28 октября -Музей українського живопису
Довідки за телефонами:
(056) 794 09 88, +38 (096) 610 37 96, +38 (099) 068 31 68

28 октября

Родился Иоганн Георг МЕЙЕР фон БРЕМЕН (28 октября 1813, Бремен, Германия – 4 декабря 1886, Берлин), широко известный как Мейер фон Бремен – немецкий художник, который специализировался на библейских, крестьянских и семейных сценах.

В 21 год он отправился в Дюссельдорф и начал учебу в Академии художеств. В 1841 году Майер открыл свою мастерскую, но в 1852 году переехал в Берлин, где стал профессором. Фон Бремен изучал жизнь гессенских крестьян, чтобы использовать свои зарисовки для создания жанровых картин, написанных с искренним сочувствием к беднякам. На множестве его полотен запечатлены сценки с детьми, часто юмористические. Также написал много картин с изображением молодых женщин.

«Семейный портрет художника» «Девочка, вяжущая возле окна»


Родился Клавдий Васильевич ЛЕБЕДЕВ — (28 октября 1852 — 4 октября 1916, Москва) — русский исторический и церковный живописец.

Происходил из крестьянской семьи, учился в Строгановском училище и Московском училище живописи, ваяния и зодчества у В. Г. Перова, Е. С. Сорокина. С 1890 года там же преподавал. В 1881 году был награждён большой серебряной медалью и получил звание классного художника 3-й степени. Член общества передвижников с 1891. С 1897 — академик живописи, с 1906 — действительный член Академии художеств. Состоял профессором натурного класса Академии Художеств, преподавал в 1894—1898 гг. Член Общества художников исторической живописи.

Клавдий Лебедев известен как жанровый живописец — писал картины в духе реализма на темы русской истории X—XVII веков. Оставил большое наследие в виде исторических полотен и рисунков со сценами из «домашнего быта» боярской Руси. Иллюстрировал русские сказки, сотрудничал с журналами «Живописное обозрение», «Всемирная иллюстрация», «Нива». Участвовал в иллюстрации книги «Великокняжеская, царская и императорская охота на Руси». Был штатным художником издательства И. Д. Сытина. В начале XX века иллюстрировал Библию.

«Встреча Святослава с византийским императором Цимисхием
на берегу Дуная»


28 октября 1886 года произошло торжественное открытие статуи Свободы в Нью-Йорке. Полное название — Свобода, озаряющая мир — колоссальная скульптура в стиле неоклассицизма на острове Свободы примерно в 3 км к юго-западу от южной оконечности острова Манхэттен, США.

Скульптура является подарком Франции к Всемирной выставке 1876 года и столетию американской независимости. Статуя держит факел в правой руке и скрижаль в левой. Надпись на скрижали гласит «JULY IV MDCCLXXVI» (написанная римскими цифрами дата «4 июля 1776»), эта дата является днем принятия Декларации независимости США. Одной ногой «Свобода» стоит на разбитых оковах.

Остров Свободы

Создать статую было поручено французскому скульптору Фредерику Огюсту Бартольди. Гюставу Эйфелю (будущему создателю Эйфелевой башни) было поручено спроектировать массивную стальную опору и промежуточный поддерживающий каркас, который позволит медной оболочке статуи двигаться свободно, сохраняя при этом вертикальное положение. Статую Свободы первоначально планировалось установить в Порт-Саиде под названием Свет Азии, но тогдашнее правительство Египта решило, что перевозка конструкции из Франции и установка являются для него слишком дорогостоящими.

Общий вес меди, использованной для отлива статуи, — 31 тонна, а общий вес её стальной конструкции — 125 тонн. Высота от земли до кончика факела — 93 метра, включая основание и пьедестал. Высота самой статуи, от верха пьедестала до факела — 46 метров. Статуя была построена из тонких листов меди, отчеканенных в деревянных формах. Сформированные листы потом были установлены на стальной каркас.

По взаимной договорённости Америка должна была построить пьедестал, а Франция — создать статую и установить её в США. Однако нехватка денег ощущалась по обе стороны Атлантического океана. Во Франции благотворительные пожертвования наряду с различными увеселительными мероприятиями и лотереей позволили собрать 2,25 млн франков. В Соединённых Штатах для сбора средств проводились театральные представления, художественные выставки, аукционы и боксёрские бои. Как французский подарок к столетней годовщине американской революции он опоздал на десять лет.

Процесс создания статуи Худ. Э. Моран. «Открытие статуи Свободы»


Родился Фрэнсис БЭКОН (28 октября 1909, Дублин — 28 апреля 1992, Мадрид) — английский художник-экспрессионист. Один из самых дорогих художников мира.

В молодости Бэкон не получил художественного образования и долгое время находился в неведении относительно своей будущей профессии, экспериментируя с различными родами деятельности, поэтому его стиль – особое смешение его собственного восприятия и ярких заимствованных образов, которые прослеживаются во многих работах художника. Переломный момент в его творчестве наступил в 1944 году с триптихом "Три этюда к фигурам у подножия распятия", который получил высокие оценки критиков, и Бэкона стали считать одним из ведущих британских художников XX века.

Основной темой его работ является человеческое тело – искаженное, вытянутое, заключенное в геометрические фигуры, на лишенном предметов фоне. Триптих – излюбленная форма в творчестве художника: как он говорил, "Я вижу изображения последовательно". Сохранилось 28 триптихов разных размеров, а несколько других было уничтожено самим Бэконом: он очень критично подходил к своим работам.

"Три наброска к портрету Люсьена Фрейда" (1969)

Его работы ценятся и по сей день – несколько произведений входят в список самых дорогих картин. В 2007 году семья шейха Катара приобрела "Этюд к портрету папы Иннокентия X на красном фоне" за 53 миллиона долларов, а в следующем году "Триптих, 1976" был куплен на аукционе Сотбис Романом Абрамовичем за 86,3 млн. В ноябре 2013 года картина "Три наброска к портрету Люсьена Фрейда" (1969) была продана за рекордную цену в 142,4 миллиона. В феврале 2014 года анонимный покупатель из Америки приобрёл "Портрет говорящего Джорджа Дайера" (1966) за 70 млн. В мае триптих "Три этюда к портрету Джона Эдвардса" (1984) был приобретён тайваньским коллекционером за 80,8 миллионов.



Народився Мігел БАКУН (28 жовтня 1909, Марешал Маллет, Парана, Бразилія — 14 лютого 1963, Куритиба) — бразильський художник українського походження, якого називають «бразильським Ван Гогом».

Мігел Бакун народився в родині українських емігрантів. Отримав військову освіту. Почав займатися малюванням після знайомства у морехідній школі з художником Жозе Пансетті. У 1930 році, після аварії і звільнення з ВМС по інвалідності, переїжджає в Куритибу, де працює фотографом і декоратором. У 1939 році, в пошуках сприятливого культурного оточення, переїжджає в Ріо-де-Жанейро, але вже в 1940 році повертається до Куритиби, де відкриває художню майстерню. Надалі співпрацює з Алсі Шав'єром, Лойо-Персія, Марселем Лейте і Ніло Превіді. У 1960 році звертається до релігійної тематики. Незабаром Бакун переживає фінансові труднощі і в стані депресії покінчує життя самогубством у власній майстерні.

В даний час його роботи зберігаються в колекціях Музею Оскара Німайєра, Музею мистецтв Куритиби, Музею сучасного мистецтва штату Парана і приватних колекціях. Іменем Бакуна названий виставковий зал у Музеї Оскара Німайєра.

Автопортрет


Народився Іван Михайлович ШУТЄВ (28 жовтня 1933, Ужгород) - закарпатський художник-пейзажист. Народний художник України від 2004.

Закінчив відділення живопису Ужгородського державного художньо-промислового училища прикладного мистецтва в 1955 році. Педагоги - Й. Бокшай, А. Ерделі, В. Берец. Вступив у Львові в художній інститут, але залишив навчання, щоб працювати поруч з видатним закарпатським художником Йосипом Йосиповичем Бокшаєм. Також зазнав впливу Антона Кашшая, з яким дружив. У 1962 році І.М. Шутєв був прийнятий до Національної спілки художників України. У 1975 році отримав звання «Заслужений художник України».

Один з найбільш плідних і витончених закарпатських майстрів натюрморту. Талановитий, емоційний, вражаюче різножанровий пейзажист. Іван Михайлович учасник художніх обласних (з 1956 року), всеукраїнських та всесоюзних (з 1957 року), зарубіжних (з 1968 року) виставок. Неодноразово брав участь у міжнародних пленерах. Персональні виставки Івана Шутєва неодноразово проходили в Ужгороді, а також в Києві (1983), Гетеборзі (Швеція, 1990), Дебрецені (Угорщина, 1997), Тисауйвароші (Угорщина, 1999). У 2007 році вийшов фотоальбом «Молитва в дереві. Дерев'яні церкви Закарпаття в творах Івана Шутєва та Андрія Воробця» - за півстоліття Іван Шутєв зобразив на своїх полотнах майже всі дерев'яні храми Закарпаття, багато з яких вже не існують.

«Карпати»


28 жовтня 2016 року в Ужгороді було відкрито нестандартний пам'ятник американському художнику українського походження Енді Ворголу. Пам'ятник встановлено у сквері Поп-Арту, що поблизу ПАДІЮНу – закарпатського центру дитячої і юнацької творчості. Автори проекту - Михайло Колодко, Василь Криванич та Федір Шандор. За їх словами, скульптура виконана в унікальній техніці – зварювання металевих прутів. Художник зображений у повних зріст у процесі створення селфі.

Енді Воргол народився 6 серпня 1928 року в місті Піттсбург (штат Пенсильванія, США), в сім'ї емігрантів першого покоління, Ондрея та Юлії Варголів, вихідців з русинського села Микова (Miková), яке на той час було в складі Австро-Угорщини (нині територія Словаччини).

Всесвітньо відомий американський митець лемківського походження, один із засновників поп-арту та культова постать в історії сучасного мистецтва. Художник, ілюстратор, дизайнер, скульптор, письменник, продюсер, кінорежисер, видавець, колекціонер. Він залишив по собі величезний творчий спадок і ще за життя став легендою.