29 января -Музей українського живопису
Довідки за телефонами:
(056) 794 09 88, +38 (096) 610 37 96, +38 (099) 068 31 68
Музей працює: середа – неділя з 11.00 – 19.00
Понеділок -вівторок – ВИХІДНИЙ

29 января

Народився Джуліано БУДЖАРДІНІ (29 січня 1475, Флоренція - 17 лютий 1554, Флоренція) - італійський художник епохи Відродження.

Джуліано Буджардіні, відомий також як Джуліано ді П'єро ді Сімоне, працював переважно у Флоренції, а також у Болоньї в 1526-1530 роках. Спочатку був учнем у скульптора Бертольдо, а потім - у художника Доменіко Гірландайо. У 1503 Буджардіні вступає в конгрегацію художників Компанья ді Сан Лука і працює спільно з Маріотто Альбертінеллі аж до 1509 року, коли останній йде в майстерню Фра Бартоломео. Згідно з повідомленням Дж. Вазарі, Буджардіні асистував Мікеланджело, коли той в 1508 році працював над розписом Сікстинської капели. Для церкви Санта Марія Новела у Флоренції Буджардіні в 1530-і роки пише за ескізами Мікеланджело картину «Мучеництво св. Катерини».

«Мучеництво св. Катерини»


Народився Джон Колкотт ГОРСЛІ (29 січня 1817, Лондон - 18 жовтня 1903, Лондон) - англійський художник, який в 1843 році разом з приятелем Генрі Коулом створив першу різдвяну листівку.

... Напередодні чергового Різдва сер Генрі Коул, перший директор лондонського Музею Вікторії і Альберта, мучився необхідністю написати десятки вітальних листів своїм численним родичам. Але тут йому прийшла чудова ідея, з якою Генрі Коул звернувся до свого приятеля, художника-ілюстратора Джона Горслі. На картонці розміром 5 х 3 дюйма (12,7х7,62 см) художник зобразив різдвяний обід сім'ї сера Генрі Коула, з боків намалював картинки, що показують благодійні діяння. Знизу йшов напис: «Веселого вам Різдва і щастя в Новому році».

У 1843 році з оригіналу було віддруковано близько тисячі екземплярів, і за кожну листівку автори отримали по шилінгу. До нас дійшли лише 12 примірників цієї листівки, один з яких був проданий на аукціоні в 2001 році за 20 тисяч фунтів…

Картини Джона Горслі, створені під впливом голландських майстрів, були в основному на історичну тематику подій XVII-XVIII століть. У 1864 році художник став членом Королівської академії. Пізніше Горслі був ректором (з 1875 по 1890 роки) і скарбником (з 1882 по 1897 роки) Королівської академії мистецтв.

Перша різдвяна листівка.. 1843


Народився Карл Фредерік ОГОР (29 січня 1833, Оденсе - 2 листопада 1895, Копенгаген) - данський художник і графік.

У віці 19-ти років Карл Огор вступає в данську Королівську академію витончених мистецтв у Копенгагені, в клас художника-пейзажиста Петера Крістіана Сковгарда. Пізніше Огор вказував, що творчість його вчителя справила величезний на нього вплив. Спільно зі своїм братом Юханом Петером Огором (1818-1879), Карл працює ксилографом і майстром гравюри. Пізніше він стає асистентом художника-декоратора Георга Гілкера.

У 1857 році, в рамках великої художньої виставки в Копенгагені, Огор вперше отримує можливість представити глядачеві свої роботи у великій кількості, і вони отримують досить позитивну оцінку газетної критики. У 1869-1870 роках художник здійснює поїздку «на етюди» в Швейцарію, і пізніше - в 1875-1876 роках - до Італії. З цих подорожей майстер привіз безліч малюнків і етюдів, які стали основою для багатьох його полотен. У 1892 році Карл Фредерік Огор був удостоєний звання професора Академії.

«В Амальфі»


Народився Василь Максимович МАКСИМОВ (29 січня 1844, село Лопіно, поблизу Нової Ладоги - 1 грудня 1911, Санкт-Петербург) - російський художник, передвижник, живописець-жанрист.

Син селянина. Навчався в Петербурзі в іконописних майстернях у 1855-1862 рр. У 1863 році вступив вільним слухачем до Імператорської Академії мистецтв. Здобувши золоту медаль в 1865 році за картину «Хворе дитя» і звання класного художника 3-го ступеня, він поїхав в Тверську губернію, присвятивши всю свою творчість зображенню простого народу. «Я проти закордонної поїздки, тому що хочу вивчати спочатку Росію і бідне російське село, яке у нас ніхто не знає, не знає сільської потреби і горя», - говорив художник.

«Портрет художника В.М. Максимова»
І. Крамськой, 1878
«Бабусині казки», 1867


Народився Генрі РЕЙНДЖЕР (29 січня 1858, Сіракузи, штат Нью-Йорк - 7 листопада 1916, Нью-Йорк) - американський художник-пейзажист, який працював у стилі тоналізм; засновник художньої колонії Олд Лайм.

Його батько працював фотографом, маючи художню освіту, а пізніше викладав рисунок. Генрі навчався в Сіракузькому університеті протягом двох років, де вивчав мистецтво. Працюючи в батьківському фотографічному бізнесі, він почав писати акварельні пейзажі. У 1878 році Рейнджер переїхав в Нью-Йорк, де познайомився з творами Барбізонської школи живопису.

Переїхав до Європи, оселившись в Ларені, Голландія, де став працювати з художниками Йозефом Ізраелсом і Антоном Мауве. Художнику подобалося жити в скромному містечку; його роботи були прийняті в кінці 1880-х років Паризьким салоном і купувалися голландськими колекціонерами.

Повернувшись в США, в 1888 році художник створив у Нью-Йорку власну студію. Брав участь у виставках, став одним з лідерів мистецького спрямування тоналізм. У містечку Олд Лайм, штат Коннектикут, вирішив організувати художню колонію, натхненний місцевими пейзажами, подібними з Барбізоном.

Будучи комерційно успішним художником, Рейнджер заповів Національній академії дизайну суму, що коливається за різними даними від $ 250 000 до $ 400 000, що дозволило Смітсонівському музею американського мистецтва придбати низку робіт американських художників.

«Село в Новій Англії»


Родился Аркадий Александрович РЫЛОВ (29 января 1870, Вятская губ. – 22 июня 1939, Ленинград) – русский советский живописец, график и педагог. Мастер живописных пейзажей в духе символизма.

Учился в Санкт-Петербурге, сначала в Центральном училище технического рисования барона А. Л. Штиглица (1888–1891) и у Константина Крыжицкого. Затем в 1894–1897 годах учился в Академии художеств у А. И. Куинджи.

Участвовал в создании объединений «Мир искусства», Союз русских художников. С 1915 года – академик живописи. С 1917 года преподавал в Академии художеств (профессор с 1918 года). А. А. Рылов был председателем Общества художников имени А. И. Куинджи. Член-учредитель Ленинградского Союза художников.

В окрестностях Петербурга и в Финляндии им были созданы десятки картин и эскизов в характерной для него цветовой гамме. Кроме того, А. А. Рылов успешно работал как художник-иллюстратор и писал эссе о природе.

«Автопортрет с белкой». 1931 «Зеленый шум». 1904. Государственный Русский музей, Петербург


Народився Тадеуш МАКОВСЬКИЙ (29 січня 1882, Освенцим, Краківське воєводство - 1 листопада 1932, Париж) - польський живописець.

Вивчав філософію в Ягеллонському університеті в Кракові і паралельно займався в Академії мистецтв (1903-1908) у Яна Станіславського і Йозефа Мегоффера, потім в Парижі у А. Ле Фоконьє. Жив головним чином у Франції. Знаходився під впливом примітивізму і кубізму, дружив з Пабло Пікассо. Часто зображував дітей, їхні ігри, навколишній світ, немов побачений їх очима. Маковський прагнув наблизити свій живопис до наївної умовності і яскравої барвистості дитячої творчості.

Критики відзначають, що «художній індивідуальний стиль Т.Маковского, що складався під складним взаємним впливом і переплетенням старого нідерландського і голландського мистецтва, наївного реалізму, кубізму і народного польського живопису, постає перед глядачем одночасно метафоричним, фантастичним і ліричним».

«Автопортрет з палітрою і пташкою», 1919 «Vita brevis (Життя коротке)»


Родился Пётр Дмитриевич ПОКАРЖЕВСКИЙ (29 января 1889, Елисаветград, Херсонская губерния — 1968, Москва) — живописец, график, педагог. Заслуженный художник РСФСР.

Родился в рабочей семье в Елисаветграде, ныне Кировоград. Там же занимался на вечерних курсах рисования у Ф. Козачинского, затем в Киевской художественной школе (1906—1909). В 1909—1916 годах Петр Покаржевский учился в Петербурге в ВХУ при Императорской Академии художеств у Я. Ционглинского, Г. Залемана, в батальной мастерской Н. Самокиша. Первая персональная выставка художника состоялась в годы учебы в Академии: Покаржевский представил работы, привезенные с Кавказского фронта, куда он ездил вместе с другими студентами. За картину «Запрягают» в 1917 году молодого художника отметили золотой медалью.

Ведущим жанром в творчестве Петра Покаржевского была тематическая картина, выполненная в традиционной реалистической манере, а также пейзаж. В 1928 году художник совершил путешествие по Средней Азии, впечатления от которого послужили материалом для многочисленных этюдов и картин с изображением национального быта этих регионов. В последующие годы Покаржевский еще не раз путешествовал по стране: Памир, Кавказ, Крым, Байкал… Среди основных произведений художника картины «Красный дозор» (1923), «Десант» (1928), «Металлургический завод в Донбассе», «К. Ворошилов у лётчиков» (обе 1932), «Комсомолка Горбань» (1935), «Комсомольцы Донбасса идут на фронт» (1936), «Перед атакой» (1947), «Утро в табуне» (1954), «Под Звенигородом» (1958), «Старый чабан-казах» (1962) и другие.

С 1937 года Петр Покаржевский — профессор Московского государственного художественного института им. В.Сурикова.

«Автопортрет», 1923 «В моей мастерской», 1957


Народився Барнетт НЬЮМЕН (29 січня 1905, Нью-Йорк - 4 липня 1970, Нью-Йорк) - американський художник і скульптор, який став завдяки своїм монохромним полотнам одним із засновників "живопису колірного поля".

Народився в родині єврейських емігрантів з Польщі. Навчався живопису в Художньої студентській лізі. Спочатку працював в манері автоматизму, створивши в 1944-1945 роках серію каліграфічно-сюрреалістських малюнків і заснувавши трьома роками пізніше спільно з Марком Ротко, Вільямом Базіотісом і Робертом Мазервеллом художню школу. У цей час художник пише свої абстрактно-експресіоністські полотна.

Тільки 1950 року Барнетт Ньюмен організовує свою першу персональну виставку, яка була зустрінута нищівною критикою. Після цього художник робить 8-річну паузу, яку присвятив розвитку своєї майстерності. Результатом стала ретроспектива його робіт, яку в 1958 році він представив громадськості. Його картини є здебільшого одноколірними площинами, як би «прошитими» кольоровими лініями, що контрастують основному тону.

Всі свої ранні роботи (зроблені за сорок років життя) Ньюман знищив. За решту кар'єри він створив 120 робіт, отримавши визнання як один з видатних художників Америки тільки в 60 років.

Onement VI. 1953


Повреждена картина Ильи Репина «Иван Грозный и его сын Иван. 16 ноября 1581 года». 29 (16) января 1913 года в Третьяковской галерее молодой иконописец, старообрядец, сын мебельного фабриканта Абрам Балашов в припадке душевной болезни с криком «Довольно крови!» изрезал ножом знаменитую картину Ильи Ефимовича Репина, известную также под названием «Иван Грозный убивает своего сына». Хранитель Третьяковской галереи Е. М. Хруслов, узнав о порче картины, бросился под поезд.

Репин был уверен, что его работа безвозвратно погублена. «Из трех ударов один пришелся на лицо Грозного, от середины виска, пересекая ухо, до плеча, второй разрез прошел по контуру носа царевича, задев щеку Грозного и уничтожив весь очерк носа царевича, наконец, третий повредил пальцы правой руки царевича, разрезал щеку у него и задел правый рукав Грозного», – вспоминал Игорь Эммануилович Грабарь, который вместе с Дмитрием Федоровичем Богословским вернул картину к жизни.

Предистория: Картину Репин закончил в 1885 году. Полотно произвело на всех ошеломляющее и одновременно гнетущее впечатление. Реализм, граничащий с натурализмом, испугал многих зрителей. Картина сильно не понравилась императору Александру III и его окружению, в результате чего 1 апреля 1885 года была запрещена к показу, тем самым став первой картиной, подвергшейся цензуре в Российской Империи. П. М. Третьякову, купившему картину, предписывалось «не допускать для выставок и вообще не дозволять распространения её в публике какими-либо другими способами». Запрет был снят через три месяца.

В настоящее время сторонники канонизации Ивана Грозного требуют убрать полотно из Третьяковской галереи, поскольку «данное произведение оскорбляет патриотические чувства русских людей».

Фото повреждений картины И.Репин «Иван Грозный и его сын Иван. 16 ноября 1581 года»


Народився Микола Федорович БОРТНИКОВ (29 січня 1916, Алмати – 20 березня 1997, Сімферополь) – кримський художник, майстер реалістичного пейзажу і портрета. Заслужений художник України (1976).

У 1933-1936 роках навчався в Ташкентському художньому технікумі, у 1945-1950 році - в Московському художньому інституті ім. В.Сурикова (педагоги Д. Мочальський, Г. Ряжський). Учасник 2-ї світової війни, мав бойові нагороди. У 1950-1953 рр викладав у Сімферопольському художньому училищі. Член Спілки художників України від 1950. У 1951–54 – голова правління СХ Криму.

Роботи Н. Ф. Бортникова, починаючи з 1936 року, брали участь у численних регіональних, республіканських та всесоюзних виставках. Жив і працював у Сімферополі. Ілюстрував і оформляв книги для видавництв України.

Більшість картин Бортникова присвячені темі 2-ї світової війни («Весна 1944 року», 1967; «Берлін. Травень 45 року», 1968; «Рідна земля. 41 рік», 1975; «Йдуть ешелони», 1985). Працював також у жанрах портрета, пейзажу, ліричних полотен, натюрморту.

«Хліб». 1985


Народився Петро Михайлович СИПНЯК (29 січня 1959, с. Лани Івано-Франківської обл.) – львівський живописець. Народний художник України (2014).

У 1980-1985 рр. навчався у Львівському державному інституті прикладного та декоративного мистецтва. З 1982 р. — бере участь у художніх виставках в Україні та за кордоном. Член Національної спілки художників України (1989). Член Спілки художників “КУМ”. З 2002 р. — заслужений художник України.

Художній почерк Петра Михайловича самобутній і дегко впізнаваний. Його роботи виставлялись в Україні, Франції, Чехії, Німеччині, Бельгії, Італії, Словаччині, Болгарії, Польщі.


Однією з основних тем творчості для Петра Сипняка є оспіване у народному фольклорі чумацтво. Також митець полюбляє писати рідні львівські пейзажі та картини на тему релігійних свят. Художник шукає у мистецтві гармонії і душевного спокою і це ж прагне передати своєму глядачеві. «У цей час хочеться дати людям крапельку якогось релаксу, розпруження, те, що можна знайти в природі, у тому, що нас оточує. Заради того й працюю», – говорить Петро Сипняк.

«Львів. Міський мотив», 2007


29 січня 1984 року було офіційно відкрито для публіки нову будівлю Музею мистецтв Далласа (Dallas Museum of Art) - штат Техас, США.

Музей був заснований 1903 року Асоціацією мистецтв Далласа. Спочатку картини зберігалися в міській бібліотеці. А в 1909 році музей переїхав у приміщення Публічної художньої галереї. У наступні роки експонати ще кілька разів змінювали місце свого розташування, поки в 1984 році музей не зайняв своє сучасне приміщення.

У колекції музею зберігаються роботи таких художників як Сезанн, Дом'є, Дега, Гоген, Мане, Моне, Піссарро, Ренуар, Тулуз-Лотрек і Ван Гог, а також скульптури, предмети декоративно-прикладного мистецтва, китайський фарфор, східні килими, рідкісні книги і т. д. Також представлено американське і європейське мистецтво періоду від початку 1940-х років аж до XXI століття. З найбільш цінних експонатів - роботи художників Рене Магрітта, Гергарда Ріхтера, Марселя Дюшана, Марка Ротко, Білла Віоли і інших.

Будівля музею Із зібрання музею: Едвін Фредерік. «Айсберги», 1861