24 апреля
Указом від 24 квітня 1522 перський шах Ісмаїл призначив Бехзада главою шахський кітабхане (бібліотеки).
Бехзад Кемаледдін (близько 1455 — між 1533 і 1537) — майстер гератської школи книжкової мініатюри, що відіграла важливу роль у розвитку середньовічного живопису народів Середньої Азії, Азербайджану та Персії.
За походженням був таджик. Працював мініатюристом у тімурідівській бібліотеці Герата і після 1522 року в Тебрізі. Створював динамічні багатофігурні композиції на сюжети з історії народів Середньої Азії, ілюстрував «Бустан» Сааді, «Хамсе» Нізамі та ін. Писав також портрети. Бехзада підтримував великий гуманіст Навої. Мав багато наслідувачів та учнів. Творчість тісно пов'язана з народною традицією, відзначається рисами реалізму в зображенні пейзажу та передачі побутових деталей. Бехзад Кемаледдін — неперевершений для свого часу колорист та майстер композиції.
Бехзад в історії перського мистецтва є напівлегендарний фігурою. Захоплені відгуки про нього сучасників і пізніших авторів стали причиною того, що його руці приписується велике число робіт - мініатюр і малюнків, з якими фахівці до цих пір не змогли розібратися остаточно.
 |
 |
| «Іскандер і сім мудреців». Мініатюра. | «Будівництво замку Хаварнак». Мініатюра. |
Антоніо ВІВАРІНІ (бл. 1415/1420, Мурано — квітень 1480, Венеція) — італійський живописець, майстер венеціанської школи.
Антоніо Віваріні був сином склодува з острова Мурано поблизу Венеції. Працював у Мурано, Венеції, Падуї, також виконував замовлення для церков Болоньї, Брешії, Пезаро та інших міст Північної Італії. Очолював велику майстерню, в якій працювали його брат і зять Джованні д'Алеманья, навчався його син Альвізе Віваріні.
Антоніо Віваріні займає особливе місце у венеціанському мистецтві 1440—1470-х. Його творче формування було значною мірою пов'язане з традиціями венеціанської пізньої готики і Джентіле да Фабріано. Основну частину його творчої спадщини складають великі багатостулкові вівтарі, укладені в різьблені готичні обрамлення, які сяють золотом фону, насиченістю і чистотою, що нагадують дорогоцінні емалі блакитних, смарагдово-зелених, золотисто-жовтих, червоних, рожевих тонів; як і майстри пізньої готики, Віваріні любив писати візерунки парчі, дорогоцінне каміння; в барвистих акордах, мелодій ліній, ювелірної ретельності, з якою прописані форми, відчувається особлива вишуканість.
У той же час він сприйняв у пізній готиці її найбільш світські, близькі характеру венеціанської культури XV ст. риси, що надають його вівтарям чисто венеціанської величі, святковості, декоративного багатства. Замість вишуканої готичної стилістики він надає перевагу спокійному і ясному малюнку ліній, енергійному, майже скульптурному моделюванню форм, часто надає своїм персонажам вигляд прекрасних принцес або нарядних франтів у сучасному одязі.
 |
| «Поклоніння волхвів» |
Народився Ернст-Карл-Георг ЦИММЕРМАН (24 квітня 1852, Мюнхен - 15 листопада 1901, там само) - німецький художник, професор живопису.
Народився в родині живописця Рейнгарда Себастіана Циммермана, у якого отримав перші уроки. Пізніше навчався в Мюнхенській академії мистецтв. Не раз їздив до Парижа та Відня. Відвідав також Італію, Бельгію і Голландію. Жив і працював у Мюнхені, маючи титул професора і почесного члена Мюнхенській академії мистецтв. Деякий час творив під впливом творів Корреджо.
З його робіт найбільш відомі: «Тюркенграбенський парк поблизу Мюнхена», «Христос-Утішитель», «Поклоніння пастирів» (1883), «Отрок Христос серед мудреців у храмі», «Урок музики», «Прогулянка молодої принцеси», «Мандрівний звіринець», «Риби і кілька сцен з життя рибалок Боденського озера», «Христос і рибалка» (1886) та ін.
 |
| «Хіміки» |
Народився Григорій Іванович ЦИСС (24 квітня 1869, Рівне - 30 грудня 1934, Полтава) - український художник-портретист, педагог.
Навчався в Московському училищі живопису, скульптури та архітектури, потім в 1896-1900 - в Петербурзькій академії мистецтв під керівництвом І. Ю. Рєпіна. Після закінчення академії в 1900 році переїхав до Полтави. З 1920 по 1925 рік викладав у художніх студіях.
Автор тематичних картин і портретів. Його твори зберігаються, головним чином, в Полтавському художньому музеї ім. М. Ярошенка. У 1956 в Полтаві пройшла виставка творів художника.
 |
 |
| «Портрет художника В. Магденка». 1914–1915 |
Народилася Леонора Абрамівна БЛОХ (24 квітня 1881, Кременчук — 17 січня 1943, Алма-Ата) — українська скульпторка. Педагог, профессор.
Народилася в Кременчуці у сім'ї лікаря. Середню освіту здобула у Кременчуцькій жіночій гімназії. Вчилась у школі «Товариства заохочування мистецтв» в Петербурзі та в студії О. Родена в Парижі (1898 — 1905). Ранні твори Леонори Блох («Бюст Родена», «Бюст Жореса») свідчать про вплив імпресіонізму. З 1917 працювала в Харкові, де брала участь у реалізації плану монументальної пропаганди: створила бронзовий пам'ятник Т. Г. Шевченкові (Богодухів) та бюсти К. Маркса і Ф. Енгельса.
З 1935 — професор Харківського художнього інституту. В портретах Коцюбинського, Мечникова, Мікеланджело Леонора Блох виразно відтворила індивідуальні характери. Значними творами Леонори Блох є ліричні композиції «Радість материнства», «Робітнича молодь», «Казашка-медсестра».
Учнями Леонори Блох були українські скульптори Яків Ражба та Михайло Лисенко.
 |
 |
| «Голова дівчини», 1917. Мармур |
Народився Віллем де КУНІНГ (24 квітня 1904, Роттердам — 19 березня 1997, Лонг-Айленд) — знаний художник і скульптор другої половини XX сторіччя, один з лідерів абстрактного експресіонізму.
1926 року нелегально виїхав з Голландії до США, протягом наступних 70 років жив і працював у Нью-Йорку. Приятелював з Аршилєм Горкі і відчував його вплив.
Індивідуальна манера де Кунінга склалася на межї 1930-х і 1940-х рр. під впливом Пікассо і Міро. У 1943 р. він оженився на відомій художниці Елен Фрід. У 1950-ті рр. де Кунінг йде по шляху примітивізації, розробляє так звані «фігуративні абстракції». Одинока жіноча фігура під дією шалених, пастозних «мазків-ударів» на полотнах де Кунінга перетворюється в певний живописний тотем, відкритий для радикальних фрейдистських прочитань.
З часом полотна де Кунінга наповнюються пейзажними мотивами, стають все менш предметними. Тяжіння до навмисної декоративності переважає в роботах його пізнього періоду, ускладненого алкоголізмом та хворобою Альцгеймера. Незважаючи на неоднозначний характер творчості де Кунінга, він став першим художником, відзначеним Імператорською премією.
У 2006 р. його третя картина із серії «Жінки» була продана за 137,5 млн доларів, що було на той час другим по вартості твором мистецтва в історії.
 |
 |
| «Композиція», 1955. Музей Гуггенгейма. Нью-Йорк |
24 апреля 1919 года создана Художественная галерея Торонто – сейчас Художественная галерея Онтарио (Art Gallery of Ontario, AGO), находящаяся в Торонто, столице канадской провинции Онтарио. 10-й по размеру музей Северной Америки. Первоначально была основана в 1900 году группой частных лиц как Художественный музей Торонто.
Общая площадь экспозиции – 45 тысяч м². Галерея представляет крупнейшую в мире коллекцию произведений канадского искусства (почти половина собрания), а также коллекцию работ известных европейских мастеров. Представлены шедевры кисти Тинторетто, Рубенса, Рембрандта, Томаса Гейнсборо, Антуана Бурделя, Антониса ван Дейка и Франса Галса, работы Пабло Пикассо, Огюста Родена, Винсента ван Гога и Эдгара Дега. Отдельное крыло галереи носит название Центр скульптуры Генри Мура и является крупнейшим в мире собранием произведений известного британского скульптора-модерниста Генри Мура. Галерея имеет наиболее полную в Северной Америке коллекцию произведений африканского искусства, а также коллекцию произведений современных мастеров изобразительного искусства.
 |
 |
| В залах музея | Из собрания галереи: Джорджо де Кирико «Place d'Italia» |
Леопольд ГОТТЛИБ (1879, по другим сведениям 1883, Дрогобыч, Австро-Венгрия — 24 апреля 1934, Париж) — художник Парижской школы. Младший брат художника Мауриция Готтлиба.
Из семьи галицийских евреев. В 1896—1902 годах учился в Краковской академии художеств у Яцека Мальчевского и Теодора Аксентовича, затем копировал голландцев в Старой пинакотеке Мюнхена. В 1904 году обосновался в Париже. Был одним из инициаторов создания краковской Группы пяти, вместе с членами группы выставлялся в 1905—1907 годах в Кракове, Львове, Вене, Берлине, Варшаве.
В 1906 году переехал в Иерусалим, преподавал там в академии Бецалель. Вернулся в Париж в 1908 году. Вошёл в круг художников Монпарнаса, был дружен с Кислингом, Заком и др. В 1912 году первая персональная выставка художника прошла во Львове, в том же году его работы были показаны в галерее Жозе Далмау в Барселоне. Выставлялся на парижских Салонах, в венском Сецессионе. В годы Первой мировой войны воевал под командованием Пилсудского, оставил зарисовки военного быта, они были показаны на выставке в Люблине (1917). В 1917—1919 годах был близок к группе польских экспрессионистов (формистов — Виткевич и др.). Работал в Польше, Австрии, Германии. В 1926 году вернулся в Париж.
Создавал в экспрессивно-кубистической манере символические картины, часто на социальную тематику, и религиозные композиции.
 |
 |
| «Женщины в белом» |
Народилася Бріджет Луїза РАЙЛІ (24 квітня 1931, Західний Норвуд, Лондон) — англійська художниця, одна з провідних представників Оп-арту.
Батько Райлі, Джон Фішер Райлі, був художником, як і дід. Вивчала мистецтво в Голдсмітс (1949-52) і Королівському коледжі мистецтва (1952-55).
Ранні роботи Райлі були фігуративними і написаними в напів-імпресіоністському стилі. Близько 1960 вона починає розвивати свій особливий стиль оп-арту. Її картини у той час складались з чорно-білих геометричних візерунків, які виявляли динаміку поля зору і дезорієнтували око. Райлі працювавала з контрастами білого та чорного, зрідка вводячи відтінки сірого. 1961 року, разом з партнером Пітером Сеглі, відвідала плато Воклюз на півдні Франції і придбала покинуту ферму, яка пізніше стала її студією. Весною 1962 року в Лондоні відбулась її перша персональна виставка.
 |
| «Водоспад» 3, 1967, ПВА на полотні |
Райлі почала досліджувати колір 1967 року, коли вона створила свою першу стрічкову картину. Після великої виставки на початку 1970-х почала інтенсивно подорожувати. В кінці 1980-х вона радикально змінила напрям своїх пошуків, ввівши заново діагоналі у вигляді послідовності паралелограмів, які руйнують і оживляють вертикальні стрічки, характерні для попередніх робіт.
Райлі відома своїми чорно-білими роботами, які вона малювала у 60-і роки. Вони являють собою різноманітність геометричних форм, що створюють ілюзію руху або кольору. На початку 60-х говорили, що ці роботи створюють відчуття морської хвороби та стрибків з парашутом.
 |
 |
| «Рух в квадратах», 1961 |
Народилася Наталія Василівна МИРОНЕНКО (24 квітня 1951, Харків) - харківський графік. Заслужений художник України (1996).
Закінчила Харківський художньо-промисловий інститут у 1975 році. Навчалася у Б. Косарєва, Є.Бикова, О.Хмельницкого. Учасниця республіканських, всесоюзних і міжнародних виставок з 1980. Персональні виставки пройшли в Базелі (Швейцарія), Калінінграді (Росія), Харкові (неодноразово) і Києві.
 |
 |
| «Приречення», 1994 |