31 января -Музей українського живопису

31 января

Народився Луї (Людовик) КАРАВАК (31 січня 1684, Марсель - 20 або 26 червня 1754, Санкт-Петербург) - французький художник, майстер портрета, придворний російський живописець.

Народився в гасконській сім'ї художника-декоратора, який спеціалізувався на розпису кораблів. У 1715 році в Парижі своїми портретами привернув увагу Лефорта, з яким уклав контракт про роботу в Росії на три роки: «працювати в службі царської величності три роки в живопису на маслі для історичних картин, портретів, баталій, лісів, дерев, квітів, звірів, також в найменшому суптільному живопису для портретів та історичних картин». У 1722 році він супроводжував Петра I в Астрахань, де написав його портрет.

При Анні Іоанівні був призначений «придворним першим мальовничої справи майстром», виконав її коронаційний портрет і брав участь в оформленні святкування коронації. Як гофмалер Каравак залишався і при Анні Леопольдівні, і при Єлизаветі Петрівні. Став автором офіційного «апробованого» зображення Єлизавети як нової імператриці.

Художник працював напружено і плідно, однак, від усієї різноманітної його діяльності до нас не дійшло майже нічого, за винятком портретів.

«Портрет імператриці Єлизавети Петрівни».
Державна Третьяковська галерея, Москва


Родилась Елизавета Сергеевна КРУГЛИКОВА (31 января 1865, Санкт-Петербург – 21 июля 1941, Ленинград) – русский художник, мастер гравюры и силуэта, представительница модерна.

Дед Елизаветы Сергеевны, Николай Александрович Кругликов, был известным рисовальщиком, силуэтистом-любителем.

С 1890 по 1895 год обучалась в Московском училище живописи, ваяния и зодчества в качестве вольнослушателя. С 1895 по 1914 год жила в Париже, посещала студии А. Витти и Ф. Коларосси. С 1909 по 1914 Кругликова преподавала в академии «La Pallette» (курс «офорт»). С 1922 по 1929 год преподавала графику в Академии художеств в Ленинграде.

Наиболее известны ее близкие по духу «Миру искусства» островыразительные, ироничные силуэты, созданные в 1900–1910-х годах: портреты деятелей культуры, жанровые сценки.

«Автопортрет». 1910 «На выставке "Мир искусства" в Петрограде в 1916 г». 1916


Родился Карлис МИЕСНИЕКС (31 января 1887, с. Яунпиебалга, Цесисский уезд — 25 октября 1977, Рига) — советский латышский художник. Народный художник Латвийской ССР.

Родился в крестьянской семье. Работал народным учителем, а в 1910 году поехал в Петербург, чтобы получить художественное образование. Посещал Школу общества поощрения художеств, занимаясь там у известного художника А. А. Рылова. В 1911 году поступил в Училище технического рисования барона Штиглица, где его учителем был В. Е. Савинский, и в 1916 году получил диплом художника-декоратора. Отслужив один год в Кексгольмском гвардейском полку, Миесниекс начинает педагогическую деятельность, которой занимался в течение всей жизни: преподавал рисование в средней школе, а с 1922 года — в Академии художеств в Риге.

Самостоятельную творческую работу Миесниекс начал в 1920 году, когда впервые участвовал в выставке, войдя в Объединение независимых художников. Был членом групп, придерживающихся принципов традиционного искусства: в 1924 году вступил в общество «Садарбс», позднее состоял в Латвийском обществе изобразительного искусства. Интересуясь старым искусством, Миесниекс отдавал предпочтение мастерам Возрождения.

Миесниекс работал в области портрета, сюжетной картины, пейзажа. Его сюжетные картины несут социальное содержание. Однако пейзаж — основной жанр, в котором работал художник, воспевая природу Латвии, красоту её полей и лесов, рек и озёр.

«Хлеб насущный». 1929


Родился Аркадий Александрович ПЛАСТОВ (31 января 1893, с. Прислониха Ульяновской области –12 мая 1972, там же) – советский живописец, народный художник СССР (1962). Лауреат Ленинской (1966) и Сталинской премии первой степени (1946). Действительный член АХ СССР (1947).

Родился в крестьянской семье, его дед был иконописцем. Учился в духовном училище и семинарии в Симбирске, а в 1912 году решил получить художественное образование и уехал в Москву. Некоторое время занимался в мастерской И. И. Машкова, а затем поступил в Императорское Строгановское Центральное художественно-промышленное училище. Пла́стов продолжил образование на скульптурном отделении МУЖВЗ. Его учителями были знаменитые художники: скульптор С. М. Волнухин, живописцы А. М. Корин, А. М. Васнецов, А. Е. Архипов, А. С. Степанов, Л. О. Пастернак.

В 1917 году вернулся в родное село, где начал заниматься живописью, постоянно работая с натуры. Аркадий Пла́стов – «певец советского крестьянства». В качестве действующих лиц в картинах Пластова выступают обычно его односельчане.

В Ульяновске (Симбирске) в честь Аркадия Александровича назван бульвар, на котором установлен памятник художнику, открыт музей художника.

«Родник». 1952. Национальная галерея Армении


Народився Олександр Васильович ВЯТКІН (31 січня 1922, Сарапул, Удмуртія - 21 квітня 2012, Харків) - харківський живописець і графік, заслужений діяч мистецтв України.

У 1937-1941 навчався в Пермському ХУ у Михайла Семченка, учня Левітана, в 1946-1952 - в Харківському художньому інституті у О. Кокеля і П. Котова. Учасник Другої світової війни - пройшов від Києва до Берліна у складі полку нічних бомбардувальників, мав 39 бойових вильотів. Теми війни і авіації - одні з провідних в його творчості.

Учасник республіканських, всесоюзних і міжнародних художніх виставок з 1952, персональні виставки у Харкові (1964-1966, 1972, 1986), Сарапулі (1972), Іжевську (1972), Херсоні (1986) та ін. У 1958-1963 викладав рисунок у Харківському художньому інституті , у 1964-1976 - головний художник Харкова. Був професором кафедри рисунка Харківської державної академії дизайну і мистецтв. О.В Вяткін - лауреат конкурсу "Народне визнання", стипендіат премії ім. С. Васильківського.

Побував на Кубі, в Японії, Європі, Арктиці, що відбилося в його роботах. Писав портрети, пейзажі, натюрморти, картини на сюжети сільського життя. У 2007 році на аукціоні «Сотбіс» були продані його графічні роботи, присвячені Другій світовій війні.

«В горах Криму». 1971


Родилась Надя (Надежда Николаевна) РУШЕВА (31 января 1952, Улан-Батор, Монголия – 6 марта 1969, Москва) – художник-график.

Родилась в семье советского художника Николая Константиновича Рушева и первой тувинской балерины Натальи Дойдаловны Ажикмаа-Рушевой. Летом 1952 года семья переехала в Москву.

Надя начала рисовать с пяти лет, причем никто не обучал её рисованию. В мае 1964 года состоялась первая выставка её рисунков, организованная журналом «Юность». В том же году в № 6 журнала появились первые публикации её рисунков, юной художнице было тогда всего 12 лет. За следующие пять лет её жизни состоялось пятнадцать персональных выставок в Москве, Варшаве, Ленинграде, Чехословакии, Румынии, Индии…


Надя неожиданно скончалась в 17 лет из-за разрыва врождённой аневризмы сосуда головного мозга и последующего кровоизлияния в мозг. Среди её работ – иллюстрации к мифам Древней Эллады, произведениям Пушкина, Л. Н. Толстого, Михаила Булгакова. Всего были проиллюстрированы произведения около 50 авторов. Прошло более 160 выставок её работ в разных странах: Японии, Германии, США, Индии, Монголии, Польше и многих других.

«Люди нуждаются в таком искусстве, как в глотке свежего воздуха. Гениальная девочка обладала поразительным даром проникновения в область человеческого духа…»,– писал Дмитрий Сергеевич Лихачёв, академик РАН.

«Балерина Майя Плисецкая - Умирающий Лебедь»


Народився Микола МАЦЕНКО (31 січня 1960, с. Прутівка Снятинського р-ну Івано-Франківської обл.) – сучасний український художник. Активний учасник українського художнього процесу.

Народився, як каже сам митець, у робітничо-селянській родині. Навчався у Республіканській художній школі в Києві (1972-1979). 1984 року закінчив Львівську національну академію мистецтв. Із 1990-х років твори Маценка експонувалися на престижних художніх виставках у Польщі, Німеччині, Швейцарії, Росії, були залучені до великих презентацій сучасного мистецтва в Україні. Разом із Олегом Тістолом, з яким художник співпрацює з 1992 року, Маценко презентував програмні для українського сучасного мистецтва проекти «Українські гроші», «Музей України», «Музей Ататюрка», «Музей архітектури», «Мать городов». Об’єднані ідеєю «відтворення краси стереотипів» у межах художньої групи «Нацпром», обидва митці залучили до художньої дискусії проблеми національної міфології, тему українського бароко, радянський досвід, «національне підсвідоме».

«Неофольк»

У 2000-х роках Микола Маценко розробляє кілька серій: «Геральдика», «Неофольк», «Купуй українське», «В кожну хату - по квадрату!», «Гербарій» та інші. Мистецтвознавці так характеризують творчість художника: «Микола Маценко не стільки відтворює певні образи, скільки на їх основі продукує свої» (Галина Скляренко); «Основна тема творчості Миколи Маценка – це робота з українськими стереотипами і архетипами національної свідомості, це спроба проникнути в колективну пам’ять» (Олександр Михед).

Живе і працює художник у Черкасах та Києві. У 2009 році роботи Миколи Маценка були представлені на аукціоні Sotheby’s.

«Культура», 2008


31 января 1977 года тогдашний президент Франции Валери Жискар д’Эстэн официально открыл Национальный центр искусства и культуры имени Жоржа Помпиду – многофункциональный культурный комплекс, в который входят Музей современного искусства, библиотека, выставочные и концертные залы, Институт исследования и координации акустики и музыки с ультрасовременными лабораториями и, наконец, обширная площадь перед главным входом, служащая ареной для выступлений артистов, музыкантов, циркачей, проведения карнавалов.

Построенный в стиле хай-тек, Центр, в обиходе именуемый Бобуром, внешне похож на огромную фабрику или нефтеперегонный завод: сталь, стекло, переплетения красно-синих труб, балок — все конструкционные элементы вынесены наружу.

Дизайн Центра был разработан итальянским архитектором Ренцо Пиано, архитекторами-супругами из Великобритании Ричардом и Сью Роджерсами, Джанфранко Франчини, британским строительным инженером Эдмундом Хэппольдом и ирландским строительным инженером Питером Райсом. Именно эта команда выиграла в архитектурном конкурсе, результаты которого были оглашены в 1971 году. Газета New York Times писала в 2007 году, что дизайн Центра «перевернул архитектурный мир с ног на голову».

В Центре Помпиду были организованы выставки самых значимых мастеров XX века. Богатейшие экспозиции Бобура, представляющие школы кубизма, сюрреализма, фовизма, абстрактного экспрессионизма, а также новейшие тенденции в искусстве привлекают посетителей со всего мира: Центр Помпиду занимает третье место среди достопримечательностей Парижа по количеству посетителей после Эйфелевой башни и Лувра.