3 января
Крещён Валанте́н де БУЛОНЬ, прозванный Лё Валантэн (3 января 1591, Куломмье — 19 августа 1632, Рим) — французский художник эпохи барокко, представитель караваджизма.
Француз по рождению, он с ранней молодости работал в Италии. Итальянцы считают Валантена лучшим последователем Караваджо и причисляют его к своим художникам Римской школы. Дружба с Пуссеном не оказала большого влияния на Валантена. Подобно Караваджо, Валантен не был способен ни на какую идеализацию, признавал только живопись с натуры и брал себе в модели людей грубого разряда: его священные фигуры нисколько не идеализированы.
 |
| «Четыре возраста человека», около 1629. Лондонская Национальная галерея |
Впрочем, Валантен довольно скоро расстался с сюжетами религиозного содержания, и стал писать фигуры воинов, нищих, людей, пристрастных к вину, картежной игре, падших женщин и т. п. Тема, которую он исполнял несколько раз, это — концерты. Одежда играющих иногда обличает их богатство и, может быть, знатность, а выражения лиц, по замечанию некоторых критиков, принадлежат грабителям и плутам. Французы причисляют Валантена к сонму своих известных художников того периода и ценят его произведения.
 |
| «Отречение апостола Петра» |
Родился Карл Густав КАРУС (3 января 1789, Лейпциг – 28 июля 1869, Дрезден) – немецкий врач, ученый и художник, теоретик искусства.
Крупный представитель школы романтического пейзажа. Автор книги «Девять писем о пейзажной живописи» - одна из основных теоретических работ, заложивших основы немецкой романтической школы живописи. Карус был также дружен с Гёте и написал книгу-биографию поэта.
 |
 |
| «Вид Колизея ночью» |
Умер Антони КОЗАКЕВИЧ (1841, Краков — 3 января 1929, там же) — польский художник-реалист.
Учиться живописи начал в 1857 году в Краковской академии изящных искусств. Ученик Владислава Лужкевича и Феликса Шиналевского. Окончил курс академии в 1866 году. Перерыв в учебе связан с участием А. Козакевича в польском восстании 1863 г. Участник январских событий был взят в плен русскими войсками. После недолгого пребывания в тюрьме, вернулся в академию в Кракове, но затем уехал в Вену, где продолжил обучение в столичной Академии изобразительных искусств.
Благодаря императорской стипендии, полученной им в 1871 году, А. Козакевич продолжил совершенствовать своё мастерство в Мюнхене, где его работы принесли успех. Там он провел следующие 30 лет жизни, часто посещая Польшу. Вернувшись на родину, в 1900—1905 г. жил и творил в Варшаве. Созданные в варшавский период картины, не пользовались успехом у критиков и публики. Заброшенный и забытый, А. Козакевич умер в нужде.
 |
| «Весна» |
В период учебы главной темой его творчестве были события, связанные с польским восстанием 1863 года. В Мюнхене он писал сцены из жизни польских крестьян. Создал ряд картин с детскими сюжетами, а также иллюстраций к поэме Мицкевича «Пан Тадеуш». Творческое наследие А. Козакевича содержит полотна на историческую тему, портреты, пейзажи, серии жанровых картин на фольклорную тему, а также о жизни евреев и цыган Польши.
 |
 |
| «На улице», 1891 |
Родился Иван Федорович СЕЛЕЗНЕВ (3 января 1856, Киев — 31 марта 1936, Киев) — украинский живописец. Художник академического направления, работал в историческом, портретном и бытовом жанрах.
Родился в Киеве в крестьянской семье. Закончил киевскую гимназию. Учился в Петербургской академии художеств с 1872 по 1881 год в мастерской П.Чистякова. За годы обучения был награжден золотыми и серебряными медалями. В 1882 году художник принимает участие в академическом конкурсе выпускных программ и получает Большую золотую медаль за картину «Князь Дмитрий Юрьевич Красный в летаргическом сне» с правом пенсионерской поездки за границу на казенный счет. Следующие три года (1883-1886) Иван жил и работал в Риме. В 1886 году художник вернулся в Киев и много лет преподавал в рисовальной школе Николая Мурашко. В 1911-1914 директор Киевского художественного училища.
Участник выставок Киевского общества художников. Селезнёв был одним из организаторов Киевского товарищества религиозной живописи и вместе со своими учениками по Рисовальной школе Мурашко участвовал в конце 1880-х годов в восстановлении фресок XII века в Кирилловской церкви в Киеве. В 1897 году Иван Федорович выполнил образа для иконостаса Покровской церкви на Соломенке в Киеве. В своем творчестве художник остался верен историческому жанру, писал также бытовые сцены и реалистические жанровые портреты, пейзажи и натюрморты.
 |
 |
| «Автопортрет» | «Последний аккорд» |
Родился Август МАКЕ (3 января 1887, Мешеде, Германия — 26 сентября 1914, Шампань, Франция) — немецкий художник-экспрессионист.
Родился в семье инженера-строителя. Его отец писал пейзажи, собирал старинные гравюры. На юношу большое впечатление произвели картины символиста Арнольда Бёклина, надолго ставшего его кумиром. С октября 1904 года Август начал учёбу в Дюссельдорфской академии художеств, но скучные занятия посещал нерегулярно и в 1906 оставил академию. Также занимался на вечерних курсах художественно-промышленной школы. В июне 1907 года, во время четырёхнедельного пребывания в Париже, Август получил возможность познакомиться с оригинальными работами импрессионистов, которые ранее знал по чёрно-белым репродукциям. Чтобы освоить принципы полюбившегося ему импрессионизма, молодой художник шесть месяцев проучился в Берлине у немецкого импрессиониста Ловиса Коринта.
 |
| «Наш сад с цветущими клумбами», 1911 |
Вместе с Василием Кандинским, Альфредом Кубином и Францем Марком Маке основал в 1911 сообщество художников, представителей экспрессионизма, «Синий всадник». Благодаря дружеским отношениям художника с французским художником Робером Делоне, Маке познакомился с ответвлением кубизма — орфизмом: последователи этого стиля исповедовали идею живописной организации на сопоставлении контрастных цветов. В 1913 Маке жил и плодотворно работал в Швейцарии. 8 августа 1914 года Маке был призван в армию и погиб в бою 26 сентября в возрасте 27 лет.
Творчество Маке формировалось под влиянием различных художественных направлений того времени, через увлечение которыми он последовательно проходил. Индивидуальный стиль, который он, наконец, обрёл, и сегодня рассматривающийся как типичный стиль Маке, отличается игрой световых эффектов и тщательно подобранными, согласованными сочетаниями цветов. Картины художника производят впечатление радости и лёгкости.
 |
 |
| «Автопортрет», 1906 | «Русский балет, 1912 |
Народився Петро Євлампійович САБАДИШ (3 січня 1909, місто Олександрівськ, нині Запоріжжя — 16 червня 1994, Київ) — український живописець. Заслужений художник України (1974).
З 1922 по 1927 вчився у Запорізькій художній профшколі. 1932 року закінчив Київський художній інститут (нині Національна академія образотворчого мистецтва і архітектури), де навчався в Олександра Богомазова, Віктора Пальмова, Михайла Бойчука. Виставлявся з 1929 року. Персональна виставка відбулася 1959 року в Києві. У 1968 році був нагороджений Медаллю та Грамотою Президії Верховної Ради УРСР.
Петро Сабади́ш працював у галузі станкового живопису. Його пейзажі "Збирання яблук" (1929), "Ставок" (1939), "Вулиця в старому місті" (1944), "Дніпрові далі" (1953), "Канівські далі" (1964), "Голуба далечінь" (1979) відзначаються особливою душевною теплотою та ліризмом і передають захоплення художника навколишнім світом. У Запорізькому обласному художньому музеї представлено 17 картин П.Сабадиша.
 |
| «Соняшники», 1960 |
Народився Володимир Федорович СИДОРУК (3 січня 1925, Ржищів, Київська обл. - 16 січня 1997, Ірпінь, Київська обл.) - український живописець, пейзажист, жанрист. Заслужений художник України (1980). Входить до неофіційного списку ТОП-100 українських художників.
Народився в селянській родині. З 1939 по 1941 рік навчався в Республіканській художній школі імені Тараса Шевченка в Києві. Його вчителями були Іван Хворостецький (учень Ф.Кричевського) і Георгій Киянченко. Вплив цих майстрів, високий рівень викладання дозволить Володимиру, навіть не отримавши вищої мистецької освіти, стати видатним живописцем.
Після війни жив у Івано-Франківську, де завідував декоративною майстернею і одночасно працював постановником Станіславського музично-драматичного театру ім. І.Франка. Створив у цей час ряд портретів і картин на гуцульську тематику, захоплено працював над образом М.Черемшини.
 |
| «На річці Козинці (Латаття)», 1970-ті |
У 1950 році живописцю пропонують вступити до Київського кооперативного товариства художників і він разом з сім'єю повертається на рідну Київщину і поселяється в Ірпені. Характерною особливістю творчого методу майстра було написання пейзажних композицій з натури, не відриваючись. Писав Сидорук натхненно і швидко, бажаючи зберегти перші почуття і емоції від побаченого. Своє бачення природи він висловлював за допомогою декоративного, насиченого і одночасно витонченого живопису.
Особливе місце в творчому доробку художника займають тематичні твори. Живописця приваблюють легендарні події періоду Київської Русі, переможна боротьба українського народу на чолі з Богданом Хмельницьким. В.Ф.Сидорук пише картини, присвячені життю Тараса Шевченка. Паралельно з цим створює абстракціоністські полотна, відмічені надзвичайно красивим і складним колоритом і нерозгаданим, завуальованим змістом.
 |
 |
| «Автопортрет. 1947 рік» | «Фонтан у Маріїнському парку взимку». 1966 |
Народився Іван Тарасович КЛЕЦЬ (3 січня 1947, с. Лісове Маневицького району Волинської обл..) — заслужений художник України (2009).
У 1976 р. закінчив Київський художній інститут (викладачі - А. Пламеницький, В. Пузирков, І. Тихий) і з того року живе у Чернівцях. Член Спілки художників України з 1978 року. Працює в галузі станкового малярства, в жанрі тематичної композиції, портрета та пейзажу. Учасник всеукраїнських, всесоюзних і закордонних виставок. Мав персональні виставки у Чернівцях (1978, 2007), Києві (2009). Для реалістичної манери Клеця характерна увага до освітленого обличчя; використовує колористичний контраст для досягнення психологічної характеристики образу.
Твори: «Парламентери» (1976), «Травень 1945», «Капітуляція» (обидва – 1977), «Друзі», «Ветерани праці» (обидва – 1978), «З Великої землі» (1979), «Ветерани колгоспу “Іскра”» (1980), «Леся Українка та О. Кобилянська в Карпатах» (1981), «Фундатори колгоспу» (1982), «Ковпаківський рейд» (1983), «Будівельник Дніпровської ГЕС П. Волощук» (1984), «Святковий день», «Колгоспники» (обидва – 1985), «А як згадаю… (Т. Шевченко)» (1987), «Пам’ять» (1991), «Битва під Хотином» (1993), «Ф. Мішин» (2003), «Дністрові кручі» (2005).
 |
 |
| «Скоро свято», 2007 |
Родился Владимир Васильевич АДЕЕВ (3 января 1949, Ялта) — крымский живописец. Заслуженный художник Украины (2013).
Обучался в Севастопольской художественной школе, которая сыграла значительную роль в становлении его как художника. В отличие от многих художников, Владимир Адеев не получил высшего художественного образования. Тем не менее, он успешно работает в различных техниках. В 1984 году Владимир Васильевич организовал в Севастополе объединение художников «Рабочая палитра», которое существовало до 1994 года. С 1999 года художник состоит в Творческом союзе художников в городе Севастополе «Мистецький шлях».
Принимает участие в городских, областных, республиканских и международных выставках с 1979 года. В экспозициях выставок — живопись, графика, макеты кораблей и даже медали, созданные руками самобытного художника. В 2006 году Владимир Адеев стал членом Севастопольской городской организации Национального союза художников Украины. Многие работы художника посвящены книгам Александра Грина.
 |
 |
| «Праздник на воде», 1988 |
Народився Юрій Дамазійович КАФАРСЬКИЙ (3 січня 1964, м. Могилів-Подільський Вінницької обл.) – живописець і скульптор. Заслужений художник України (2016).
Закінчив Одеський педагогічний інститут (1986; викладачі - Л. Риндіна, О. Риндін). Викладає у Могилів-Подільській дитячій художній школі (від 1988). Член Національної спілки художників України від 2000. Від 1995 – учасник обласних, всеукраїнських мистецьких виставок та пленерів. Персональні виставки – у Вінниці (1993, 1995, 2002, 2005, 2007). Працює у галузях станкового живопис, монументальної і станкової скульптура. Зображує природу та людей рідного краю.
Основні твори.: живопис – «Старий» (1989), «Прадавнє», «Дружина» (обидва – 1994), «Вулики», «Весна» (обидва – 1997), «Савкова хата», «Польові квіти» (обидва – 1998), «Стара хата», «Старий» (обидва – 1999), «Батько» (2000), «Зимовий день» (2010), «Лядовський монастир» (2011), «Острозька легенда», «Сонячний день. Седнів» (обидва – 2012); скульптура - меморіальний комплекс «Лики війни» (1994).
 |
 |
| «Острозька легенда», 2012 |
Народилася Влада Валентинівна РАЛКО (3 січня 1969, Київ) – відомий сучасний український художник.
Закінчила Українську академію мистецтв (1994), факультет станкового живопису, навчалась у професора В. Шаталіна. Отримала премію Всеукраїнського тріенале живопису (2001). Учасниця численних авторитетних виставок сучасного мистецтва в Україні та за її межами. Починаючи з 1994 - член Національної спілки художників України. Живе і працює в Києві.
 |
 |