25 декабря -Музей українського живопису

25 декабря

Родился Абрахам БЛУМАРТ (25 декабря 1564, Горинхем, Голландия — 27 января 1651, Утрехт) — нидерландский художник, оказавший большое влияние на развитие голландской живописи.

Родился в семье скульптора и архитектора Корнелиса Блумарта, обучавшего сына живописи. Продолжил совершенствовать мастерство в Утрехте и Париже, а в 1597 году стал гражданином Амстердама, а с 1611 года работал в Утрехте. Объединив в своём творчестве традиции голландской и фламандской живописных школ, Блумарт писал полотна на исторические темы, портреты, жанровые сцены и пейзажи. Манера работы художника с цветом напоминает творчество маньеристов XVI века. Большинство сохранившихся полотен Блумарта хранится в Музее изящного искусства Сан-Франциско, а также в картинных галереях Берлина и Лувре.

Четверо сыновей Абрахама Блумарта - Гендрик, Адриан, Корнелий и Фредерик - продолжили семейную династию и также посвятили свою жизнь искусству (первый — живописец, а остальные трое занимались преимущественно гравюрой.

«Притча о зернах и плевелах». Walters Museum of Art, Мериленд, США


Родился Ноэ́ль КУАПЕЛЬ (25 декабря 1628, Париж — 24 декабря 1707, Париж) — французский художник, писавший на исторические темы, отец художников Антуана Куапеля и Ноэля Никола Куапеля, дед Шарля Антуана Куапеля.

Куапе́ль обучался искусству в мастерской Понсе в Орлеане, а в 14 лет отправился в Париж, где проучился некоторое время в мастерских Килерьера и Эррара. В 1663 году стал членом Академии художеств. На следующий год Куапель удостоился звания первого художника Франции благодаря иконам для Собора Парижской Богоматери и получил предложение украсить старинный Лувр и Тюильри, а также поработать над оформлением парламента Бретани.

В 1672 году король пожаловал ему комнату в Лувре, позже даже провозгласил главой Академии в Риме. На 78-м году жизни Куапель приступает к работе над фресками в часовне парижского дома инвалидов, отдавшись всеми силами творчеству настолько, что заболел и от этой продолжительной болезни скончался в 1707 году.

«Автопортрет» «Геркулес и Ахелой», Версаль


Родился Степан Семёнович ЩУКИН (25 декабря 1754, Санкт-Петербург — 10 октября 1828, Санкт-Петербург) — русский художник, один из лучших портретистов 18 века, профессор Императорской Академии Художеств.

Родился в семье сержанта Семена Петрова. Вскоре под именем Степана Семенова был отдан в Московский Воспитательный дом, где получил начальное художественное образование. В 1776 году Щукин был послан учиться в Петербургскую Академию художеств, где его зачислили в портретный класс Д. Г. Левицкого. Через шесть лет Щукин получил звание художника и большую золотую медаль Академии. В сентябре того же, 1782-го, года Щукин как пенсионер Академии художеств был отправлен во Францию. В Париже он учился искусству портрета в Королевской Академии живописи и скульптуры.

В конце 1786 года Щукин вернулся в Петербург, был признан «назначенным» в академики и определен в помощники к Д. Г. Левицкому в портретный класс Академии художеств. С этого года началась педагогическая деятельность Щукина, которой он отдал все свои оставшиеся сорок два года. Когда Левицкий ушел из Академии по состоянию здоровья, руководство портретным классом перешло к Щукину.

Настоящую славу художнику принесли портреты императора Павла I. За портрет во весь рост 1797 года Щукин был удостоен звания академика, император пожаловал художнику 6000 рублей и орден Владимира 4-й степени. Образ представлен на простом фоне, подчеркивающем величие императора, его избранность и одиночество. Такой прием в русском искусстве был продемонстрирован впервые.

Художнику удалось соединить в своем творчестве школу интимного портрета Д. Г. Левицкого с элементами сентиментализма и раннего романтизма. Он сочетал свойственный Д. Г. Левицкому свободный мазок со скромной цветовой гаммой, прекрасно соответствовавшей глубоким образам моделей. Среди учеников Щукина были Василий Тропинин и Александр Варнек.

«Автопортрет», 1785 «Портрет императора Павла I», 1797.
Государственная Третьяковская галерея


Родился Поль-Виктор ВИНЬОН (25 декабря 1847, Вилле-Котре – 15 марта 1909, Meulan) – французский художник-пейзажист и график.

Живописи обучался у Адольфа-Феликса Кальса и Камиля Коро. Много работал на пленэре в окрестностях Кламара, Буживаля, Понтуаза, Овер-сюр-Уаза рядом с Писсарро, с которым водил знакомство, а также с Гийоменом и Сезанном. Виньон участвовал в Пятой (1880) и Шестой (1881) выставках импрессионистов. Вопреки протестам Моне, он также выставлял картины на Седьмой (1882) и Восьмой (1886) выставках импрессионистов. Живописец завязал знакомства с приятелями импрессионистов, врачом Гаше и Мюрером, а также семейством Ван Гогов, Винсентом и Тео. В 1894 году в галерее Бернхайма были экспонированы в немалом количестве исключительно работы Виньона.

«Дом и сад»


Родился Уильям КРЮЙКШЕНК (25 декабря 1848, Щотландия — 19 мая 1922, Канзас-сити, Миссури, США) — канадский художник. Внучатый племянник известного шотландского карикатуриста Джорджа Крюйкшенка.

Изучал живопись в Эдинбурге (Шотландия), Лондоне и Париже. Парижские занятия Крюйкшенка были прерваны Франко-прусской войной, от которой он бежал в Канаду. Поселившись в Торонто, Крюйкшенк 25 лет преподавал в школе искусств провинции Онтарио. В 1894 г. он был избран в Канадскую Королевскую Академию Искусств. Крюйкшенк был широко признан в Канаде как портретист и пейзажист. Его живопись находится в Национальной галерее в Оттаве, лондонском Институте Курто и др.

«Повозка с песком», 1895


Родился Николай Алексеевич КАСАТКИН (25 декабря 1859, Москва — 17 декабря 1930, Москва) — русский живописец-реалист. Первый народный художник России (1923), один из основателей социалистического реализма.

Родился в семье художника-литографа Алексея Александровича Касаткина. В 1873—1883 годах занимался в Училище живописи, ваяния и зодчества, где его наставниками были художники-передвижники Василий Перов и Илларион Прянишников. В 1883 году Касаткин получил высшую награду училища — большую серебряную медаль и звание художника за картину «Нищие на церковной паперти».

С 1891 года был членом «Товарищества передвижников». В 1894 и 1895 годах посетил Донбасс. Действительный член петербургской Академии художеств (1903). В 1894—1917 годах Касаткин работал педагогом в родном училище. Кроме этого, около тридцати лет сотрудничал с крупнейшим русским книгоиздателем И. Д. Сытиным, участвуя в создании «Русской истории в картинах», первого настольного календаря, «Великой реформы» — юбилейного издания, посвящённого пятидесятилетию осуществления Крестьянской реформы и др.

«Сбор угля бедными на отработанной шахте», 1894

После Октябрьской революции Касаткину первому было присуждено почётное звание народного художника Республики (1923). В 1924 году был командирован в Англию, чтобы запечатлеть социальную борьбу тамошнего пролетариата. В целом же попытки сделать из него «Горького советской живописи» оказались безуспешными.

17 декабря 1930 года, давая пояснения в Музее революции к своей новой картине «Карийская трагедия», семидесятилетний Касаткин скоропостижно скончался. Среди его учеников были Б. В. Иогансон, В. В. Мешков и другие..

«Соперницы», 1890


Родился Морис УТРИЛЛО (25 декабря 1883, Париж — 5 ноября 1955, Дакс) — французский живописец-пейзажист, знаменитый своими видами Парижа.

Морис Утрилло родился в парижском районе Монмартр. Его матерью была натурщица и будущая художница Сюзанна Валадон, которая позировала таким мастерам как Огюст Ренуар, Винсент ван Гог, Анри де Тулуз-Лотрек и Берта Моризо. В 1891 г. мальчика усыновил испанский художественный критик и писатель Мигель Утрилло.

Морис не получил систематического художественного образования (в том числе и из-за раннего пристрастия к алкоголю) — некоторые принципы живописи ему подсказала мать, что-то он подсмотрел у художников, работавших на Монмартре. В результате он начал писать городские пейзажи, которые нравились публике, но долго оставались непризнанными среди искусствоведов и критиков. В манере Утрилло можно найти черты постимпрессионизма и примитивизма. До 1906 художник подписывал свои работы как Морис Валадон, затем принял фамилию отчима.

«Сен-Жермен-де-Пре»

Чаще всего Утрилло писал Монмартр. Там, в стороне от центральных площадей и бульваров столицы, он открыл красоту захолустных улочек, живописность черепичных крыш и потрескавшихся стен. При всей поэтической обыденности Монмартр в интерпретации Утрилло постоянно вызывает чувство щемящей горечи. Человек, бредущий по этим безлюдным улицам, мимо этих равно­душных зданий, должен остро чувствовать свое одиночество и неприкаянность. Манера письма Мориса Утрилло широкая и мягкая, живописный мазок открыт и выразителен, а колористическая гамма наиболее способствует передаче на холсте лирического настроения.

Критики оценили работы Утрилло лишь в 1910-х. В 1920-х художник стал знаменитостью международного масштаба. В 1929 г. правительство Франции наградило его орденом Почётного легиона.

Портрет кисти Сюзанны Валадон, 1921 «Площадь Абесс в снегу»


Родился Рафаэль СОЙЕР (25 декабря 1899, Борисоглебск, ныне Воронежской обл., Россия — 4 ноября 1987, Нью-Йорк) — американский живописец,

Родился в семье учителя иврита. После очередного еврейского погрома семья Сойеров бежит в США. Рафаэль и его брат Мозес с 1914 по 1917 год обучаются в частной художественной школе в Нью-Йорке. Мозес Сойер и младший из братьев Исаак становятся в дальнейшем хорошими художниками. Но слава их не идет ни в какое сравнение со славой Рафаэля. 



Начало биографии Рафаэля Сойера традиционно: разносчик газет, уборщик и мойщик посуды в ресторане, рабочий на фабрике. С 1918 по 1922 год он обучается живописи в американской Академии искусств. В то время, когда в США в основном развивается авангардное искусство, он остается одним из немногих приверженцев реализма. Коммерческим успехом реалистические картины в то время не пользовались. В конце 20-х годов Рафаэль Сойер на всю жизнь подружился с художником-эмигрантом украинского происхождения Давидом Бурлюком.

В 1930-е Рафаэль Сойер становится известным художником. Его картины, отражающие жизнь американских городских окраин и рабочих кварталов, портреты приобретаются музеями и картинными галереями. С конца сороковых годов Р. Сойер отходит от социальной тематики. Он пишет портреты людей своего окружения, членов еврейской общины и сцены из американской жизни с психологическим «уклоном». А в своей известнейшей картине 1948 года «Мои друзья» он показывает всех самых ему дорогих и близких людей: брата Мозеса, художников Хаима Гросса, Давида Бурлюка, Николая Чиковского и Синтию Браун. На заднем плане он изображает самого себя, рисующего обнаженную модель. На картине присутствует интересная надпись – «Дружба - вино жизни». 



«Мои друзья», 1948


Народилася Луїза БУРЖУА (25 грудня 1911, Париж — 31 травня 2010, Нью-Йорк) — відома американська скульпторка, живописець і графік. Присвятила все своє життя художньому втіленню власних дитячих комплексів і пансексуалістичній теорії Зіґмунда Фрейда.

Народилася в досить заможній родині реставраторів та торговців гобеленами. У дитинстві займалася домальовуванням фрагментів, яких бракувало в гобеленах, що потребували реставрації. З 1936 року почала займатися в паризьких художніх школах та студіях, включаючи знамениту Ecole des Beaux-Arts і Академію de la Grande-Chaumiere. Починаюча художниця відвідувала майстерню великого скульптора Костянтина Бранкузі; брала уроки у прославленого кубіста Фернана Леже, який оцінив обдарованість Буржуа та спонукав її зайнятися скульптурою. У 1938 році вона вийшла заміж за випускника Гарварда, американського мистецтвознавця Роберта Голдуотера і переїхала до Нью-Йорка, де він став першим директором Музею первісного мистецтва.

На виставці Луїзи Буржуа в Парижі у Центрі Помпіду

Буржуа була схильна розглядати свою творчість осібно від мистецьких течій. Деформоване, фрагментоване, багатофункціональне тіло є чи не основним елементом її творчості. Жіночі й чоловічі статеві органи — довгостроковий і дуже впізнаваний лейтмотив її творчості. Символом пізньої творчості Луїзи Буржуа стала інсталяція «Павук», як зразок досконалої, створеної природою раціональної й виразної конструкції. Павук в особистому символічному словнику скульптора не несе в собі негативну конотацію і асоціюється у неї з матір'ю. Гігантські павуки, створені скульптором, виставлялися по всьому світу, подарувавши їй прізвисько «Спайдервумен». Деякі з цих павуків досягають висоти в три поверхи.

Абстрактні зображення Луїзи Буржуа, присвячені таким темам, як народження, сексуальність і смерть, зробили її однією з найвпливовіших скульпторів сучасності. Роботи Буржуа представлені в найвідоміших зборах мистецтва XX століття - Музеї Сучасного мистецтва (МОМА) і Музеї Соломона Р. Гуггенхайма в Нью-Йорку, Галереї Тейт у Лондоні, Центрі Помпіду в Парижі.

«Мама»


Народилася Олена Едуардівна ГЛАДКИХ (25 грудня 1966, Суми - 4 квітня 2010, Суми) - живописець, заслужений художник України, член Міжнародної Федерації Художників ЮНЕСКО.

Народилася в сім'ї інженерів. Малювати почала дуже рано - в 2-3 роки. У 9 років перемогла в конкурсі газети «Піонерська правда». Закінчила Сумську художню школу і Харківський художньо-промисловий інститут, факультет графіки (1991). Член Національної спілки художників України з 1994. У 1997 році відбулася перша персональна виставка Олени в Центральному будинку художників у Москві, рік по тому - ще одна, там само. Виставки О. Гладких також пройшли в Барселоні, Парижі, крім того - в Італії, Македонії, Угорщині та інших країнах.

Відомі твори: «Молитва», «Св. Георгій» (обидва – 1990), «Автопортрет» (1990, 2002), «Італійський вечір» (1998), «Поминальна молитва», «Спогади про Іспанію» (обидва – 1999), «Ангел-охоронець», «Нічне місто» (обидва – 2000), «Тюльпани», «Хлібне дерево», «Натюрморт із фруктами» (усі – 2002), «Виноград на моєму балконі» (2003), «Різдво», «Гладіолуси» (обидва – 2004), «Весняні квіти», «Весняний букет» (обидва – 2005).

«Автопортрет», 1990 «Італійський вечір», 1998