25 декабря -Музей українського живопису
Довідки за телефонами:
+38 (096) 610 37 96, +38 (099) 068 31 68
Музей працює: середа – неділя з 11.00 – 19.00
Понеділок - вівторок – ВИХІДНІ ДНІ

25 декабря

Народився Абрагам БЛУМАРТ (25 грудня 1564, Горінгем, Голландія - 27 грудня 1651, Утрехт, Голландія) - нідерландський художник, який зробив великий вплив на розвиток голландського живопису. Засновник художньої гільдії Св. Луки в місті Утрехт.

Народився в сім'ї скульптора і архітектора Корнеліса Блумарта, у якого навчався живопису. Продовжив удосконалювати майстерність в Утрехті і Парижі. 1597 року став громадянином Амстердама, а від 1611 року знову працював в Утрехті. Об'єднавши в своїй творчості традиції голландської і фламандської живописних шкіл, Блумарт писав полотна на історичні теми, портрети, жанрові сцени і пейзажі. Манера роботи художника з кольором нагадує творчість маньєристів XVI століття. Більшість відомих полотен Блумарта зберігається в Музеї образотворчого мистецтва Сан-Франциско, а також в картинних галереях Берліна і в Луврі.

Четверо синів Абрагама Блумарта - Гендрік, Адріан, Корнелій і Фредерік - продовжили сімейну династію і також присвятили своє життя мистецтву (перший - живописець, а решта троє займалися переважно гравюрою).

«Притча про пшеницю і кукіль». Walters Museum of Art, Мериленд, США


Народився Ноель КУАПЕЛЬ (25 грудня 1628, Париж - 24 січня 1707, Париж) - французький художник, що писав на історичні теми, батько художників Антуана Куапеля і Ноеля Нікола Куапеля, дід Шарля Антуана Куапеля.

Ноель Куапель навчався мистецтву в майстерні Понсе в Орлеані, а в 14 років вирушив у Париж, де провчився деякий час у майстернях Кілер’ера і Еррара. 1663 року став членом Академії мистецтв. Наступного року Куапель удостоївся звання першого художника Франції завдяки іконам для Собору Паризької Богоматері і отримав пропозицію прикрасити старовинний Лувр і Тюїльрі, а також попрацювати над оформленням парламенту Бретані.

У 1672 році король подарував йому кімнату в Луврі, пізніше навіть проголосив главою Академії в Римі. На 78-му році життя Куапель приступає до роботи над фресками в каплиці паризького Будинку інвалідів, віддавшись всіма силами творчості настільки, що захворів і від цієї тривалої хвороби помер 1707 року.

«Автопортрет» «Геркулес і Ахелой», Версаль


Родился Степан Семёнович ЩУКИН (25 декабря 1754, Санкт-Петербург — 10 октября 1828, Санкт-Петербург) — русский художник, один из лучших портретистов 18 века, профессор Императорской Академии Художеств.

Родился в семье сержанта Семена Петрова. Вскоре под именем Степана Семенова был отдан в Московский Воспитательный дом, где получил начальное художественное образование. В 1776 году Щукин был послан учиться в Петербургскую Академию художеств, где его зачислили в портретный класс Д. Г. Левицкого. Через шесть лет Щукин получил звание художника и большую золотую медаль Академии. В сентябре того же, 1782-го, года Щукин как пенсионер Академии художеств был отправлен во Францию. В Париже он учился искусству портрета в Королевской Академии живописи и скульптуры.

В конце 1786 года Щукин вернулся в Петербург, был признан «назначенным» в академики и определен в помощники к Д. Г. Левицкому в портретный класс Академии художеств. С этого года началась педагогическая деятельность Щукина, которой он отдал все свои оставшиеся сорок два года. Когда Левицкий ушел из Академии по состоянию здоровья, руководство портретным классом перешло к Щукину.

Настоящую славу художнику принесли портреты императора Павла I. За портрет во весь рост 1797 года Щукин был удостоен звания академика, император пожаловал художнику 6000 рублей и орден Владимира 4-й степени. Образ представлен на простом фоне, подчеркивающем величие императора, его избранность и одиночество. Такой прием в русском искусстве был продемонстрирован впервые.

Художнику удалось соединить в своем творчестве школу интимного портрета Д. Г. Левицкого с элементами сентиментализма и раннего романтизма. Он сочетал свойственный Д. Г. Левицкому свободный мазок со скромной цветовой гаммой, прекрасно соответствовавшей глубоким образам моделей. Среди учеников Щукина были Василий Тропинин и Александр Варнек.

«Автопортрет», 1785 «Портрет императора Павла I», 1797.
Государственная Третьяковская галерея


Народився Поль-Віктор ВІНЬОН (25 грудня 1847, Вілле-Котре - 15 березня 1909 році, Meulan) - французький художник-пейзажист і графік.

Живопису навчався у Адольфа-Фелікса Кальса і Каміля Коро. Багато працював на пленері в околицях Кламара, Бужіваля, Понтуаза, Овер-сюр-Уаза поруч з Піссарро, з яким знався, а також з Гійоменом і Сезанном. Віньон брав участь у П'ятій (1880) і Шостий (1881) виставках імпресіоністів. Всупереч протестам Моне, він також виставляв картини на Сьомий (1882) і Восьмий (1886) виставках імпресіоністів. Живописець зав'язав знайомства з приятелями імпресіоністів, лікарем Гаше і Мюрером, а також сімейством Ван Гогів - Вінсентом і Тео. 1894 року в галереї Бернгайма були експоновані в чималій кількості виключно роботи Виньона.

«Будинок і сад»


Народився Вільям КРЮЙКШЕНК (25 грудня 1848, Шотландія - 19 травня 1922, Канзас-сіті, Міссурі, США) - канадський художник. Внучатий племінник відомого шотландського карикатуриста Джорджа Крюйкшенка.

Вивчав живопис в Единбурзі (Шотландія), Лондоні і Парижі. Паризькі заняття Крюйкшенка були перервані Франко-прусської війною, від якої він втік до Канади. Оселившись в Торонто, Крюйкшенк 25 років викладав в школі мистецтв провінції Онтаріо. 1894 року він був обраний до Канадської Королівської Академії Мистецтв. Крюйкшенк був широко визнаний в Канаді як портретист і пейзажист. Його живопис знаходиться в Національній галереї в Оттаві, лондонському Інституті Курто та інших музеях.

«Віз з піском», 1895


Родился Николай Алексеевич КАСАТКИН (25 декабря 1859, Москва — 17 декабря 1930, Москва) — русский живописец-реалист. Первый народный художник России (1923), один из основателей социалистического реализма.

Родился в семье художника-литографа Алексея Александровича Касаткина. В 1873—1883 годах занимался в Училище живописи, ваяния и зодчества, где его наставниками были художники-передвижники Василий Перов и Илларион Прянишников. В 1883 году Касаткин получил высшую награду училища — большую серебряную медаль и звание художника за картину «Нищие на церковной паперти».

С 1891 года был членом «Товарищества передвижников». В 1894 и 1895 годах посетил Донбасс. Действительный член петербургской Академии художеств (1903). В 1894—1917 годах Касаткин работал педагогом в родном училище. Кроме этого, около тридцати лет сотрудничал с крупнейшим русским книгоиздателем И. Д. Сытиным, участвуя в создании «Русской истории в картинах», первого настольного календаря, «Великой реформы» — юбилейного издания, посвящённого пятидесятилетию осуществления Крестьянской реформы и др.

«Сбор угля бедными на отработанной шахте», 1894

После Октябрьской революции Касаткину первому было присуждено почётное звание народного художника Республики (1923). В 1924 году был командирован в Англию, чтобы запечатлеть социальную борьбу тамошнего пролетариата. В целом же попытки сделать из него «Горького советской живописи» оказались безуспешными.

17 декабря 1930 года, давая пояснения в Музее революции к своей новой картине «Карийская трагедия», семидесятилетний Касаткин скоропостижно скончался. Среди его учеников были Б. В. Иогансон, В. В. Мешков и другие..

«Соперницы», 1890


Народився Рафаель СОЙЄР (25 грудня 1899, Борисоглібськ, нині Воронезької обл., Росія - 4 листопада 1987, Нью-Йорк) - американський художник.

Народився в сім'ї вчителя івриту. Після чергового єврейського погрому сім'я Сойєрів біжить в США. Рафаель і його брат Мозес від 1914 до 1917 року навчаються в приватній художній школі в Нью-Йорку. Мозес Сойєр і молодший з братів Ісаак стають надалі хорошими художниками. Але слава їх не йде ні в яке порівняння зі славою Рафаеля Сойєра.

Початок біографії Рафаеля Сойєра традиційний: рознощик газет, прибиральник і мийник посуду в ресторані, робітник на фабриці. Від 1918 по 1922 рік він навчається живопису в американській Академії мистецтв. У той час, коли в США в основному розвивається авангардне мистецтво, він залишається одним з небагатьох прихильників реалізму. Комерційного успіху реалістичні картини в той час не мали. Наприкінці 20-х років Рафаель Сойєр на все життя подружився з художником-емігрантом українського походження Давидом Бурлюком.

У 1930-і Рафаель Сойєр стає відомим художником. Його картини, що відображають життя американських міських околиць і робочих кварталів, та його портрети купуються музеями і картинними галереями. З кінця сорокових років Р. Сойєр відходить від соціальної тематики. Він пише портрети людей свого оточення, членів єврейської громади і сцени з американського життя з психологічним «ухилом». А в своїй відомій картині 1948 року "Мої друзі» він показує всіх самих йому дорогих і близьких людей: брата Мозеса, художників Хаїма Гросса, Давида Бурлюка, Миколу Чіковського і Сінтію Браун. На задньому плані він зображає самого себе, що малює оголену модель. На картині зроблений цікавий напис - «Дружба - вино життя».


«Мої друзі», 1948


Народилася Луїза БУРЖУА (25 грудня 1911, Париж — 31 травня 2010, Нью-Йорк) — відома американська скульпторка, живописець і графік. Присвятила все своє життя художньому втіленню власних дитячих комплексів і пансексуалістичній теорії Зіґмунда Фрейда.

Народилася в досить заможній родині реставраторів та торговців гобеленами. У дитинстві займалася домальовуванням фрагментів, яких бракувало в гобеленах, що потребували реставрації. З 1936 року почала займатися в паризьких художніх школах та студіях, включаючи знамениту Ecole des Beaux-Arts і Академію de la Grande-Chaumiere. Починаюча художниця відвідувала майстерню великого скульптора Костянтина Бранкузі; брала уроки у прославленого кубіста Фернана Леже, який оцінив обдарованість Буржуа та спонукав її зайнятися скульптурою. У 1938 році вона вийшла заміж за випускника Гарварда, американського мистецтвознавця Роберта Голдуотера і переїхала до Нью-Йорка, де він став першим директором Музею первісного мистецтва.

На виставці Луїзи Буржуа в Парижі у Центрі Помпіду

Буржуа була схильна розглядати свою творчість осібно від мистецьких течій. Деформоване, фрагментоване, багатофункціональне тіло є чи не основним елементом її творчості. Жіночі й чоловічі статеві органи — довгостроковий і дуже впізнаваний лейтмотив її творчості. Символом пізньої творчості Луїзи Буржуа стала інсталяція «Павук», як зразок досконалої, створеної природою раціональної й виразної конструкції. Павук в особистому символічному словнику скульптора не несе в собі негативну конотацію і асоціюється у неї з матір'ю. Гігантські павуки, створені скульптором, виставлялися по всьому світу, подарувавши їй прізвисько «Спайдервумен». Деякі з цих павуків досягають висоти в три поверхи.

Абстрактні зображення Луїзи Буржуа, присвячені таким темам, як народження, сексуальність і смерть, зробили її однією з найвпливовіших скульпторів сучасності. Роботи Буржуа представлені в найвідоміших зборах мистецтва XX століття - Музеї Сучасного мистецтва (МОМА) і Музеї Соломона Р. Гуггенхайма в Нью-Йорку, Галереї Тейт у Лондоні, Центрі Помпіду в Парижі.

«Мама»


Народилася Олена Едуардівна ГЛАДКИХ (25 грудня 1966, Суми - 4 квітня 2010, Суми) - живописець, заслужений художник України, член Міжнародної Федерації Художників ЮНЕСКО.

Народилася в сім'ї інженерів. Малювати почала дуже рано - в 2-3 роки. У 9 років перемогла в конкурсі газети «Піонерська правда». Закінчила Сумську художню школу і Харківський художньо-промисловий інститут, факультет графіки (1991). Член Національної спілки художників України з 1994. У 1997 році відбулася перша персональна виставка Олени в Центральному будинку художників у Москві, рік по тому - ще одна, там само. Виставки О. Гладких також пройшли в Барселоні, Парижі, крім того - в Італії, Македонії, Угорщині та інших країнах.

Відомі твори: «Молитва», «Св. Георгій» (обидва – 1990), «Автопортрет» (1990, 2002), «Італійський вечір» (1998), «Поминальна молитва», «Спогади про Іспанію» (обидва – 1999), «Ангел-охоронець», «Нічне місто» (обидва – 2000), «Тюльпани», «Хлібне дерево», «Натюрморт із фруктами» (усі – 2002), «Виноград на моєму балконі» (2003), «Різдво», «Гладіолуси» (обидва – 2004), «Весняні квіти», «Весняний букет» (обидва – 2005).

«Автопортрет», 1990 «Італійський вечір», 1998