31 января
Народився Луї (Людовик) КАРАВАК (31 січня 1684, Марсель - 20 або 26 червня 1754, Санкт-Петербург) - французький художник, майстер портрета, придворний російський живописець.
Народився в гасконській сім'ї художника-декоратора, який спеціалізувався на розпису кораблів. У 1715 році в Парижі своїми портретами привернув увагу Лефорта, з яким уклав контракт про роботу в Росії на три роки: «працювати в службі царської величності три роки в живопису на маслі для історичних картин, портретів, баталій, лісів, дерев, квітів, звірів, також в найменшому суптільному живопису для портретів та історичних картин». У 1722 році він супроводжував Петра I в Астрахань, де написав його портрет.
При Анні Іоанівні був призначений «придворним першим мальовничої справи майстром», виконав її коронаційний портрет і брав участь в оформленні святкування коронації. Як гофмалер Каравак залишався і при Анні Леопольдівні, і при Єлизаветі Петрівні. Став автором офіційного «апробованого» зображення Єлизавети як нової імператриці.
Художник працював напружено і плідно, однак, від усієї різноманітної його діяльності до нас не дійшло майже нічого, за винятком портретів.
 |
 |
| «Портрет імператриці Єлизавети Петрівни». Державна Третьяковська галерея, Москва |
Народився Юлій Юлійович КЛЕВЕР (31 січня 1850, Дерпт (зараз - Тарту, Естонія) - 24 грудня 1924, Ленінград) - російський художник німецького походження. Отримав визнання як пейзажист салонно-академічного толку. Академік Імператорської Академії Мистецтв (1878). Класний художник першого ступеня (1876). Професор (1881).
Юлій (при народженні Юліус) Клевер походив із німецького балтійського роду фон Клевер; його батько був магістром хімії і викладав у ветеринарному інституті в Дерпті.
Юлій з дитинства виявляв схильність до малювання і в 1867 році, після закінчення Дерптської гімназії, почав вчитися в архітектурних (за наполяганням батька) класах Імператорської Академії Мистецтв, проте незабаром перевівся в пейзажний клас - навчався у С. М. Воробйова, потім - у М. К. Клодта, але в 1870 був виключений з Академії.
У 1874 році на стендах Товариства заохочення мистецтв він організував свою персональну виставку. Після того, як в 1876 році його картину «Березовий ліс» побажав придбати Олександр II, Клеверу, який не скінчив академічного курсу, було присвоєно звання класного художника першого ступеня, а в 1878 році за картину «Старий парк» він отримав звання академіка живопису. До кінця життя викладав в Академії Мистецтв і в Центральному училищі технічного рисування, де завідував кафедрою монументального живопису.
 |
 |
| «Покинутий млин». 1890 |
Народилася Єлизавета Сергіївна КРУГЛИКОВА (31 січня 1865, Санкт-Петербург - 21 липня 1941, Ленінград) - російський художник, майстер гравюри і силуету, представниця модерну.
Дід майбутньої художниці сам був рисувальником і аматором, що робив силуети. Пізніше Кругликова буде теж прихильницею цієї техніки гравюри, значно розширивши її художні можливості. Від 1890 до 1895 року навчалася в Московському училищі живопису, скульптури та архітектури як вільний слухач. З 1895 по 1914 рік жила в Парижі, відвідувала студії А. Вітті і Ф. Колароссі. З 1909 по 1914 Кругликова викладала в академії «La Pallette» (курс «офорт»). Подорожувала по Греції, Італії, Франції, Іспанії. Від 1922 по 1929 рік викладала графіку в Академії мистецтв у Ленінграді.
Захоплювалась рідкісними і призабутими техніками гравюри — м'який лак, меццо-тинто, акватинта. Найбільш відомі її близькі по духу «Світу мистецтва» гостровиразні, іронічні силуети, створені в 1900-1910-х рр: портрети діячів культури, жанрові сценки.
 |
 |
| «Автопортрет». 1910 | «На виставці "Світ мистецтва" в Петрограді в 1916 р.» |
Народився Карліс МІЕСНІЕКС (31 січня 1887, с. Яунпієбалга, Цесісський повіт - 25 жовтня 1977, Рига) - латиський художник. Народний художник Латвійської РСР.
Народився в селянській родині. Працював народним учителем, а 1910 року поїхав до Петербурга, щоб отримати художню освіту. Відвідував Школу товариства заохочення мистецтв, займаючись там у відомого художника А. О. Рилова. У 1911 році вступив в Училище технічного малювання барона Штігліца, де його вчителем був В. Є. Савінський, і в 1916 році отримав диплом художника-декоратора. Відслуживши один рік в Кексгольмському гвардійському полку, Міесніекс починає педагогічну діяльність, якою займався протягом усього життя: викладав малювання в середній школі, а з 1922 року - в Академії мистецтв у Ризі.
Самостійну творчу роботу Міесніекс почав у 1920 році, коли вперше брав участь у виставці, увійшовши до Об'єднання незалежних художників. Був членом груп, які дотримувалися принципів традиційного мистецтва: 1924 року вступив в товариство «Садарбс», пізніше перебував у Латвійському товаристві образотворчого мистецтва. Цікавлячись старим мистецтвом, Міесніекс віддавав перевагу майстрам Відродження.
Міесніекс працював в царині портрета, сюжетної картини, пейзажу. Його сюжетні картини несуть соціальний зміст. Однак пейзаж - основний жанр, в якому працював художник, оспівуючи природу Латвії, красу її полів і лісів, річок і озер.
 |
 |
| «Хліб насущний». 1929 |
Народився Аркадій Олександрович ПЛАСТОВ (31 січня 1893, с.Прислоніха Симбірської губ. - 12 травня 1972, там само) - радянський живописець. Народний художник СРСР (1962). Лауреат Ленінської премії (1966) і Сталінської премії першого ступеня (1946). Дійсний член Академії мистецтв СРСР (1947).
Народився в селянській родині, його дід був іконописцем. Навчався в духовному училищі та семінарії в Симбірську, а в 1912 році вирішив отримати художню освіту і подався в Москву, де працював помічником в майстерні художника І. Машкова. Пізніше став учнем Імператорського Строгановського Центрального художньо-промислового училища в Москві, де навчався два роки на художньому, а потім на скульптурному відділеннях. Серед педагогів майбутнього художника були: скульптор С. М. Волнухін, живописці О. М. Корін, А. М. Васнецов, А. Ю. Архипов, О. С. Степанов, Л. О. Пастернак.
У 1917 році повернувся в рідне село, де почав займатися живописом, постійно працюючи з натури. Аркадій Пластов - «співак радянського селянства». Зазвичай художник брався за звичні і вічні для сільського побуту сюжети — випас худоби, доїння корів, вечеря трактористів, котрі і ставали назвами його картин. Як дійові особи в картинах Пластова виступають зазвичай його односельці.
В Ульяновську (Симбірську) в честь Аркадія Олександровича названий бульвар, на якому встановлено пам'ятник художнику, відкритий музей Пластова.
 |
 |
| «Джерело». 1952. Національна галерея Вірменії |
Народився Олександр Васильович ВЯТКІН (31 січня 1922, Сарапул, Удмуртія - 21 квітня 2012, Харків) - харківський живописець і графік, заслужений діяч мистецтв України.
У 1937-1941 навчався в Пермському ХУ у Михайла Семченка, учня Левітана, в 1946-1952 - в Харківському художньому інституті у О. Кокеля і П. Котова. Учасник Другої світової війни - пройшов від Києва до Берліна у складі полку нічних бомбардувальників, мав 39 бойових вильотів. Теми війни і авіації - одні з провідних в його творчості.
Учасник республіканських, всесоюзних і міжнародних художніх виставок з 1952, персональні виставки у Харкові (1964-1966, 1972, 1986), Сарапулі (1972), Іжевську (1972), Херсоні (1986) та ін. У 1958-1963 викладав рисунок у Харківському художньому інституті , у 1964-1976 - головний художник Харкова. Був професором кафедри рисунка Харківської державної академії дизайну і мистецтв. О.В Вяткін - лауреат конкурсу "Народне визнання", стипендіат премії ім. С. Васильківського.
Побував на Кубі, в Японії, Європі, Арктиці, що відбилося в його роботах. Писав портрети, пейзажі, натюрморти, картини на сюжети сільського життя. У 2007 році на аукціоні «Сотбіс» були продані його графічні роботи, присвячені Другій світовій війні.
 |
 |
| «В горах Криму». 1971 |
Народилася Надя (Надія Миколаївна) РУШЕВА (31 січня 1952, Улан-Батор, Монголія - 6 березня 1969, Москва) – юний художник-графік. За своє коротке життя виконала понад 10 000 робіт.
Народилася в сім'ї художника Миколи Костянтиновича Рушева і першої тувинській балерини Наталії Дойдалівни Ажікмаа-Рушевої. Влітку 1952 року сім'я переїхала до Москви.
Надя почала малювати з п'яти років, причому ніхто не навчав її малювання. У травні 1964 року відбулася перша виставка її малюнків, організована журналом «Юність». У тому ж році в № 6 журналу з'явилися публікації малюнків Наді, якій тоді було всього 12 років. За наступні п'ять років її життя відбулося п'ятнадцять персональних виставок в Москві, Варшаві, Ленінграді, Чехословаччині, Румунії, Індії...
 |
Надя несподівано померла в 17 років в лікарні через розрив вродженої аневризми судини головного мозку і подальшого крововиливу в мозок.
Серед її робіт - ілюстрації до міфів Стародавньої Еллади, творів Пушкіна, Л. Н. Толстого, Михайла Булгакова. Всього Рушевою були проілюстровані твори близько 50 авторів. Відбулося понад 160 виставок її робіт в різних країнах: Японії, Німеччини, США, Індії, Монголії, Польщі та багатьох інших країнах.
«Люди потребують такого мистецтві, як ковтка свіжого повітря. Геніальна дівчинка мала вражаючий дар проникнення в царину людського духу... », - сказав Дмитро Сергійович Лихачов, академік РАН.
 |
 |
| «Балерина Майя Плісецька - Вмираючий Лебідь» |
Народився Микола МАЦЕНКО (31 січня 1960, с. Прутівка Снятинського р-ну Івано-Франківської обл.) – сучасний український художник. Активний учасник українського художнього процесу.
Народився, як каже сам митець, у робітничо-селянській родині. Навчався у Республіканській художній школі в Києві (1972-1979). 1984 року закінчив Львівську національну академію мистецтв. Із 1990-х років твори Маценка експонувалися на престижних художніх виставках у Польщі, Німеччині, Швейцарії, Росії, були залучені до великих презентацій сучасного мистецтва в Україні. Разом із Олегом Тістолом, з яким художник співпрацює з 1992 року, Маценко презентував програмні для українського сучасного мистецтва проекти «Українські гроші», «Музей України», «Музей Ататюрка», «Музей архітектури», «Мать городов». Об’єднані ідеєю «відтворення краси стереотипів» у межах художньої групи «Нацпром», обидва митці залучили до художньої дискусії проблеми національної міфології, тему українського бароко, радянський досвід, «національне підсвідоме».
 |
| «Неофольк» |
У 2000-х роках Микола Маценко розробляє кілька серій: «Геральдика», «Неофольк», «Купуй українське», «В кожну хату - по квадрату!», «Гербарій» та інші. Мистецтвознавці так характеризують творчість художника: «Микола Маценко не стільки відтворює певні образи, скільки на їх основі продукує свої» (Галина Скляренко); «Основна тема творчості Миколи Маценка – це робота з українськими стереотипами і архетипами національної свідомості, це спроба проникнути в колективну пам’ять» (Олександр Михед).
Живе і працює художник у Черкасах та Києві. У 2009 році роботи Миколи Маценка були представлені на аукціоні Sotheby’s.
 |
 |
| «Культура», 2008 |
31 січня 1977 року тодішній президент Франції Валері Жискар д'Естен офіційно відкрив Національний центр мистецтва і культури імені Жоржа Помпіду - багатофункціональний культурний комплекс, в який входять Музей сучасного мистецтва, бібліотека, виставкові і концертні зали, Інститут дослідження та координації акустики і музики з ультрасучасними лабораторіями і, нарешті, велика площа перед головним входом, що служить ареною для виступів артистів, музикантів, циркачів, проведення карнавалів.
Побудований в стилі хай-тек, Центр, який зазвичай називають Бобуром, зовні схожий на величезну фабрику або нафтоперегонний завод: сталь, скло, переплетення червоно-синіх труб, балок - все конструкційні елементи будинку винесені назовні.
Дизайн Центру був створений італійським архітектором Ренцо Піано, архітекторами - подружжям з Великобританії Річардом і Сью Роджерсами, Джанфранко Франчіні, британським та ірландським будівельними інженерами Едмундом Хеппольдом і Пітером Райсом. Саме ця команда виграла у архітектурному конкурсі, результати якого були оголошені в 1971 році. Газета New York Times писала в 2007 році, що дизайн Центру «перевернув архітектурний світ з ніг на голову».
За весь час в Центрі Помпіду були організовані виставки найзначиміших майстрів XX століття. Багаті експозиції Бобура, що представляють школи кубізму, сюрреалізму, фовізму, абстрактного експресіонізму, а також новітні тенденції в мистецтві приваблюють відвідувачів з усього світу: Центр Помпіду займає третє місце серед визначних пам'яток Парижа за кількістю відвідувачів - після Ейфелевої вежі і Лувру.
 |
 |