28 ноября -Музей українського живопису
Довідки за телефонами:
+38 (096) 610 37 96, +38 (099) 068 31 68
Музей працює: середа – неділя з 11.00 – 19.00
Понеділок - вівторок – ВИХІДНІ ДНІ

28 ноября

Народився Вільям БЛЕЙК (28 листопада 1757, Лондон - 12 серпня 1827, Лондон) - англійський поет і художник, містик.

Народився в дуже релігійній протестантській родині крамаря. Протягом всього свого життя Блейк буде бачити видіння. Вони будуть часто асоціюватися з релігійними темами і епізодами з Біблії, і будуть надихати його на наступні духовні роботи і пошуки. Ще в дитинстві Вільям захопився копіюванням малюнків, які купував для нього батько. Роботи Рафаеля, Мікеланджело, Мартена ван Хемскерка і Альбрехта Дюрера прищепили йому любов до класичних форм. Поступово це заняття переросло в захоплення живописом. Батьки віддали його на уроки живопису, а потім у вчення до гравера Джеймса Безіра. У 1778 році Блейк вступив до Королівської Академії мистецтв, де проявив себе прихильником класичного стилю епохи Високого Відродження.

Перша збірка віршів Блейка «Поетичні начерки» вийшла 1783 року. Надалі поет створює кілька «ілюмінованих рукописів», власноруч гравіруя свої вірші та малюнки на мідній дошці. Блейк вірив, що був ведений Архангелами при створенні своїх живописних робіт. Помер Вільям Блейк у розпалі своєї роботи над ілюстраціями до «Божественної комедії». Акварельні ілюстрації до неї, талановито виконані Блейком, знаходяться в ряду найбільших досягнень художника. Його смерть була раптова і незрозуміла. За життя Блейк не отримав ніякої популярності за межами вузького кола шанувальників, але був «відкритий» після смерті прерафаелитами.

Майже невизнаний за життя, Блейк був зарахований до лику святих Ecclesia Gnostica Catholica (відділенням організації Орден східних тамплієрів). У 1949 році в Австралії була заснована Нагорода імені Вільяма Блейка за внесок у релігійне мистецтво. А в 1957 році в Вестмінстерському абатстві був споруджений меморіал пам'яті Вільяма Блейка і його дружини.

Портрет В.Блейка пензля Томаса Філліпса «Ньютон», 1795


Народився Ґотгард КЮЛЬ (28 листопада 1850, Любек - 9 січня 1915, Дрезден) - німецький художник-імпресіоніст.

Почав вивчати живопис в Дрезденській академії мистецтв (1867), потім навчався в Академії витончених мистецтв Мюнхена (1870). У 1878-1889 роки живе в Парижі, здійснив поїздки в Італію і Нідерланди, де вивчав живопис старих майстрів. У 1895 році стає професором в Дрезденській академії. У 1902 році засновує художню групу Ельбці (Elbier). Учасник новаторського руху Берлінський сецесіон. Художник займався викладацькою роботою аж до самої своєї смерті.

Ґ.Кюль створював як міські пейзажі (в тому числі архітектурні замальовки, особливо Дрездена і рідного Любека), так і полотна на соціально значиму тематику. Твори Ґотгарда Кюля в основному зберігаються в музеях Любека (Бенгауз) і Мюнхена (Міський музей, володіє колекцією рисунків художника), а також в художніх галереях Берліна, Гамбурга, Дрездена, Лейпцига і в інших.

«Автопортрет» «Пара за чайним столом»


Народився Шарль ФІЛІЖЕ (28 листопада 1863, Тан, Ельзас - 11 січня 1928, Плугастель, Бретань) - французький художник.

Народився Шарль в багатій родині, його батькові належала паперова фабрика. У 1886 році Ш.Філіже вступає для навчання в Парижі в художню академію Колароссі. У 1889 і в 1890 роках виставляє свої роботи в Салоні Незалежних. Художник належав до школи Понт-Авен і знаходився під творчим впливом таких майстрів, як Поль Гоген і Поль Серюзьє. У своїх роботах Ш.Філіже часто використовував релігійні і міфологічні мотиви і був близький творам Моріса Дені.

«Покладення в труну»


Народився Моріс ЛУЇС, повне ім'я Моріс Луїс Бернштейн (28 листопада 1912, Балтимор, штат Меріленд - 7 вересня 1962, Вашингтон) - американський художник-абстракціоніст.

У 1929-1933 роках майбутній художник вивчає живопис в Інституті мистецтв Меріленда, в Балтіморі. 1936 року він переїжджає в Нью-Йорк, де працює в художній майстерні Давида А. Сікейроса. У 1938 році скорочує своє ім'я до Моріс Луїс.

Від 1952 року М.Луїс - доцент в Вашингтонському центрі мистецтв. У цей період відбувається його знайомство з Кеннетом Ноландом, з яким М.Луїса згодом пов'язують тісна дружба і спільна творчість. Луїс і Ноланд разом експериментували з різними техніками нанесення фарби. За посередництва відомого арт-критика Клемента Грінберга обидва художника знайомляться з Елен Франкенталер і Джексоном Поллоком, творчість яких справила помітний вплив на роботи Ноланда і Луїса. Однак за період з 1953 по 1961 рік М.Луїс, що вів замкнутий спосіб життя, зумів розробити свій власний художній стиль. У 1954 він створює свою першу серію - «Вуалі». Помер художник від раку легенів. Причиною його хвороби став тривалий вплив парів фарби.

Blue veil, 1958


Народився Евальд Карлович ОКАС (28 листопада 1915, Ревель, Російська імперія - 30 квітня 2011, Таллінн, Естонія) - радянський і естонський художник, педагог. Народний художник СРСР (1963), Герой Соціалістичної Праці (1985), дійсний член Академії мистецтв СРСР (1975).

У 1941 році закінчив Вище художнє училище в Талліні у І. Греенберга. У роки Другої світової війни в складі Радянської армії був членом колективу естонських художників в Ярославлі. У 1944-1993 роках викладав у Художньому інституті Естонської РСР в Талліні (з 1954 року - професор).

Автор тематичних композицій, індустріальних пейзажів і портретів, працював також в сфері монументального живопису і декоративно-прикладного мистецтва. Ілюстрував естонський народний епос і твори естонської художньої літератури. Для його творчості характерні гострота типізації, драматизм оповіді, динаміка композиційних і фактурних прийомів. У 2003 році в естонському місті Хаапсалу відкритий музей творчості Евальда Окаса.

«Дві юності». Лист із серії "Подорож по Італії". Акватинта, суха голка. 1961.


Народився Григорій Степанович ВАСЕЦЬКИЙ (28 листопада 1928, с. Новоіванівка, тепер Полтавської обл.) - живописець. Народний художник України (1979). Член-кореспондент Національної академії мистецтв України (2001).

Закінчив Київську художню школу в 1948 і Київський художній інститут в 1955 (навчався у В. Пузиркова і О. Шовкуненка). Член НСХУ з 1960. Працює в області тематичної картини. Учасник вітчизняних і міжнародних художніх виставок. Заслужений діяч мистецтв УРСР з 1971.

Творчості Г. С. Васецького притаманні висока професійна культура, експресивна манера живопису, декоративність і монументальність, оригінальність композиційної побудови живописних полотен. Картини майстра позначені широкими філософськими узагальненнями, глибоким патріотизмом. В пейзажному і портретному живопису Г. Васецького помітні романтичні тенденції, характерні колірні рішення.

Найбільш відомі твори: «До мирної праці» (1960), «Гість» (1964), «Батьки наші» (1970), «Рік 1918» (1972), «Йшла війна» (1975), «Ремонтники» (1978) , «Приїзд російських послів» (1984), «Такі були часи» (1985), «Вдови» (1987), «Діти війни» (1990), «Гайдамаки» (1991), «Втікачі з полону» (1992), «Важкі» (1993), «Осінь» (1996), «Над Дніпром» (1997), «Троянди» (1997), «Портрет дружини» (1999), «Бакуріані» (2000), «До Запорізької Січі» ( 2002), «Літній день» (2003), «Шевченко серед казахів» (2004), «За мир встали козаченьки» (2004), «Квіти» (2004), «Війна 1941-1945 рр» (2005), «Чумацький шлях » (2005-2006), «В саду» (2006).

«Такі були часи», 1985


Народилася Венера Губайдулівна ТАКАЄВА (28 листопада 1931, Уфа, Башкирія) - живописець, аквареліст. Заслужений художник України (1997).

У 1948 році закінчила художню середню школу при Академії мистецтв СРСР в Москві, а в 1953 - художнє відділення Уфімської музичної школи (педагог - заслужений діяч мистецтв Башкирії Р. Ішбулатов). Від 1956 року живе і працює в Херсоні. Член Національної спілки художників України з 1976. Відома як автор витончених жіночих образів і прекрасних квіткових натюрмортів. Дружина художника Костянтина Московченка.

Основні твори: «У майстерні» (1965), «Діти» (1972), «Тетяна» (1997), «Оксана в майстерні художника» (1999), «Заслужена артистка України Н.Лелеко» (2004), «Сестри» (2010). Роботи В.Такаєвої побували на виставках у Росії, Польщі, Канаді, Угорщині, США, Італії, Бельгії, Голландії та Франції.

На портреті пензля К.Московченка «Свято», 1970


Народився Богдан Васильович КОРЖ (28 листопада 1952, м. Яблонец-над-Нісоу, Чехословаччина, нині Чехія) – закарпатський скульптор. Заслужений художник України (2016). Лауреат обласної премії ім. А. Ерделі та Й. Бокшая (1997, 2008).

Закінчив Львівський інститут прикладного та декоративного мистецтва у 1978 (викладачі Д. Крвавич, І. Кушнір, І. Якунін). Відтоді працював викладачем Ужгородського училища прикладного та декоративного мистецтва; водночас (1985–2004) – скульптором Закарпатського художнього фонду. Учасник обласних, всеукраїнських мистецьких виставок від 1976. Член НСХУ від 1985. Персональні виставки – в Ужгороді (1992–93, 1997, 2002, 2007), Києві (1996, 2005, 2007, 2009), Гуменному, Меджилабірцях (обидві – 1996), Пряшеві (усі – Словаччина; 2001, 2006), Будапешті (2002, 2006). Чоловік художниці Л. Корж-Радько.

Для творчості Богдана Коржа характерні розкриття характеру людини, вдале пластичне вирішення. Створює скульптурні портрети, меморіальні дошки, пам’ятники, медалі, скульптури малих форм, садово-паркові і монументальні скульптури. Окремі роботи зберігаються у Закарпатському художньому та краєзнавчому музеях.

«Після червоного дощу», 1997. Граніт, гранування


28 листопада 1995 року відкрився Музей сучасного мистецтва в Барселоні (кат. Museu d'Art Contemporani de Barcelona, скор. MACBA) — художній музей в столиці Каталонії.

Будівля музею споруджена за проектом архітектора Річарда Меєра. В колекції музею знаходяться переважно твори мистецтва другої половини XX століття, а також роботи сучасних художників. Перевага віддається творам каталонських та іспанських митців. Експозиція музею змінюється кожні три-чотири місяці.