29 января -Музей українського живопису

29 января

Народився Джуліано БУДЖАРДІНІ (29 січня 1475, Флоренція - 17 лютий 1554, Флоренція) - італійський художник епохи Відродження.

Джуліано Буджардіні, відомий також як Джуліано ді П'єро ді Сімоне, працював переважно у Флоренції, а також у Болоньї в 1526-1530 роках. Спочатку був учнем у скульптора Бертольдо, а потім - у художника Доменіко Гірландайо. У 1503 Буджардіні вступає в конгрегацію художників Компанья ді Сан Лука і працює спільно з Маріотто Альбертінеллі аж до 1509 року, коли останній йде в майстерню Фра Бартоломео. Згідно з повідомленням Дж. Вазарі, Буджардіні асистував Мікеланджело, коли той в 1508 році працював над розписом Сікстинської капели. Для церкви Санта Марія Новела у Флоренції Буджардіні в 1530-і роки пише за ескізами Мікеланджело картину «Мучеництво св. Катерини».

«Мучеництво св. Катерини»


Родился Джон Колкотт ХОРСЛИ (29 января 1817, Лондон – 18 октября 1903, Лондон) – английский художник, который в 1843 году вместе с приятелем Генри КОУЛОМ создал первую рождественскую открытку.

…Накануне очередного Рождества сэр Генри Коул, первый директор Лондонского Музея Виктории и Альберта, мучался необходимостью написать десятки поздравительных писем своим многочисленным родственникам. Но тут ему в голову пришла великолепная идея, с которой Генри Коул обратился к своему приятелю, художнику-иллюстратору Джону Хорсли. На картонке размером 5х3 дюйма (12,7х7,62 см) художник изобразил рождественский обед семьи сэра Генри Коула, по бокам расположил картинки, показывающие благотворительные деяния. Снизу шла надпись «Веселого вам Рождества и счастья в Новом году»

В 1843 г. с оригинала было отпечатано около тысячи экземпляров, и за каждую открытку авторы получили по шиллингу. До нас дошли лишь 12 экземпляров этой открытки, один из которых и был продан на аукционе в 2001 году за 20 тысяч фунтов.

Первая рождественская открытка. 1843


Родился Карл Фредерик ОГОР (29 января 1833 г. Оденсе — 2 ноября 1895 г. Копенгаген) — датский художник и график.

В возрасте 19-ти лет Карл Огор поступает в датскую Королевскую академию изящных искусств в Копенгагене, в класс художника-пейзажиста Петера Кристиана Сковгарда. Позднее Огор указывал, что творчество его учителя оказало огромное на него влияние. Совместно со своим братом Юханом Петером Огором (1818—1879), Карл работает ксилографом и мастером гравюры. Позднее он становится ассистентом художника-декоратора Георга Кристиана Хилкера.

В 1857 году, в рамках большой художественной выставки в Копенгагене Огор впервые получает возможность представить зрителю свои работы в большом количестве, и они получают весьма положительную оценку газетной критики. В 1869—1870 годах художник совершает поездку «на этюды» в Швейцарию, и позднее — в 1875—1876 годы — в Италию. Из этих путешествий мастер привёз множество рисунков и набросков, ставших основой для многих его полотен. В 1892 году Карл Фредерик Огор был удостоен звания профессора Академии.

«В Амальфи»


Родился Василий Максимович МАКСИМОВ (29 января 1844, деревня Лопино, близ Новой Ладоги – 1 декабря 1911, Санкт-Петербург) – российский художник-передвижник, живописец-жанрист.

Сын крестьянина. Учился в Петербурге в иконописных мастерских (1855–1862). В 1863 году поступил вольнослушателем в Императорскую Академию художеств. Получив в 1865 году золотую медаль за картину «Больное дитя» и звание классного художника 3-й степени, он уехал в Тверскую губернию, посвятив все свое творчество изображению простого народа. «Я против заграничной поездки, потому что хочу изучать сначала Россию и бедную русскую деревню, которую у нас никто не знает, не знает деревенской нужды и горя», – говорил художник.

«Портрет художника В.М. Максимова»
И. Крамской, 1878
«Бабушкины сказки». 1867


Родился Генри РЕЙНДЖЕР (29 января 1858, Сиракьюс, штат Нью-Йорк — 7 ноября 1916, Нью-Йорк) — американский художник-пейзажист, работавший в стиле тонализм; основатель художественной колонии Олд Лайм. Его отец работал фотографом, имея художественное образование, а позже преподавал рисунок. Генри учился в Сиракузском университете в течение двух лет, где изучал искусство. Работая в отцовском фотографическом бизнесе, он начал писать акварельные пейзажи. В 1878 году Рейнджер переехал в Нью-Йорк, где познакомился с произведениями Барбизонской школы живописи.

Переехал в Европу, поселившись в Ларене, Голландия, где стал работать с художниками Йозефом Исраэлсом и Антоном Мауве. Художнику нравилось жить в скромном городке; его работы были приняты в конце 1880-х годов Парижским салоном и приобретались голландскими коллекционерами.

Вернувшись в США, в 1888 году художник создал в Нью-Йорке собственную студию. Принимал участие в выставках, стал одним из лидеров художественного направления тонализм. В городке Олд Лайм, штат Коннектикут, решил организовать художественную колонию, вдохновлённый местными пейзажами, сходными с Барбизоном.

Будучи коммерчески успешным художником, Рейнджер завещал Национальной академии дизайна сумму, колеблющуюся по разным данным от $250 000 до $400 000, что позволило Смитсоновскому музею американского искусства приобрести ряд работ американских художников.

«Деревня в Новой Англии»


Родился Аркадий Александрович РЫЛОВ (29 января 1870, Вятская губ. – 22 июня 1939, Ленинград) – русский советский живописец, график и педагог. Мастер живописных пейзажей в духе символизма.

Учился в Санкт-Петербурге, сначала в Центральном училище технического рисования барона А. Л. Штиглица (1888–1891) и у Константина Крыжицкого. Затем в 1894–1897 годах учился в Академии художеств у А. И. Куинджи.

Участвовал в создании объединений «Мир искусства», Союз русских художников. С 1915 года – академик живописи. С 1917 года преподавал в Академии художеств (профессор с 1918 года). А. А. Рылов был председателем Общества художников имени А. И. Куинджи. Член-учредитель Ленинградского Союза художников.

В окрестностях Петербурга и в Финляндии им были созданы десятки картин и эскизов в характерной для него цветовой гамме. Кроме того, А. А. Рылов успешно работал как художник-иллюстратор и писал эссе о природе.

«Автопортрет с белкой». 1931 «Зеленый шум». 1904. Государственный Русский музей, Петербург


Родился Тадеуш МАКОВСКИЙ (29 января 1882, Освенцим, Краковское воеводство — 1 ноября 1932, Париж) — польский живописец.

Изучал философию в Ягеллонском университете в Кракове и параллельно занимался Академии художеств (1903—1908) у Яна Станиславского и Йозефа Мехоффера, затем в Париже у А. Ле Фоконье. Жил главным образом во Франции. Испытал влияние примитивизма и кубизма, дружил с Пабло Пикассо. Часто изображал детей, их игры, окружающий мир, словно увиденный их глазами. Маковский стремился приблизить свою живопись к наивной условности и яркой красочности детского творчества.

Критики отмечают, что «художественный индивидуальный стиль Т.Маковского, складывавшийся под сложнейшим взаимным влиянием и переплетением старого нидерландского и голландского искусства, наивного реализма, кубизма и народной польской живописи, предстаёт перед зрителем одновременно метафорическим, фантастичным и лирическим».

«Автопортрет с палитрой и птичкой», 1919 «Vita brevis (Жизнь коротка)»


Родился Пётр Дмитриевич ПОКАРЖЕВСКИЙ (29 января 1889, Елисаветград, Херсонская губерния — 1968, Москва) — живописец, график, педагог. Заслуженный художник РСФСР.

Родился в рабочей семье в Елисаветграде, ныне Кировоград. Там же занимался на вечерних курсах рисования у Ф. Козачинского, затем в Киевской художественной школе (1906—1909). В 1909—1916 годах Петр Покаржевский учился в Петербурге в ВХУ при Императорской Академии художеств у Я. Ционглинского, Г. Залемана, в батальной мастерской Н. Самокиша. Первая персональная выставка художника состоялась в годы учебы в Академии: Покаржевский представил работы, привезенные с Кавказского фронта, куда он ездил вместе с другими студентами. За картину «Запрягают» в 1917 году молодого художника отметили золотой медалью.

Ведущим жанром в творчестве Петра Покаржевского была тематическая картина, выполненная в традиционной реалистической манере, а также пейзаж. В 1928 году художник совершил путешествие по Средней Азии, впечатления от которого послужили материалом для многочисленных этюдов и картин с изображением национального быта этих регионов. В последующие годы Покаржевский еще не раз путешествовал по стране: Памир, Кавказ, Крым, Байкал… Среди основных произведений художника картины «Красный дозор» (1923), «Десант» (1928), «Металлургический завод в Донбассе», «К. Ворошилов у лётчиков» (обе 1932), «Комсомолка Горбань» (1935), «Комсомольцы Донбасса идут на фронт» (1936), «Перед атакой» (1947), «Утро в табуне» (1954), «Под Звенигородом» (1958), «Старый чабан-казах» (1962) и другие.

С 1937 года Петр Покаржевский — профессор Московского государственного художественного института им. В.Сурикова.

«Автопортрет», 1923 «В моей мастерской», 1957


Родился Барнетт НЬЮМЕН (29 января 1905, Нью-Йорк — 04 июля 1970, Нью-Йорк) - американский художник и скульптор, ставший благодаря своим монохромным полотнам одним из основателей "живописи цветового поля".

Родился в семье еврейских эмигрантов из Польши. Учился живописи в Художественной студенческой лиге. Вначале работал в манере автоматизма, создав в 1944—1945 годах серию каллиграфически-сюрреалистских рисунков и основав тремя годами позже совместно с Марком Ротко, Уильямом Базиотисом и Робертом Мазервеллом художественную школу. В это время художник пишет свои абстрактно-экспрессионистские полотна.

Только в 1950 году Барнетт Ньюмен организует свою первую персональную выставку, которая была встречена уничтожающей критикой. После этого художник делает 8-летнюю паузу, которую посвятил развитию своего мастерства. Результатом стала ретроспектива его работ в 1958 году, которую он представил общественности. Его картины представляют собой в большинстве одноцветные поверхности, как бы «прошитые» контрастирующими основному тону цветными линиями.

Все свои ранние работы (сделанные за сорок лет жизни) Ньюман уничтожил. За оставшуюся карьеру он создал 120 работ, получил признание как один из выдающихся художников Америки только в 60 лет

Onement VI. 1953


Повреждена картина Ильи Репина «Иван Грозный и его сын Иван. 16 ноября 1581 года». 29 (16) января 1913 года в Третьяковской галерее молодой иконописец, старообрядец, сын мебельного фабриканта Абрам Балашов в припадке душевной болезни с криком «Довольно крови!» изрезал ножом знаменитую картину Ильи Ефимовича Репина, известную также под названием «Иван Грозный убивает своего сына». Хранитель Третьяковской галереи Е. М. Хруслов, узнав о порче картины, бросился под поезд.

Репин был уверен, что его работа безвозвратно погублена. «Из трех ударов один пришелся на лицо Грозного, от середины виска, пересекая ухо, до плеча, второй разрез прошел по контуру носа царевича, задев щеку Грозного и уничтожив весь очерк носа царевича, наконец, третий повредил пальцы правой руки царевича, разрезал щеку у него и задел правый рукав Грозного», – вспоминал Игорь Эммануилович Грабарь, который вместе с Дмитрием Федоровичем Богословским вернул картину к жизни.

Предистория: Картину Репин закончил в 1885 году. Полотно произвело на всех ошеломляющее и одновременно гнетущее впечатление. Реализм, граничащий с натурализмом, испугал многих зрителей. Картина сильно не понравилась императору Александру III и его окружению, в результате чего 1 апреля 1885 года была запрещена к показу, тем самым став первой картиной, подвергшейся цензуре в Российской Империи. П. М. Третьякову, купившему картину, предписывалось «не допускать для выставок и вообще не дозволять распространения её в публике какими-либо другими способами». Запрет был снят через три месяца.

В настоящее время сторонники канонизации Ивана Грозного требуют убрать полотно из Третьяковской галереи, поскольку «данное произведение оскорбляет патриотические чувства русских людей».

Фото повреждений картины И.Репин «Иван Грозный и его сын Иван. 16 ноября 1581 года»


Народився Микола Федорович БОРТНИКОВ (29 січня 1916, Алмати – 20 березня 1997, Сімферополь) – кримський художник, майстер реалістичного пейзажу і портрета. Заслужений художник України (1976).

У 1933-1936 роках навчався в Ташкентському художньому технікумі, у 1945-1950 році - в Московському художньому інституті ім. В.Сурикова (педагоги Д. Мочальський, Г. Ряжський). Учасник 2-ї світової війни, мав бойові нагороди. У 1950-1953 рр викладав у Сімферопольському художньому училищі. Член Спілки художників України від 1950. У 1951–54 – голова правління СХ Криму.

Роботи Н. Ф. Бортникова, починаючи з 1936 року, брали участь у численних регіональних, республіканських та всесоюзних виставках. Жив і працював у Сімферополі. Ілюстрував і оформляв книги для видавництв України.

Більшість картин Бортникова присвячені темі 2-ї світової війни («Весна 1944 року», 1967; «Берлін. Травень 45 року», 1968; «Рідна земля. 41 рік», 1975; «Йдуть ешелони», 1985). Працював також у жанрах портрета, пейзажу, ліричних полотен, натюрморту.

«Хліб». 1985


Народився Петро Михайлович СИПНЯК (29 січня 1959, с. Лани Івано-Франківської обл.) – львівський живописець. Народний художник України (2014).

У 1980-1985 рр. навчався у Львівському державному інституті прикладного та декоративного мистецтва. З 1982 р. — бере участь у художніх виставках в Україні та за кордоном. Член Національної спілки художників України (1989). Член Спілки художників “КУМ”. З 2002 р. — заслужений художник України.

Художній почерк Петра Михайловича самобутній і дегко впізнаваний. Його роботи виставлялись в Україні, Франції, Чехії, Німеччині, Бельгії, Італії, Словаччині, Болгарії, Польщі.


Однією з основних тем творчості для Петра Сипняка є оспіване у народному фольклорі чумацтво. Також митець полюбляє писати рідні львівські пейзажі та картини на тему релігійних свят. Художник шукає у мистецтві гармонії і душевного спокою і це ж прагне передати своєму глядачеві. «У цей час хочеться дати людям крапельку якогось релаксу, розпруження, те, що можна знайти в природі, у тому, що нас оточує. Заради того й працюю», – говорить Петро Сипняк.

«Львів. Міський мотив», 2007


29 января 1984 года было официально открыто для публики новое здание Музея искусств Далласа (Dallas Museum of Art) — штат Техас, США.

Музей был основан в 1903 году Ассоциацией искусств Далласа. Первоначально картины хранились в городской библиотеке. А в 1909 году музей переехал в помещение Публичной художественной галереи. В последующие годы экспонаты ещё несколько раз меняли место своего расположения, пока в 1984 году музей не занял своё современное здание.

В коллекции музея хранятся работы таких художников как Сезанн, Домье, Дега, Гоген, Мане, Моне, Писсарро, Ренуар, Тулуз-Лотрек и Ван Гог, а также скульптуры, предметы декоративно-прикладного искусства, китайский фарфор, восточные ковры, редкие книги и т. д. Также представлено американское и европейское искусство периода с начала 1940-х годов вплоть до начала XXI века. Из наиболее ценных экспонатов — работы художников Рене Магритта, Герхарда Рихтера, Марселя Дюшана, Марка Ротко, Билла Виолы и других.

Здание музея Из собрания музея: Эдвин Фредерик. «Айсберги», 1861