25 августа -Музей українського живопису
Довідки за телефонами:
(056) 794 09 88, +38 (096) 610 37 96, +38 (099) 068 31 68

25 августа

Народився Бартоломео МАНФРЕДІ (25 серпня 1582, Мантуя - 12 січень 1622, Рим) - італійський живописець, послідовник Караваджо.

Навчався живопису в Римі. Величезний вплив на нього справила творчість Караваджо, художню манеру і навіть колорит якого Манфреді добре освоїв. Художник мав майстерню в Римі, куди набирав учнів. Писав релігійні і міфологічні сюжети, портрети. Також улюблені теми його жанрових робіт - побут солдатів, карткових гравців, сцени в тавернах. Зробив значний вплив на французьких, німецьких караваджистів, художників Утрехтської школи.

«Циганка-ворожка», 1616


Народився Джованні Батіста САЛЬВІ, Сассоферрато (25 серпня 1609, Сассоферрато — 8 серпня 1685, Рим) — італійський живописець, представник епохи бароко.

Про життя Джованні відомо небагато. За місцем народження його і називають найчастіше — Джованні Сассоферрато. Ще в молодості приїхав в Рим, де вступив у майстерню Доменікіно. Картини Джованні видають, в тому числі, вплив Альбрехта Дюрера, Гверчіно і, більшою мірою, — Рафаеля. І, можливо, він зазнав впливу творчості П'єра Міньяра, з яким швидше за все зустрічався в Римі в 1630-х роках.

Відомо небагато публічних робіт Сассоферрато. Судячи з усього він в основному волів створювати засновані на біблійних сюжетах численні копії картин для приватних покровителів, виконані в різних стилях — підкоряючись віянню часу, коли католицька церква посилювала рух контрреформації. Осібно від його невеликих робіт стоять картини, написані для церкви Сан-П'єтро у монастирі бенедиктинців в Перуджі, і розпис вівтаря в Санта-Сабіні, в Римі, де він написав портрет «Мадонна дель Розаріо» (1643).

Найбільший інтерес роботи Джованні викликали до себе в середині 19-го століття. Потім інтерес до солодкавих картин на біблійні теми помітно знизився після критичних коментарів мистецтвознавця Джона Раскіна. До кінця 20-го століття інтерес до робіт Сассоферрато знову виріс на хвилі інтересу до італійського бароко.

«Автопортрет». Галерея Уффіці «Діва Марія», 1640–1650, Національна галерея, Лондон


Народився Шарль-Амедей-Філіпп ван ЛОО (25 серпня 1719, Ріволі, Турин, П'ємонт, Італія - 15 листопада 1795, Париж) - французький художник-портретист, представник мистецтва рококо.

Шарль-Амедей вивчав майстерність живопису під керівництвом свого батька, відомого художника Жана-Батіста ван Лоо, в Турині і в Римі. У 1738 році він удостоюється Римської премії. Після цього ван Лоо живе на батьківщині своєї сім'ї, в Екс-ан-Провансі. У 1745 році він приїжджає в Париж. У тому ж році одружується на своїй двоюрідній сестрі Марі-Маргарет Лебрен, сестрі художника Мішеля Лебрена. У 1747 році Ш.-А.-Ф. ван Лоо буй прийнятий в Королівську академію живопису і скульптури.

Портрет пензля Аделаїди Лабіль-Жіар «Камера-обскура», 1764


Народився Джордж СТАББС (25 серпня 1724, Ліверпуль - 10 липня 1806, Лондон) - один з провідних європейських художників-анімалістів, вчений-біолог.

Народився в сім'ї чинбаря. Деякий час навчався малюванню і графіці в Ланкаширі, але в цілому є художником-самоуком. У першій половині 1740-х років Стаббс займається портретним живописом. Від 1745 по 1751 рік вивчає анатомію в Йоркському центральному госпіталі, де отримав звання доцента в галузі анатомії людини і тварин. Стаббс був автором низки наукових видань, в тому числі роботи «Анатомія коней», яка вийшла 1766 року. Зроблені художником оригінали ілюстрацій до цієї книги зберігаються нині в архіві Королівської академії мистецтв. Для полотен Стаббса було характерним бездоганне зображення тварин. Його роботи були модними серед англійської аристократії, що дозволило художнику вести життя забезпеченої людини.

«Автопортрет» «Вістліджейкет», 1762


Народився Володимир Михайлович СИНИЦЬКИЙ (25 серпня 1896, с. Покровка, Одеська обл. - 1986, Одеса) - український живописець, учень і зять Киріака Костанді. Характерний представник одеської живописної школи.

Навчався в 1912-1918 роках в Одеському художньому училищі у К. Костанді та Г. Ладиженського, і в 1920-ті - в Одеському художньому інституті у П. Волокидіна. Член Товариства ім. К. Костанді, з 1925 - постійний учасник виставок Товариства. Роботи художника позбавлені зовнішніх ефектів, відрізняються тонкими тональними поєднаннями і великою мальовничою культурою. Персональні виставки В.М. Синицького відбулися в Києві, Харкові (1959) та Одесі (1976, 1986). Останні роки життя Володимир Михайлович провів у будинку художника Альбіна Гавдзинського. Значну частину свого творчого доробку Синицький залишив Одеському художньому музею.

«Біля вікна. Портрет дружини», 1926


Народилася Доротея ТАННІНГ (25 серпня 1910, Гейлсберг - 31 січня 2012, Мангеттен, Нью-Йорк) - американська художниця, представниця сюрреалізму.

Нащадок емігрантів зі Швеції. У 1930 покинула сім'ю і приїхала до Чикаго вчитися живопису. Потім перебралася в Нью-Йорк, де працювала в рекламі. У 1936 на виставці сюрреалістів і дадаїстів відкрила для себе сучасне мистецтво. У 1943 зблизилася з відомим художником Максом Ернстом, у жовтні 1946 вийшла за нього заміж. Подружжя в 1948 переїхало до Франції. У 1974 ретроспектива її робіт була представлена в Центрі Помпіду в Парижі. До цього часу Таннінг була значно більш відома в Європі, ніж на своїй батьківщині в США. У 1976 Макс Ернст помер, в 1978 Доротея Таннінг переселилася в Нью-Йорк, де і жила до смерті.

«Тиха нічна серенада», 1946

Темою ранніх картин Дороті Таннінг в основному були сексуальні страхи і фантазії молодих жінок. Сюрреалістичним роботам Таннінг протягом її довгої творчої діяльності завжди були властиві колоритність й характерний почерк.

У Нью-Йорку Доротеа Таннінг починає нову етапну серію картин, зазначених різноплановістю та новизною. Виступала як живописець, скульптор, графік, сценограф, книжковий оформлювач. До сторіччя художниці музей Макса Ернста в Сейяні організував у жовтні 2010 експозицію Happy Birthday Dorothea Tanning. Померла Доротея Таннінг у віці 102 років.

«День народження», 1942. Музей мистецтв, Філадельфія


Народився Василь Миколайович НАВРОЦЬКИЙ (25 серпня 1929, Браниця Чернігівської області — 2002) — український живописець, народний художник України (1994).

Василь Навроцький закінчив у 1949 році Київське художньо-ремісниче училище, де оволодів спеціальністю виконавця декоративних робіт. У 1950–1954 роках Василь Навроцький відслужив на Балтійському флоті і після демобілізації працював за спеціальностями модельщика, виконавця ліпних, мозаїчних та інших декоративних робіт. Самотужки опановував мистецтво живопису. У 1961 році його спіткала тяжка хвороба, переніс складну операцію і в 32 роки став інвалідом. Отоді й взявся серйозно за пензля, малював портрети, пейзажі, натюрморти. Художник пробував себе в різних мистецьких жанрах, напрямах, видах творчості — від зразків сувенірної продукції до станкового живопису. Дійсний член Національної спілки художників України з 1999 року.

Навроцький є автором відомих творів: «Садок вишневий коло хати. Браниця» (1965), «Ранок і селі Браниця» (1968), «Портрет дружини» (1974), «Україно моя, Україно» (1978), «Шлях у рідне село» (1980), «Місячна ніч» (1983), «І на оновленій землі враг не буде супостата» (1987), «Портрет актриси Ади Роговцевої» (1988), «На косогорі» (1988), «Портрет онука Сашка» (1994).

«Святий Володимир», 1986


Народився Олег Михайлович ТІСТОЛ (25 серпня 1960, Врадіївка, Миколаївська обл.) - художник, представник українського необароко, один з лідерів «української нової хвилі».

Народився в сім'ї вченого-агронома. У 1974 році Олег поступає в Республіканську художню середню школу ім. Т. Г. Шевченка на відділення живопису і їде до Києва. У 1978-1979 роках працює художником-оформлювачем у Миколаївському Худфонді. Від 1979 по 1984 рік навчається в Львівському державному інституті декоративно-прикладного мистецтва (нині Львівська національна академія мистецтв). З 1993 року живе і працює в Києві.

Твори Олега Тістола (живописні полотна, масштабні інсталяційні проекти, фотографії, скульптура і художні об'єкти) завжди знаходяться в центрі активного творчого поля, свідчення тому - постійна участь у міжнародних художніх подіях. Склавшись на межі радянської та пострадянської епох, мистецтво Тістола з'єднало критику радянської культури, переоцінку її кліше і вітальну, радісну, ігрову атмосферу. Поєднуючи в своїх роботах національні і радянські символи, міфи і утопії, Тістол відкрив для себе феномен симулякра - «копії, яка не має оригіналу», ту парадоксальну самодостатність радянської "наочної агітації" як заміни неіснуючих предметів, яка несподіваним чином пов'язує її з поп-артом.

«Роксолана»,1995