28 ноября -Музей українського живопису

28 ноября

Родился Уильям БЛЕЙК (28 ноября 1757, Лондон — 12 августа 1827, Лондон) — английский поэт и художник, мистик.

Родился в семье лавочника, в очень религиозной протестантской семье. На протяжении всей своей жизни Блейк будет видеть видения. Они будут часто ассоциироваться с религиозными темами и эпизодами из Библии, и будут вдохновлять его на последующие духовные работы и поиски. Ещё в детстве Уильям увлёкся копированием рисунков, которые приобретал для него отец. Работы Рафаэля, Микеланджело, Мартена ван Хемскера и Альбрехта Дюрера привили ему любовь к классическим формам. Постепенно это занятие переросло в увлечение живописью. Родители отдали его на уроки живописи, а затем в учение к гравёру Джеймсу Бэзиру. В 1778 году Блейк поступил в Королевскую Академию искусств, где проявил себя приверженцем классического стиля эпохи Высокого Возрождения.

Первый сборник стихов Блейка, «Поэтические наброски», вышел в 1783 году. В дальнейшем поэт создает несколько «иллюминированных рукописей», собственноручно гравируя свои стихи и рисунки на медной доске. Блейк верил, что был ведом Архангелами при создании своих живописных работ. Скончался Уильям Блейк в разгар своей работы над иллюстрациями к «Божественной комедии». Акварельные иллюстрации к ней, талантливо выполненные Блейком, находятся в ряду величайших достижений художника. Его смерть была внезапна и необъяснима. При жизни Блейк не получил никакой известности за пределами узкого круга почитателей, но был «открыт» после смерти прерафаэлитами. Блейк также был канонизирован. В Ecclesia Gnostica Catholica он причислен к лику святых. В 1949 году в Австралии была учреждена Награда имени Уильяма Блейка за вклад в религиозное искусство. А в 1957 году в Вестминстерском Аббатстве был сооружён мемориал памяти Блейка и его жены.

Портрет У.Брейка кисти Томаса Филлипса «Ньютон», 1795


Родился Готхард КЮЛЬ (28 ноября 1850, Любек — 9 января 1915, Дрезден) — немецкий художник-импрессионист.

Начал изучать живопись в Дрезденской академии художеств (1867), затем учился в Академии изящных искусств Мюнхена (1870). В 1878-1889 годы живёт в Париже, совершил поездки в Италию и Нидерланды, где изучал живопись старых мастеров. В 1895 году становится профессором в Дрезденской академии. В 1902 году основывает художественную группу Эльбцы (Elbier). Участник новаторского движения Берлинский сецессион. Художник занимался преподавательской работой вплоть до самой своей смерти.

Г.Кюль создавал как городские пейзажи, в том числе архитектурные зарисовки (в особенности Дрездена и родного Любека), так и полотна на социально значимую тематику. Произведения Герхарда Кюля в основном хранятся в музеях Любека (Бенхауз) и Мюнхена (Городской музей, владеет коллекцией рисунков художника), а также в художественных галереях Берлина, Гамбурга, Дрездена, Лейпцига и в других.

«Автопортрет» «Пара за чайным столом»


Родился Шарль ФИЛИЖЕ (28 ноября 1863, Танн, Эльзас —11 января 1928, Плугастель, Бретань) — французский художник.

Родился Шарль в богатой семье, его отцу принадлежала бумажная фабрика. В 1886 году Ш.Филиже поступает для обучения в Париже в художественную академию Коларосси. В 1889 и в 1890 годах выставляет свои работы в Салоне Независимых. Художник принадлежал к школе Понт-Авен и находился под творческим влиянием таких мастеров, как Поль Гоген и Поль Серюзье. В своих работах Ш.Филиже часто использовал религиозные и мифологические мотивы и был близок произведениям Мориса Дени.

«Положение во гроб»


Родился Морис ЛУИС, полное имя Морис Луис Бернштейн (28 ноября 1912, Балтимор, штат Мэриленд — 7 сентября 1962, Вашингтон) — американский художник-абстракционист.

В 1929—1933 годах будущий художник изучает живопись в Институте искусств Мэриленда, в Балтиморе. В 1936 году он переезжает в Нью-Йорк, где работает в художественной мастерской Давида А. Сикейроса. В 1938 году сокращает своё имя до Морис Луис.

С 1952 года М.Луис — доцент в Вашингтонском центре искусств. В этот период происходит его знакомство с Кеннетом Ноландом, с которым М.Луиса впоследствии связывают тесная дружба и совместное творчество. Луис и Ноланд вместе экспериментировали с различными техниками нанесения краски. При посредничестве известного арт-критика Клемента Гринберга оба художника знакомятся с Элен Франкенталер и Джексоном Поллоком, творчество которых оказало заметное влияние на работы Ноланда и Луиса. Однако за период с 1953 по 1961 год ведущий замкнутый образ жизни М.Луис сумел разработать свой собственный художественный стиль. В 1954 он создает свою первую серию — «Вуали». Умер художник от рака лёгких. Причиной его болезни стало длительное воздействие паров краски.

Blue veil, 1958


Родился Эвальд Карлович ОКАС (28 ноября 1915, Ревель, Российская империя — 30 апреля 2011, Таллинн, Эстония) — советский и эстонский живописец, педагог. Народный художник СССР (1963), Герой Социалистического Труда (1985), действительный член Академии художеств СССР (1975).

В 1941 году окончил Высшее художественное училище в Таллине у И. Греенберга. В годы Второй мировой войны в составе Советской армии был членом коллектива эстонских художников в Ярославле. В 1944—1993 годах преподавал в Художественном институте Эстонской ССР в Таллине (с 1954 года — профессор).

Автор тематических композиций, индустриальных пейзажей и портретов, работал также в области монументальной живописи и декоративно-прикладного искусства. Иллюстрировал эстонский народный эпос и произведения эстонской художественной литературы. Для его творчества характерны: острота типизации, драматизм повествования, динамика композиционных и фактурных приёмов. В 2003 году в эстонском городе Хаапсалу открыт музей творчества Окаса.

«Две юности». Лист из серии "Путешествие по Италии". Акватинта, сухая игла. 1961.


Народився Григорій Степанович ВАСЕЦЬКИЙ (28 листопада 1928, с. Новоіванівка, тепер Полтавської обл.) - живописець. Народний художник України (1979). Член-кореспондент Національної академії мистецтв України (2001).

Закінчив Київську художню школу в 1948 і Київський художній інститут в 1955 (навчався у В. Пузиркова і О. Шовкуненка). Член НСХУ з 1960. Працює в області тематичної картини. Учасник вітчизняних і міжнародних художніх виставок. Заслужений діяч мистецтв УРСР з 1971.

Творчості Г. С. Васецького притаманні висока професійна культура, експресивна манера живопису, декоративність і монументальність, оригінальність композиційної побудови живописних полотен. Картини майстра позначені широкими філософськими узагальненнями, глибоким патріотизмом. В пейзажному і портретному живопису Г. Васецького помітні романтичні тенденції, характерні колірні рішення.

Найбільш відомі твори: «До мирної праці» (1960), «Гість» (1964), «Батьки наші» (1970), «Рік 1918» (1972), «Йшла війна» (1975), «Ремонтники» (1978) , «Приїзд російських послів» (1984), «Такі були часи» (1985), «Вдови» (1987), «Діти війни» (1990), «Гайдамаки» (1991), «Втікачі з полону» (1992), «Важкі» (1993), «Осінь» (1996), «Над Дніпром» (1997), «Троянди» (1997), «Портрет дружини» (1999), «Бакуріані» (2000), «До Запорізької Січі» ( 2002), «Літній день» (2003), «Шевченко серед казахів» (2004), «За мир встали козаченьки» (2004), «Квіти» (2004), «Війна 1941-1945 рр» (2005), «Чумацький шлях » (2005-2006), «В саду» (2006).

«Такі були часи», 1985


Родилась Венера Губайдуловна ТАКАЕВА (28 ноября 1931, г.Уфа, Башкирия) – живописец, акварелист. Заслуженный художник Украины (1997).

В 1948 году окончила художественную среднюю школу при Академии искусств СССР в Москве, а в 1953 – художественное отделение Уфимской музыкальной школы (педагог - заслуженный деятель искусств Башкирии Р. Ишбулатов). С 1956 года живет и работает в Херсоне. Член НСХУ с 1976. Известна как автор утонченных женских образов и прекрасных цветочных натюрмортов. Основные произведения: «В мастерской» (1965), «Дети» (1972), «Татьяна» (1997), «Оксана в мастерской художника» (1999), «Заслуженная артистка Украины Н.Лелека» (2004), «Сестры» (2010). Работы В.Такаевой побывали на выставках в России, Польше, Канаде, Венгрии, США, Италии, Бельгии, Голландии и Франции.

«Праздник», 1970


p style="text-align: left;">28 листопада 1995 року відкрився Музей сучасного мистецтва в Барселоні (кат. Museu d'Art Contemporani de Barcelona, скор. MACBA) — художній музей в столиці Каталонії.

Будівля музею споруджена за проектом архітектора Річарда Меєра. В колекції музею знаходяться переважно твори мистецтва другої половини XX століття, а також роботи сучасних художників. Перевага віддається творам каталонських та іспанських митців. Експозиція музею змінюється кожні три-чотири місяці.