28 мая -Музей українського живопису

28 мая

Народився Ганс МАКАРТ (28 травня 1840, Зальцбург — 3 жовтня 1884, Відень) — австрійський художник, декоратор, дизайнер меблів і інтер'єрів, художник по костюмах, видатний представник академізму.

Макарт навчався живопису в Мюнхені у Карла Теодора фон Пілоті. У 1861—1865 рр. Ганс Макарт виробив власний стиль. Перша його картина — «Лавуазьє у в'язниці» — була присвячена останнім дням великого французького фізика, жертви якобінського терору.

Ганс Макарт — автор великих історичних і алегоричних композицій, безлічі портретів. За життя здобув широке визнання і мав багато шанувальників. Його студія в 1870-80 роках була центром культурного життя віденського суспільства. Макарт вплинув на європейських художників-модерністів, таких як Густав Клімт і Альфонс Муха. Більшість робіт Макарта знаходяться в музеях Відня.

«Автопортрет» «Смерть Клеопатри»


Родился Карл Улоф ЛАРССОН (28 мая 1853, Стокгольм – 22 января 1919) – один из самых известных шведских художников.

Родился в бедной семье. Чтобы учиться в Королевской академии художеств, Карл Улоф подрабатывал ретушером у фотографа, рисовал для газет. В конце 1870-х Ларссон поселился недалеко от Парижа, начал выставляться в парижском Салоне. Художника не привлек царивший во Франции импрессионизм, он работает в собственной манере – светлой, яркой и веселой.

Женившись на шведской художнице Карин Бергее, Ларссон со временем окончательно перебрался в Швецию, в Сундборн. В их семье было восемь детей, и тема семейной идиллии стала ведущей в творчестве художника. Его книга «Дом под солнцем» (1909) приобрела огромную популярность в Швеции, а в доме художника в настоящее время находится музей.

«Автопортрет» (фрагмент), 1999 «Рождественское утро», 1894


Народився Франц фон БАЙРОС (28 травня 1866, Загреб, Хорватія – 3 квітня 1924, Відень, Австрія) – австрійський художник епохи декадансу.

Маркіз Франц фон Байрос народився в родині іспанського дворянина. Як художник в основному відомий своїми еротичним малюнками, які він публікував під псевдонімом Choisy le Conin. Байрос видав у 1907 році книгу, яка називалася «Коробка цукерок. Галантна і красива колекція еротичних фантазій». Він сам намалював для неї малюнки. У 1911 Мюнхенська поліція переслідувала його через ілюстрації і вислала з Німеччини. Його спадщина – чудова колекція прекрасних, декадентсько-еротичних, але витончених шедеврів, з любов'ю до кожної найменш красивої деталі.



Родился Максимилиан Александрович ВОЛОШИН (28 мая 1877, Киев – 11 августа 1932, Коктебель, Крым) – известный поэт и художник-пейзажист.

Максимилиан Кириенко-Волошин родился в Киеве, в семье юриста, но после разрыва отношений родителей остался с матерью, Еленой Оттобальдовной (урождённой Глазер). Учился в гимназиях в Москве и Феодосии (после переезда с матерью в Коктебель в 1893). Отчисленный «за участие в беспорядках» из Московского университета, Максимиалин занялся самообразованием, много путешествовал, слушал лекции в Сорбонне. В Париже он также брал уроки рисования и гравюры у художницы Е. С. Кругликовой. Волошин в начале века сближается с символистами, много пишет о русской культуре для французской прессы.

С 1907 начинается новый «коктебельский» период жизни Волошина. Он пишет стихи, статьи о современных художниках, принимает участие в выставках «Мира искусства» со своими акварельными пейзажами Крыма. Максимилиан увлекся «наукой о духе» – антропософии – и даже уехал в 1914 году в Швейцарию, чтобы вместе с единомышленниками из 70 стран строить Гётеанум – храм святого Иоанна, символ братства народов и религий.

«Заливы гулкие земли глухой и древней»

После революции Максимилиан Волошин окончательно поселился в доме матери в Коктебеле, где в годы гражданской войны находили спасение многие знакомые, а порой и незнакомые люди, вне зависимости от своих политических взглядов. В 1924 году Волошин превращает свой дом в Коктебеле в бесплатный Дом творчества.

Поэзия и живопись соединились в творчестве Максимилиана Волошина в единое целое, взаимно дополняя и иллюстрируя друг друга. Его поэтические акварели из цикла «Коктебельская сюита» стремятся не столько отразить реальные пейзажи «страны Киммерии», сколько передать душевное состояние и настроение художника, что нередко подчеркивается не менее поэтическими названиями работ («Тонко вырезаны дали, смыты светом облака», «В шафранных сумерках лиловые холмы»)…

Портрет М. Волошина
работы Б.М. Кустодиева, 1924
«Вид на Коктебель», 1931


28 мая 1999 года в Милане после реставрации, длившейся 21 год, была открыта для просмотра фреска работы Леонардо да Винчи «Тайная вечеря».

Изображение сцены последнего ужина Христа со своими учениками находится в трапезной доминиканского монастыря Санта-Мария-делле-Грацие в Милане. Её размеры примерно 460×880 см. Леонардо начал работу над росписью в 1495 году по заказу своего патрона герцога Лодовико Сфорца и его супруги Беатриче д’Эсте, а завершил в 1498.

Леонардо писал «Тайную вечерю» темперой на сухой стене, а не на влажной штукатурке, и эта работа не является фреской в строгом смысле этого термина. Живопись начала разрушаться уже через несколько лет после создания. В XIX веке были найдены записные книжки Леонардо да Винчи, по которым удалось идентифицировать всех персонажей фрески. Апостолы изображены группами по три человека, симметрично расположенными вокруг сидящей в центре фигуры Христа. Работа Леонардо стала вехой в истории Ренессанса и повлияла на развитие мировой живописи.

Уже в 1556 году фреску описывали, как сильно разрушившуюся, фигуры на ней было почти невозможно разобрать. В 1652 году через роспись был проделан дверной проем, позднее заложенный кирпичом. В последующие века фреску реставрировали, переписывали маслом, покрывали лаком, пытались снять, выцарапывали глаза апостолам, забрасывали камнями. Кроме того, во Вторую мировую она пострадала во время авианалетов.

После детального изучения остатков живописи в 1978–1999 годах Пинин Брамбилла Барсилон провела масштабную реставрацию. В трапезной были заложены все окна и установлен стабильный климатический режим. Некоторые области фрески, не подлежащие восстановлению, были переписаны заново акварелью приглушенных тонов. Внесенные во фреску изменения вызвали ожесточенные споры. Сегодня посетители должны заказывать билеты заранее через интернет, сеанс просмотра длится 15 минут.


«Тайная вечеря» (неизвестный автор XVII века), копия фрески Леонардо да Винчи.
Санта-Мария делле Грацие, Милан