25 июля -Музей українського живопису

25 июля

Хісікава Моронобу (1618, с. Хода провінції Ава - 25 липня 1694, Едо) - японський художник і гравер, один з найбільших представників стилю Укійо-е, починаючи від 70-х років XVII століття.

Хисикава Моронобу народився в заможній родині майстра з фарбування тканин і вишивки золотими і срібними нитками в провінції Ава, поблизу Токійської затоки. Моронобу займався сімейним ремеслом, поки в 1657 році не згоріла майстерня батька. Тоді він перебрався в Едо, де самостійно вивчав традиційні стилі малювання в манері шкіл Тоса і Кано. Головним учителем Моронобу, який дав йому вміння володіти декоративним і академічним стилем традиційного японського живопису, був Майстер Камбун, який працював в період від 1660 до 1673 року. Спочатку Моронобу займається виключно ілюструванням книг, згодом його ілюстрації-гравюри розглядаються вже як самостійні витвори мистецтва. Перші відомі роботи Моронобу, підписані його ім'ям, відносяться до 1672 року; більш ранні його твори не збереглися. У 1670-і роки він стає найбільшим майстром Укійо-е і залишався ним до своєї смерті.

Сцени з вистави Театру Кабукі Накамура


Народився Джеймс ТОРНХІЛЛ (25 липня 1675, Дорсет, Південно-Західна Англія - 13 травня 1734, Веймут, Дорсет) - англійський живописець стилю бароко.

Зачинатель англійського історичного живопису. Став першим англійським художником, який отримав дворянство. Дочка Торнхілла - Джейн - вийшла заміж за відомого художника Вільяма Хогарта.

Торнхілл прикрашав палацові інтер'єри великомасштабними композиціями, фігури яких часто представлені в ідеалізованих і риторичних позах. У 1707 році йому було надано комісію для прикраси приміщення у лікарні Гринвіч, відоме тепер як "Розмальованний зал", над яким він працював до 1727 року. На стінах та стелі залу алегорично зображується протестантське правонаступництво англійських монархів від Вільгельма і Марії до Георга I.

«Розмальований зал», Гринвіч (західна стіна)

1715 року Торнхілл був вибраний, щоб прикрасити купол собору св. Павла в Лондоні. Вісім сюжетів у куполі (1716-19), виконаних у монохромній техніці гризайлю, показують епізоди з життя Святого Павла. У 1716 році Торнхілл розписував стелю Великого залу в Палаці Бленхейм для Джона Черчілля, першого герцога Марлборо. Торнхілл створив власну приватну школу малювання в Ковент Гарден.

Автопортрет (деталь картини) «Портрет сера Ісаака Ньютона», 1709-12


Народився Меррі-Жозеф БЛОНДЕЛЬ (25 липня 1781, Париж - 12 червень 1853, там само) - французький художник.

Нащадок архітекторів Жака Франсуа Блонделя і Франсуа Блонделя. Батько - Жан-Арман Блондель, фахівець з художньої штукатурної обробки, мати - Марі Маршан. У віці 14 років вступив у нотаріальну контору, де надовго не затримався, потім працював учнем художника на порцеляновій фабриці.

У 1801 році став учнем вельми знаменитого в той час Жана-Батиста Реньо. Проявивши свої неабиякі здібності, Блондель вже в 1803 році став лауреатом Римської премії. У 1824 році від короля Карла Х отримав орден Почесного легіону. Багаторічний професор Національної школи витончених мистецтв в Парижі, член французької Академії мистецтв. Займався розписами важливих громадських будівель, в тому числі Лувру. Картина Блонделя "Черкеска, шо купається " вважається найдорожчим предметом багажу, втраченим в результаті катастрофи "Титаніка" в 1912 році (згідно позовної оцінці безпосередньо після загибелі судна).

«Сімейний портрет», 1813. Кунстхалле, Бремен «Лікург Спартанський»


Родилась Элизабет Элеонор СИДДАЛ (25 июля 1829, Лондон — 11 февраля 1862, Лондон) — британская натурщица, поэтесса и живописец. Оказала большое влияние на Братство прерафаэлитов. Изображена практически на всех ранних женских портретах Данте Габриэля Россети, также позировала Уолтеру Хоуэллу Девереллу, Уильяму Холману Ханту и Джону Эверетту Милле.

Родилась в многодетной семье рабочего. С восемнадцати лет работала модисткой в шляпном магазине в лондонском районе Ковент-Гарден. Здесь в 1849 году Элизабет встретил Уолтер Деверелл и через свою мать предложил позировать ему. Бледная и рыжеволосая Элизабет олицетворяла собой в представлении прерафаэлитов тип женщины кватроченто. Она стала настоящей музой для членов братства, отказавшихся от академических условностей и искавших новые образы. Самая известная картина, на которой изображена Элизабет, — это «Офелия» Милле (1852). Для художника, стремившегося к достоверному изображению всех деталей, она позировала в ванне. Дело происходило зимой и, чтобы девушка не замерзала, под ванной Милле разместил лампы, которые подогревали воду.

Джон Эверетт Милле. «Офелия». 1851—1852

Картина имела успех у критиков и зрителей, Элизабет прославилась. Но она была не только натурщицей: девушка сама рисовала и писала стихи.

Данте Габриэль Россетти познакомился с Элизабет в 1852 году в мастерской Милле. Молодые люди полюбили друг друга. Она стала постоянной моделью Россетти. Страсть вдохновила Россетти на воплощение сюжетов из истории Данте и Беатриче: в картинах «Паоло и Франческа да Римини», «Любовь Данте», «Явление Данте Рахили и Леи» женские образы — это Элизабет Сиддал. Он поощрял её литературное творчество и занятия графикой. Стихи Сиддал успеха не имели, но она стала известна как художница. Она, единственная женщина среди художников, участвовала в выставке прерафаэлитов в Рассел-Плейс в 1857 году.

В отношениях Элизабет и Данте не всё было гладко: Россетти, несмотря на свою возвышенную любовь к Сиддал, никак не мог порвать связи с другими женщинами, в том числе с Фанни Корнфорт и Энни Миллер (подругой Ханта).

Здоровье Элизабет ухудшалось. В начале 1860 года она тяжело заболела, и тогда Россетти обещал жениться на ней, как только она поправится. Свадьба состоялась 23 мая 1860 года. В мае 1861 года Элизабет родила мёртвого ребёнка. Сиддал впала в депрессию, начались ссоры с Данте и припадки помешательства. 11 февраля 1862 года она умерла от передозировки лауданума. Неизвестно была ли это случайная ошибка или самоубийство. Россетти глубоко потрясла смерть жены. Всю последующую жизнь он страдал от приступов депрессии, кошмаров и угрызений совести. Облегчение Россетти находил в алкоголе и наркотиках. В память об Элизабет Россетти написал Beata Beatrix, где представил её в образе Беатриче из «Новой жизни».

Элизабет Сиддал. «Автопортрет», 1854 Данте Габриэль Россетти. Beata Beatrix. 1864—1870


Родился Томас Каупертуэйт ИКИНС (ЭЙКИНС) (25 июля 1844, Филадельфия — 25 июня 1916, Филадельфия) – американский художник-реалист, крупнейший в XIX веке в США мастер портрета и жанровых картин.

Жил и работал преимущественно в Филадельфии. Окончил Пенсильванскую академию изящных искусств, после чего уехал в Европу совершенствовать своё мастерство. В Париже занимался у художника академического направления Жана Леона Жерома. В 1870 вернулся в США, с 1876 преподавал в Пенсильванской академии (с 1882 – директор). Был уволен попечительским советом в 1886 за то, что в его классе позировали полностью обнаженные натурщики. Продолжил преподавание в Филадельфийской Лиге студентов, изучающих искусство.

Сам Икинс часто рисовал мужские тела, особенно спортсменов. Его увлекало движение человеческого тела. Нередко, прежде чем приступить к картине, художник делал многочисленные фотоэтюды.

«Макс Шмитт в лодке-одиночке», 1871

Томас Икинс известен как мастер портрета, одной из лучших его работ считается портрет поэта Уолта Уитмена (1887-1888). Многофигурные портреты Икинса зачастую относят к жанровой живописи, как, например, знаменитая картина «Клиника доктора Гросса» (1875 год). Известный филадельфийский хирург Сэмюэл Гросс изображен перед амфитеатром, заполненным студентами, во время операции. Жизненная реалистичность композиции и внутреннее напряжение сюжета делают эту картину одной из лучших в творчестве художника. Но современники Икинса были шокированы как раз реалистичностью изображения хирургической процедуры. Большое полотно размером 2,5 на 2 метра было продано всего за 200 долларов. Когда в 2006 году та же картина была выставлена на продажу и её захотела приобрести Национальная галерея искусств в Вашингтоне, то в родном городе художника объявили сбор средств, чтобы сохранить у себя знаменитое полотно. Было собрано 30 миллионов долларов пожертвований, а всего Филадельфийский музей искусств и Пенсильванская Академия изящных искусств заплатили за картину 68 миллионов долларов. «Клиника Гросса» осталась в Филадельфии.

«Автопортрет». 1904.

«Клиника доктора Гросса», 1975



Родился Максфилд ПЭРРИШ (25 июля 1870, Филадельфия – 30 марта 1966) — американский художник и иллюстратор, знаменитый многочисленными работами на сказочные и мифологические сюжеты.

Родился в семье художника Стефана Пэрриша. При рождении был назван Фредериком, но позднее сменил имя на Максфилд (девичью фамилию матери), которое и стало его творческим псевдонимом. Получил образование в Пенсильванской академии изящных искусств. Уже студенческие годы он выполнял невероятно сложные картины, часто его преподавателям-мастерам даже нечего было предложить ему что-то новое. Его первой значительной творческой работой было иллюстрирование сборника рассказов Лаймена Ф. Баума «Сказки Матушки Гусыни в прозе» в 1897 году. Затем последовала работа над сборником стихов для детей Юджина Филда, а также иллюстрации к книгам «ь», «Удивительная книга» и «Тэнглвудские истории» (1910), «Золотой фонд песен и стихов» (1911) и «Валет Червей» (1925). На данный момент эти работы очень востребованы среди коллекционеров.

«Король Червей пробует пирожки»

К 1931 году Пэрриш отошел от ставших популярными сказочных сюжетов и всецело посвятил себя пейзажам. Его работы репродуцировались на плакаты и открытки, от этого он получал неплохой доход. Он приобрел большую популярность и стал одним из самых известных американских живописцев и иллюстраторов первой половины ХХ века. Он не принадлежал к какой-либо школе, был представителем и традиционного искусства и талантливым изобретателем в технике живописи.

Пэрриш — автор собственной живописной методики, которая заключалась в использовании лишь четырех основных цветов: синего, сиреневого, желтого и черного. Комбинацией из этих цветов он добивался нужного оттенка, а разделением слоев лаком — объемности изображения. Внешние и внутренние части картин были тщательно рассчитаны в соответствии с геометрическими принципами. Все это давало четкость деталей и удивительное свечение изображения. В честь Пэрриша назван один из оттенков синего цвета — Parrish blue.

«Фонарщики»



За існуючою романтичною версією 25 липня 1890 року живописець Вінсент Ван Гог, перебуваючи у важкій депресії, створив свій похмурий шедевр «Круки над пшеничним полем» («Пшеничне поле з круками») , який став останньою роботою майстра. А через день голландський художник смертельно поранив себе з револьвера. Чи не про це полотно Вінсент писав в листі братові Тео: «Я написав величезні поля пшениці, простягнені під неспокійним небом, і не побоявся висловити в них печаль і граничну самотність». Потемніло перед дощем небо, зловісні контури чорних птахів і дороги, що розходяться в різні боки, повинні символізувати, що художник не бачив попереду виходу. Цей мотив обігрується в знаменитому біографічному фільмі «Жага до життя», де актор, який грає Ван Гога (Кірк Дуглас), стріляє собі в голову в поле, завершуючи роботу над картиною. На думку багатьох дослідників, це версія нічим не підтверджується, а картину з воронами Ван Гог написав трохи раніше - у десятих числах липня.

Кадр з фільму «Жага до життя», 1956 «Пшеничне поле з круками», 1890. Полотно, олія. 53 × 105 см.
Музей Вінсента Ван Гога, Амстердам



Родился Борис Владимирович ИОГАНСОН (25 июля 1893, Москва – 25 февраля 1973, Москва) — один из ведущих представителей социалистического реализма в живописи, педагог, профессор. Академик АХ СССР (1947). Народный художник СССР (1943). Герой Социалистического Труда (1968). Лауреат двух Сталинских премий первой степени (1941, 1951). Президент Академии художеств СССР с 1958 по 1962 г.


Родился в семье служащего шведского происхождения. Учился рисованию в школе-студии П. И. Келина. В 1912-1918 обучался в Московском училище живописи, ваяния и зодчества у А. Е. Архипова, Н. А. Касаткина, С. В. Малютина и К. А. Коровина. В 1919—1922 годах работал художником-декоратором в театрах Красноярска и Александрии (Херсонской губернии). В то же время, есть версия, что Иогансон в годы гражданской войны был офицером в армии Колчака, писал портреты Верховного правителя России.

Борис Иогансон состоял в Ассоциации Художников Революционной России в 1922—1931 годы. Опираясь на традиции реалистической живописи XIX века, вносил в свои полотна «новое революционное содержание, созвучное эпохе». В советское время были широко известны его картины: «Рабфак идёт (Вузовцы)» (1928), «Допрос коммунистов» (1933), «На старом уральском заводе» (1937), «Выступление В. И. Ленина на 3-м съезде комсомола» (1950) и другие. Картина «На старом уральском заводе» была отмечена Золотой медалью на выставке в Брюсселе в 1958 году.

«На старом уральском заводе», 1937. Государственная Третьяковская галерея, Москва

В 1937—1961 годах Б. В. Иогансон преподавал в ЛИЖСА имени И. Е. Репина (с 1939 года — профессор). С 1964 года преподавал в МГАХИ имени В. И. Сурикова. С 1953 года был вице-президентом, а в 1958—1962 годах — президентом АХ СССР. В 1965—1968 годах — Первый секретарь правления СХ СССР. С 1962 года Иогансон был главным редактором энциклопедии «Искусство стран и народов мира».

«Рабфак идет (Вузовцы)», 1928.
Национальный музей "Киевская картинная галерея"



Народився Аркадій Васильович СОРОКА (25 липня 1921, Вінниця - 7 жовтня 2010) - український живописець. Народний художник України (2009).

З 1937 по 1941 рік навчався в Одеському художньому училищі. Його викладачами за спеціальністю були: Д.Крайнєв, Л. Мучник, М.Шелюто. Учасник радянсько-німецької війни. Відзначений бойовими нагородами. Після демобілізації жив у Вінниці і працював в Художньому фонді, викладав в художніх студіях. Від 1951 року бере участь в обласних, республіканських та міжнародних виставках. Член Спілки художників УРСР від 1967 року. У 1980 році присвоєно звання - "Заслужений художник України". Від 2009 року - "Народний художник України".

Працював в галузі станкового живопису. Майстер жанрової картини, натюрморту, портрета та пейзажу. За 65 років творчої діяльності написав понад 5000 живописних творів та етюдів.

«Пастушок», 1990



Народився Борис Михайлович ВІНТЕНКО (25 липня 1927, с. Обознівка на Кіровоградщині - 15 жовтня 2002, Кіровоград, нині – м.Кропивницький) - живописець, графік. Заслужений художник України (1993).

Народився в селянській родині. У 1941 Вінтенко вступив, а в 1948 році закінчив Одеське державне художнє училище, де його викладачами були відомі художники Є. Буковецький, Т. Фраєрман, М. Павлюк. Від них молодий художник отримав схильність до імпресіоністичної манери живопису. Після повернення до Кіровограда Вінтенко три роки працював керівником художнього гуртка обласного Палацу піонерів. Надалі був живописцем Кіровоградських художньо-виробничих майстерень.

Від 1969 року Борис Вінтенко учасник багатьох всесоюзних і республіканських художніх виставок. Персональні виставки художника проходили в Кіровограді (1967, 1972, 1974, 1992, 1998). Від 1973 року він - член Спілки художників СРСР, перший на Кіровоградщині. Улюблений жанр - пейзаж. Основний напрямок творчості Бориса Вінтенка - образ степової України, зі стрункими тополями й похилими над водою вербами, безкрайніми полями і козацькими могилами. Протягом багатьох років живописець працював над темою історії України.

«Квітучий сад», 1970-і


Борис Вінтенко розробив власну манеру «мерехтливого» або «серпанкового» живопису. Його пейзажі написані в сріблясто-мерехтливій манері з широкими горизонтами. Роботи Бориса Михайловича зберігаються в Кіровоградському обласному художньому музеї та багатьох приватних колекціях різних країн.

Автопортрет, 1997 «Седнів», 1970