25 ноября -Музей українського живопису

25 ноября

Родился Пьер СЮБЛЕЙРА (25 ноября 1699, Сент-Жиль — 28 мая 1749, Рим ) — французский художник периода позднего барокко. Мастер исторического жанра и портрета.

Сын скромного художника из Юзеса, он учился в Тулузе у Антуана Ривальца. В 1726 Сюблейра переезжает в Париж и обучается в Академии художеств. В следующем году он получает Римскую премию Академии за свою картину «Моисей и Медный змий» (Ним, Музей изящных искусств), что позволило ему в 1728 отправиться в пенсионерскую поездку во Французскую Академию в Риме. В Италии увлекался живописью Пуссена, копировал произведения Рафаэля, античной скульптуры. В 1730-е уже считался одним из крупнейших мастеров Рима, был принят в знаменитую римскую гильдию художников - Академию Святого Луки. В 1739 художник женится на художнице-миниатюристке Марии Феличе, дочери музыканта Тибальди. В своих миниатюрах Мария нередко воспроизводила картины Сюблейра, а также непосредственно участвовала в создании его картин.

«Пиршество в доме Симона»

Пьер Сюблейра исполнил множество больших религиозных и мифологических композиций, писал портреты, в том числе папы Бенедикта XIV. По заказам аристократических особ художник иногда писал маленькие полотна на пикантные сюжеты. По заказу герцога Сен-Эньяна, французского посланника в Риме, Пьер Сюблейра написал несколько картин по мотивам басен Лафонтена.

«Автопортрет» «Святой Иоанн Авила», 1746, Лувр


Родился Жорж ЛЕММЕН (25 ноября 1865, Схарбек, Бельгия — 1916, Уккел, Бельгия) — бельгийский художник-неоимпрессионист, член Общества XX.

Жорж Ле́ммен родился в семье архитектора в Схарбеке, неподалеку от Брюсселя. Он с детства был близок к искусству и некоторое время обучался в специальной школе рисования. Леммен начал писать картины приблизительно в 20 лет, демонстрировал свои работы на выставках в Брюсселе и Генте. В 1888 году он присоединился к художественному обществу «Les Vingt» (с фр. — «Двадцатка»), более известному, как «Общество XX», в котором числились такие известные художники, как Жорж Сёра, Камиль Писсарро, Джеймс Уистлер и другие. В этой группе он познакомился с живописцем Тео ван Рейссельберге, который и открыл для Леммена неоимпрессионизм.

С этого момента Леммен работал исключительно в стиле пуантилизма, изобретенного Жоржем Сёра. Художник участвовал в выставках Салона Независимых в Париже, выставлялся в других городах. Он продолжал писать пуантилистическим способом до 1895 года, после чего решил оставить пуантилизм, чтобы внести свой вклад в развитие бельгийского ар-нуво. Он создал множество книжных иллюстраций, плакатов, керамических изделий, ковров, рисунков, пастельных и гуашевых работ в этом стиле.

«Автопортрет», 1890 «Пляж в Хейсте», 1891/92


Родился Морис ДЕНИ (25 ноября 1870, Гранвиль, Нормандия — 13 ноября 1943, Париж) — французский художник-символист.

В 1888 году Морис поступает в парижскую академию Жюлиан, а затем в Школу изящных искусств. Вместе с другими молодыми художниками Пьером Боннаром, Полем Серюзье и Эдуаром Вюйаром Морис Дени основывает художественную группу Наби (на древнееврейском - пророки) и считается самым видным её теоретиком. Они рядятся в экзотические одежды, проводят сеансы спиритизма и обсуждают на своих собраниях проблемы искусства. В соответствии с идеями этого художественного направления Дени писал картины, отличавшиеся простотой форм, мягкостью линий и бледностью красок. Дени также писал фрески, работал с графикой и иллюстрировал книги, стремился к возрождению религиозного искусства. Морис получил прозвище «Наби красивых икон», данное ему по упрощенному и слегка архаичному характеру его живописи. Жизнь художника обрывается неожиданно: он попадает под машину на бульваре Сен-Мишель и умирает в больнице.

Среди наиболее известных произведений Мориса Дени - росписи церкви в Везине (1901-1903), и плафон Театра Елисейских полей (1913) с аллегориями Танца, Симфонии, Оперы и Лирической драмы. Известный коллекционер и меценат Иван Морозов в 1907 году заказал Морису Дени серию из тринадцати панно «История Психеи» для украшения концертного зала его особняка на Пречистенке в Москве, ставшую одной из вершин творчества французского художника.

«Автопортрет», 1916 «Зефир переносит Психею на остров блаженства» (панно второе)


Народився Абрам МАНЕВИЧ (25 листопада 1881, Мстиславль, тепер Білорусь - 30 червня 1942, Нью-Йорк) - живописець, графік, відомий представник українського зарубіжжя.

У 1905 закінчив Київське художнє училище (у М. Мурашка) і отримав стипендію на навчання в Європі. Продовжив освіту в Мюнхенській Академії мистецтв і школі А. Ашбе. У 1907 році відбулася його перша персональна виставка в Мюнхені. У тому ж році Маневич повернувся до Києва. Перші свої роботи, серед яких багато видів рідного міста, художник писав в стилі мюнхенсько-віденського напрямку модернізму. У 1909 в Києві пройшла велика персональна виставка Маневича, яка потім була показана в Одесі і Харкові. У 1912 – 1915 рр. жив у Парижі, експонувався на Салонах. Пробував писати в стилі кубізму, що, врешті-решт, призвело до створення власної образотворчої манери. Персональні виставки Маневича відбулися в Парижі (1913), Петрограді (1916) і Варшаві (1921).

«Провінція. Березень». Національний художній музей України

Після повернення з Парижа знову жив у Києві. Після революції став професором Української Академії мистецтв, в якій викладав до 1921. У 1919 році в Україні був убитий його син. У 1922 році Абрам Маневич переїхав в США, де набув популярності і визнання. Персональні виставки з успіхом пройшли в Філадельфії (1923), Нью-Йорку (1924, 1925, 1927, 1932), Чикаго (1926), Монреалі (1930), Бостоні (1934), Торонто (1938). Картини Маневича представлені в провідних музеях світу. До числа людей, яким подобалися твори Маневича, належав Альберт Ейнштейн.

Автопортрет, 1924. НХМУ «Берези», 1911. Бруклінський музей, Нью-Йорк


Народився Василь Дмитрович ЧЕГОДАР (25 листопада 1918, Червоний Яр, Одеська обл. - 1989) - український живописець, майстер пейзажу і натюрморту. Заслужений художник УРСР (1982).

У 1939 році закінчив Пермське художнє училище. З 1941 року навчався в Київському державному художньому інституті у Сергія Олексійовича Григор'єва. Жив і працював у Києві. Чегодар писав пейзажі (в основному київські), натюрморти. З 1946 року брав участь в республіканських і всесоюзних виставках. Персональні виставки відбулися в Києві в 1946, 1962 і 1982 роках.

«Автопортрет», 1942 «Володимирська гірка», 1975