко презентував програмні для українського сучасного мистецтва проекти «Українські гроші», «Музей України», «Музей Ататюрка», «Музей архітектури», «Мать городов». Об’єднані ідеєю «відтворення краси стереотипів» у межах художньої групи «Нацпром», обидва митці залучили до художньої дискусії проблеми національної міфології, тему українського бароко, радянський досвід, «національне підсвідоме».

«Неофольк»

У 2000-х роках Микола Маценко розробляє кілька серій: «Геральдика», «Неофольк», «Купуй українське», «В кожну хату - по квадрату!», «Гербарій» та інші. Мистецтвознавці так характеризують творчість художника: «Микола Маценко не стільки відтворює певні образи, скільки на їх основі продукує свої» (Галина Скляренко); «Основна тема творчості Миколи Маценка – це робота з українськими стереотипами і архетипами національної свідомості, це спроба проникнути в колективну пам’ять» (Олександр Михед).

Живе і працює художник у Черкасах та Києві. У 2009 році роботи Миколи Маценка були представлені на аукціоні Sotheby’s.

«Культура», 2008


31 січня 1977 року тодішній президент Франції Валері Жискар д'Естен офіційно відкрив Національний центр мистецтва і культури імені Жоржа Помпіду - багатофункціональний культурний комплекс, в який входять Музей сучасного мистецтва, бібліотека, виставкові і концертні зали, Інститут дослідження та координації акустики і музики з ультрасучасними лабораторіями і, нарешті, велика площа перед головним входом, що служить ареною для виступів артистів, музикантів, циркачів, проведення карнавалів.

Побудований в стилі хай-тек, Центр, який зазвичай називають Бобуром, зовні схожий на величезну фабрику або нафтоперегонний завод: сталь, скло, переплетення червоно-синіх труб, балок - все конструкційні елементи будинку винесені назовні.

Дизайн Центру був створений італійським архітектором Ренцо Піано, архітекторами - подружжям з Великобританії Річардом і Сью Роджерсами, Джанфранко Франчіні, британським та ірландським будівельними інженерами Едмундом Хеппольдом і Пітером Райсом. Саме ця команда виграла у архітектурному конкурсі, результати якого були оголошені в 1971 році. Газета New York Times писала в 2007 році, що дизайн Центру «перевернув архітектурний світ з ніг на голову».

За весь час в Центрі Помпіду були організовані виставки найзначиміших майстрів XX століття. Багаті експозиції Бобура, що представляють школи кубізму, сюрреалізму, фовізму, абстрактного експресіонізму, а також новітні тенденції в мистецтві приваблюють відвідувачів з усього світу: Центр Помпіду займає третє місце серед визначних пам'яток Парижа за кількістю відвідувачів - після Ейфелевої вежі і Лувру.