24 июля -Музей українського живопису

24 июля

Народився Ежен де БЛААС (24 липня 1843, Альбано-Лаціале - 10 лютого 1932, Венеція) - італійський художник, що писав в стилі академічного класицизму.

Народився в родині відомого австрійського художника Карла фон Блааса, який працював у історичному жанрі пізнього бідермайєра. Коли Карла призначили професором академії в Венеції, туди ж переїхала і його сім'я. Обидва його сина стали художниками: Юстас - анімалістом, а Ежен захопився жанровими сценами з життя простих венеціанців. Він писав найчастіше торговок і прачок, квіткарок і рознощиць, але писав так, що їх скромний одяг здається дорогими вишуканими нарядами. Його чарівні венеціанки - кокетливі і простодушні, лукаві і безтурботні - полюбилися глядачам.

Ежен де Блаас виставлявся в Італії і за кордоном: у Відні, в Лондоні, Парижі, Берліні, Монако, Брюсселі, Петербурзі. Як і його батько, став професором академії Венеції.

«Автопортрет», 1889 «Серенада», 1910


Народився Йосеф МАТГАУСЕР (24 липня 1846, Станков - 10 січня 1917, Прага) - чеський художник та ілюстратор.

Матгаусер писав переважно полотна на релігійну та історичну тематику, а також портрети. Працював також над оформленням католицького собору Вознесіння Діви Марії у Маріанських Лазнях у 1887 році. Його розписи прикрашають вівтар в соборі Петра і Павла (1895). У самому кінці XIX століття художник створив картини для церков міст Свята Гора і Пршібрам.

«Взяття Кутної Гори»


Родился Франсиско ПРАДИЛЬЯ-и-ОРТИС (24 июля 1848, Вильянуэва-де-Гальего, Арагон — 1 ноября 1921, Мадрид) — испанский исторический живописец, директор Музея Прадо в 1896-1898 годах.

Первоначально изучал рисунок в Сарагосе. В 1863 г. приехал в Мадрид, где изучал работы старых мастеров. В 1874 г. стал одним из первых студентов в новой Испанской Академии в Риме. Первой значительной работой Ф. Прадильи была картина «Похищение сабинянок». В 1878 написал картину «Донья Хуана Безумная», за которую удостоился почётной медали на Национальной экспозиции изящных искусств (1878) и почётной медали на Парижской Всемирной выставке 1878 года. По заказу городского совета Сарагосы в 1879 г. написал две картины: «Альфонсо I Воитель» и «Альфонсо X Мудрый». Наиболее удачной является крупноформатное полотно «Сдача Гранады Их испанским Величествам Изабелле и Фердинанду», написанное в 1882 году и награждённое первой медалью на мюнхенской Международной художественной выставке в 1883. Эта работа отличается особой тонкостью исполнения и живостью изображённых на ней характеров.

Кроме таких больших масштабных исторических полотен часто обращался к жанровой живописи малых форм, на которых можно увидеть живописные сценки из испанского народного быта.

Автопортрет, 1917 «Сдача Гранады Их испанским Величествам Изабелле и Фердинанду», 1882



Родился Альфонс Мария МУХА (24 июля 1860, Иванчице, Моравия, Австро-Венгрия — 14 июля 1939, Прага) — знаменитый чешский художник-модернист, театральный художник, иллюстратор, ювелирный дизайнер и плакатист.

По окончании гимназии Муха пытался поступить в пражскую Академию художеств, но не выдержал экзамены. Всё свободное время Альфонс посвящал занятиям в местном любительском театре — вначале как актёр, затем как декоратор и художник афиш и пригласительных билетов. В 1879 году Муха был приглашён в Вену в художественные мастерские в качестве художника театральных декораций.

Впоследствии два года учился в Мюнхенской академии изящных искусств, где возглавил Ассоциацию Славянских художников. В 1887 Муха переезжает в Париж и поступает в Академию Жюлиана, а затем в Академию Коларосси. Но в том же году покончил с собой его покровитель граф Куэн-Беласси и художник остался без средств к существованию. Мухе пришлось зарабатывать на жизнь изготовлением рекламных плакатов, афиш, календарей, ресторанных меню, приглашений, визитных карточек. Серьезной работой стало создание иллюстраций к многотомному труду «Сцены и эпизоды из истории Германии» французского историка Шарля Сеньобоса. Но прославился моравский художник, когда изготовил афишу к спектаклю «Жисмонда» с участием великой Сары Бернар.

Плакат с актрисой Сарой Бернар в роли Жисмонды

По её настоянию Альфонс Муха получил место главного декоратора театра и за последующие шесть лет создал множество афиш к её спектаклям. Париж был в восторге. На Муху посыпались бесчисленные заказы, в том числе на этикетки товаров, ювелирные украшения, изготовление интерьеров и предметов прикладного искусства. В Париже даже появилось новое понятие — «La Femme Muchas», женщины Мухи, которые расходились тысячными тиражами на плакатах, открытках, игральных картах. В этом же стиле художником были созданы красочные графические серии: «Времена года», «Цветы», «Деревья», «Месяцы», «Звезды», «Искусства», «Драгоценные камни».

Реклама печенья. 1896

Начиная с 1897 года Муха организует персональные выставки в Париже и других городах Европы, включая Прагу, пользующиеся огромным успехом. В начале ХХ века художник несколько лет прожил в США, преподавал в Художественном институте Чикаго. За океаном Муха снискал себе славу портретиста и автора обложек иллюстрированных журналов. Но художник всё более увлекался идеей создать эпический цикл картин, посвященный истории славян. Вернувшись в Чехию, он восемнадцать лет проработал над созданием двадцати монументальных полотен, составивших его самый знаменитый цикл «Славянская эпопея».

«Славяне на исконной Родине: между туранским кнутом и готским мечом». 1912.
Пражская городская галерея

Одновременно он работает над интерьерами самых известных зданий Праги в стиле модерн. В независимой Чехословакии Альфонс Муха с увлечением разрабатывал национальный «официальный стиль» - создал образцы первых банкнот и почтовых марок страны, один из вариантов государственного герба, правительственные бланки и конверты. В последние годы жизни художника интерес к его творчеству снизился, оно считалось устаревшим.

Творчеству Альфонса Мухи посвящены музей в Праге и экспозиция цикла «Славянская эпопея» в Моравском Крумлове. Произведения Мухи входят в коллекции многих ведущих музеев и галерей мира.

«Автопортрет», 1899

«Танец», 1898



Народився Олег Валерійович ГРАЧОВ (24 липня 1923, Тула - 24 липня 2012) – український художник-авангардист, заслужений діяч мистецтв АР Крим (2000).

Учасник Другої світової войні. У 1950 році закінчив Сімферопольське художнє училище ім. М. Самокиша. Член Спілки художників України з 1960 року. Представник так званого "суворого стилю", широко відомий своїми кримськими пейзажами. Також автор тематичних картин і портретів. Персональні виставки О.В. Грачова проводилися в Виставковому залі Спілки художників України в Сімферополі (1983, 1993, 2003, 2007, 2010). У 1970-х роках були організовані три персональні виставки в Москві.

Картини художника представлені в Севастопольському і Сімферопольському художніх музеях, Феодосійській картинній галереї, в приватних колекціях в Німеччині, Росії, Україні, Ізраїлі, Франції, США та Канаді.

«Кара-Даг»



Родился Алекс КАЦ (24 июля 1927, Бруклин) — американский художник и скульптор, продолжающий фигуративные традиции поп-арта. Много работает с эстампами и шелкографией. Работы Каца представлены в музеях США, Германии, Австрии, Швейцарии, Англии.

Учился в школе искусства штата Мэн. Излюбленный предмет его полотен — супруга Ада и дети. Хотя первая персональная выставка Каца прошла в Нью-Йорке ещё в 1954 году, широкое признание пришло к нему только в последнее десятилетие.

Алекс Кац — один из самых дорогих современных художников. Аукционный рекорд на произведения Алекса Каца — 666 тыс. долларов США. Именно столько заплатил в ходе торгов на Christie’s в ноябре 2001 года частный американский коллекционер за «Голубой зонтик № 2» (работа 1972 года). Произведения Алекса Каца украшают массу богатых домов по всему миру.

«Его фигуративное искусство — не просто яркая страница в послевоенном искусстве, которую с натяжкой можно разместить в разделе, посвященном поп-арту, но и вызов эпохе, помешавшейся одно время на абстрактном. „Есть разное искусство, любите разное!“ — лишь тем, кто следует этому принципу, и может понравиться Кац, в итоге оказывающийся близким многим, но все же остающийся сам по себе, в стороне от всяких „измов“» — Алексей Мокроусов, 2013.



Народився Мел РАМОС (24 липня 1935, Сакраменто, штат Каліфорнія) - американський художник, що вважається одним з патріархів поп-арту.

Походить з родини португальських імігрантів у першому поколінні. Вчився у коледжі в Сакраменто на мистецтвознавчому факультеті, де одним з його перших вчителів мистецтва був Уейн Тібе, відомий картинами із зображенням їжі – яскравих цукерок, тортів, морозива. Рамос починав як абстракціоніст, але слава прийшла до нього на початку 1960-х, коли він під вливом свого вчителя почав малювати оголених дівчат поруч із брендовими товарами Америки – кока-колой, шоколадками, жувальной гумкой, пончиками тощо. У своїх роботах Мел Рамос іронізує над ідеалами «споживацького раю». Його гламурні дівчата насправді холодні і ефемерні, як реклама товарів масового виробництва.

Мел Рамос майже сорок років присвятив викладацькій кар'єрі, є професором Каліфорнійського державного університету.

«Лола – Кола», 1972



Народилася Галина Вікторівна СЕМЕРНЬОВА (24 липня 1973 року, Одеса) - живописець, заслужений художник України (2013).

Народилася в Одесі у родині відомого українського художника Віктора Семерньова. Закінчила Одеське державне художнє училище ім. М. Б. Грекова (1992) і художньо-графічний факультет Південноукраїнського університету ім. К.Д. Ушинського (1998). Першу картину Галина намалювала в 10 років. Була лауреатом та стипендіатом конкурсу «Нові імена» Українського фонду культури в галузі образотворчого мистецтва (1991, 1992). Член Національної спілки художників України від 1995 року.

Галина Семерньова працює в царині живопису, графіки, діорамного мистецтва та іконопису. Автор діорам «Козацьке поселення», «Старофлотські казарми» і «Штурм фортеці Очаків у 1788 р.» в миколаївських музеях, серії «Індійський цикл» (2002), розписів у храмі св.Миколая, м. Миколаїв (2005). Багато робіт присвячено тим країнам, де жила і працювала Семерньова - Індія, Греція і Єгипет. Їй притаманний власний стиль живопису і графіки. Персональні виставки художниці неодноразово проходили в Одесі і Миколаєві, починаючи від 1991 року.

«Човен у траві», 2004