28 февраля -Музей українського живопису

28 февраля

Родился сэр Джон ТЕННИЭЛ (28 февраля 1820, Лондон – 25 февраля 1914, Лондон) – английский художник, карикатурист; первый иллюстратор книг Льюиса Кэрролла «Алиса в Стране чудес» и «Алиса в Зазеркалье», чьи иллюстрации считаются сегодня каноническими.

С детства увлекся живописью и даже поступил в Королевскую Академию, но вскоре бросил её. В 16 лет впервые выставил свою работу на художественной выставке. В 20 лет из-за несчастного случая Джон потерял зрение на левом глазу, после чего почти перестал заниматься живописью и полностью сосредоточился на графике, особенно на книжной иллюстрации. В 1850 году стал постоянным карикатуристом журнала «Панч», где проработал ровно 50 лет. В 1865 создал иллюстрации к «Алисе в Стране чудес», в 1872 – к «Алисе в Зазеркалье».

«Автопортрет» «Алиса в Стране чудес»


Родился Эжен ДЕЛАПЛАНШ (28 февраля 1836 — 10 января 1891) — французский скульптор, ученик Фр. Дюре. Получил Римскую премию в 1864 году, в 1878 году был награждён Почётной медалью.

Выступил перед публикой впервые в Парижском салоне 1864 года с двумя статуями, затем ставшими экспонатами Марсельского музея. Особенную известность приобрел исполненной в 1870 году статуей «Ева после грехопадения» — реалистическим произведением, составлявшим одно из главных украшений венской всемирной выставки 1873 года и парижской 1878 года. Не менее известны были и прочие работы Делапланша — круглые фигуры, рельефы и портретные бюсты, отличающиеся соединением благородства с верностью натуре, экспрессивностью и необыкновенным мастерством лепки.

«Ева после грехопадения», 1869. Музей Орсэ, Париж «Африка», 1878


Родился Вильям Дегув де НУНКВЕ (28 февраля 1867, Монтерме, Франция — 1 марта 1935, Ставело, Бельгия) — бельгийский художник-пейзажист французского происхождения, представитель символизма в живописи.

Происходил из старинной французской аристократической семьи, перебравшейся в 1870 году в Бельгию, сначала в Спа, а затем в Брюссель. В юности Вильям мечтал стать музыкантом. В 1883 году молодой художник арендует совместно с Яном Торопом, работы которого высоко ценил, в Мехелене рабочую мастерскую. В это же время он подружился с живописцем Анри де Гро и увлёкся символизмом.

Многие друзья Дегув де Нункве принадлежали к бельгийским литературным кругам. В 1894 году он женится на художнице Джульетте Массэн, сестре жены бельгийского поэта-символиста Эмиля Верхарна. В Париже его творчество высоко ценилось такими мастерами, как О.Роден, Пюви де Шаванн, Морис Дени. Вплоть до 1900 года известен как убеждённый символист. Затем — член бельгийской авангардистской группы «ХХ».

«Ангелы ночи», 1894

В начале ХХ столетия (около 1910 года) перенёс тяжёлый духовный и религиозный кризис, оставивший след и на его творчестве – в его работах появились зачатки сюрреализма и авангардизма. В 1919 умирает жена художника, и он теряет руку. Остаток жизни провёл в Бельгии, в Ставело, где женился вторично на своей служанке-сиделке и где писал преимущественно зимние ландшафты.

Вильям Дегув де Нункве прославился своими полными таинственности пейзажами. Лучшие работы де Нункве написал в последнее десятилетие XIX века (в технике пастели).

«Павлины», 1898


Родился Лео фон КЁНИГ (28 февраля 1871, Брауншвейг — 9 апреля 1944, Тутцинг) — немецкий художник, представитель движения Берлинский сецессион, барон.

Родился в аристократической прусской семье. Его отец был генералом кавалерии, мать — урождённой баронессой фон Крамм. Изучал живопись и скульптуру сперва в Гамбурге, затем в Берлинской художественной академии и в парижской академии Жюлиана. В 1896 году впервые выставляет свои работы — на Большой берлинской художественной экспозиции. Наряду с Максом Слефогтом, Максом Либерманом и Ловисом Коринтом, Л. фон Кёниг является одним из важнейших представителей художественного направления Берлинский сецессион. Занимался также преподавательской работой, руководя классом мастеров в школе при берлинском Музее прикладного искусства. Был мастером портретной живописи. Кисти художника принадлежат портреты Э.Барлаха, Э.Нольде, К.Кольвиц, Г.Гауптмана, а также Й.Геббельса (1935). Значительное количество полотен Л.фон Кёнига можно увидеть в Художественных музеях Брауншвейга и Дюссельдорфа.

«Перед танцем», 1908


Родился Мартирос САРЬЯН (28 февраля 1880, Нахичевань (ныне в пределах Ростова-на-Дону) – 5 мая 1972, Ереван) – выдающийся армянский живописец, график и театральный художник.

Действительный член Академии художеств СССР (1947). Народный художник СССР (1960). Действительный член Академии наук Армянской ССР (1956). Герой Социалистического Труда (1965). Председатель Союза художников Армянской ССР (1947–1951). Лауреат Ленинской (1965) и Сталинской премии второй степени (1941).

С 1897 по 1904 год учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, в том числе в мастерских В. А. Серова и К. А. Коровина. В 1900-х годах участвовал в выставках художественных объединений «Голубая роза», «Союз русских художников», «Мир искусства», «Четыре искусства».

Сильное влияние на стиль Сарьяна оказала живопись П. Гогена и А. Матисса.

В 1921 году переезжает на жительство в Армению и посвящает свое творчество изображению её природы. Сарьян также пишет многочисленные портреты и яркие натюрморты, работает как книжный график и как театральный художник.

Творчество Мартироса Сарьяна сыграло ведущую роль в становлении национальной школы армянской живописи.

«Идущая женщина». 1911


Народився Олександр АЛЬТМАН (28 лютого 1885, Соболівка Київської губ. – 14 вересня 1950, Немур, Франція) – французький художник родом з України, майстер пейзажу.

Народився у бідній єврейській родині на Житомирщині. В 11 років втік з дому й добрався до Одеси. Змінив багато занять, поки не найнявся служити до художника Дорошевича, який помітив талант юнака до малювання і порадив вчитися. У 1905 році Олександр їде до Відня, потім - до Парижа, де копіює картини в Луврі. Не маючи постійної роботи, Альтман одного разу знепритомнів від голоду просто на вулиці і потрапив у лікарню Ротшильда, де написав портрет хворого старого. Цю роботу молодого художника купив попечитель лікарні, який щедро заплатив. На отримані гроші Олександр зміг поступити в академію Жуліана, почав писати імпресіоністські пейзажі Парижа та французької провінції.

«Будинки на березі річки»

У 1908 році при підтримці єврейських філантропів успішно проходить перша виставка Альтмана, його роботи регулярно приймають відомі паризькі салони — Незалежних, Тюїльрі, Осінній. У 1909-1910 брав участь у пересувному «Салоні» Володимира Іздебського в Росії та Україні.

Стиль художника склався досить швидко й майже не змінювався до кінця життя. Яскрава палітра, вільний, легкий мазок, прозора атмосфера його імпресіоністських полотен принесли Альтману успіх та стабільність. Ще за життя художника його картини купують Люксембурзький музей Парижа і державні заклади Франції, його нагороджують орденом Почесного легіону.

«Магазин квітів»


Народилась Людмила Володимирівна ТВЕРСЬКА (28 лютого 1940, м. Ростов-на-Дону) – дніпровський мистецтвознавець. Заслужений працівник культури України (2007).

Закінчила Ленінградський інститут живопису, скульптури та архітектури ім. І. Рєпіна AM СРСР (1963). Мистецтвознавець (теорія і художня практика сучасного мистецтва). Автор книг, буклетів і численних статей про художників Дніпра. Багато років віддала Дніпропетровському обласному художньому музею, де пройшла шлях від наукового співробітника до директора. Має наукову публікацію: «До питання про джерела формування колекції Дніпропетровського художнього музея». Член Національної спілки художників України з 1976. Відзначена пам”ятною медаллю «За вірну службу рідному місту», 1998 р., Почесною грамотою Кабінету Міністрів України, 2001 р. та іншими нагородами. Зараз Людмила Володимирівна Тверська працює заступником директора з наукової роботи в Музеї українського живопису, м.Дніпро.



Народився Октавіо ОКАМПО (28 лютого 1943, Селая (Гуанахуато), Мексика ) - художник, представник стилю метаморфоз.. Скульптор, театральний художник, художник кіно.

Походить з родини мексиканських художників і дизайнерів. Художнє ремесло опановував у Школі живопису і скульптури (Есмеральда, Мексика) в 1961 – 1965 роках,продовжив навчання в Художньому інституті Сан-Франциско, США в 1972 - 1974 роках. На етапі пошуків себе і свого місця в мистецтві працював художником-декоратором карнавальної ходи, художником театру і художником кіно. Створив декорації до більш ніж 120 фільмів виробництва Мексики та Сполучених Штатів.


З 1976 року зосередився на створенні живопису. Брав участь у виставках в містах Мексики, Сполучених Штатів, в Канаді і Латинській Америці, в Західній Європі і на арабському Сході. Створив декілька портретів відомих осіб західного світу в сюрреалістичному стилі. Як більшість мексиканських художників 20 століття звертався до створення монументальних стінописів, прикрасив ними споруди в місті Селая (мерія та технологічний інститут Селая), Національний палац в Мехіко, урядова споруда Гуанахуато тощо. В місті Селая, на батьківщині художника, створено музей Октавіо Окампо.



Народилася Тетяна Сергіївна ШЕВЧЕНКО (28 лютого 1949, Сімферополь) - заслужений художник України (2004), Заслужений художник Криму (2009).

Закінчила Кримське художнє училище ім. М.Самокіша (1971). Була прийнята до Спілки художників у 1988 році як майстер художнього текстилю, але через кілька років повністю присвятила себе пастельному живопису. Працює в різноманітних жанрах - натюрморт, пейзаж, портрет, жанрові композиції, картини духовного змісту. Брала участь у численних виставках, в т.ч. міжнародних, її роботи відзначені дипломами. Живе в Сімферополі.



Народився Василь Анатолійович КОРКІШКО (28 лютого 1961, с. Кунцеве, Полтавської обл.) – дніпропетровський художник.

У 1985 році закінчив Харківський художньо-промисловий інститут, відділення станкової графіки. Член Спілки художників з 1990 року. Постійний учасник багатьох, міських, міжрегіональних, обласних, республіканських (всеукраїнських) та міжнародних виставок. Декілька персональних виставок Василя Коркішко пройшли в Хорватії, а також у Кіровограді. Має подяки міського голови м. Дніпропетровська.

«Сімдесят три», 1992


28 лютого 2011 року в м. Ічня на Чернігівщині до 180-річчя від дня народження видатного художника XIX століття відкрився Музей Миколи Миколайовича Ге.

Музейна експозиція складається з трьох розділів, кожен з яких розміщується в окремій кімнаті. Десятки фотографій, документів, меморіальних речей розкривають життєвий і творчий шлях художника, починаючи з дитячих років і до останніх днів, проведених в цьому куточку Чернігівщини. Великий розділ музею присвячений творчості художника. Тут в хронологічному порядку зібрані фотокопії всіх відомих картин Миколи Миколайовича Ге. У третій кімнаті представлені матеріали, які висвітлює відносини художника з письменником Л.Н. Толстим.

Інтер’єр музею Загальний вигляд