24 апреля
Указом від 24 квітня 1522 перський шах Ісмаїл призначив Бехзада главою шахський кітабхане (бібліотеки).
Бехзад Кемаледдін (близько 1455 — між 1533 і 1537) — майстер гератської школи книжкової мініатюри, що відіграла важливу роль у розвитку середньовічного живопису народів Середньої Азії, Азербайджану та Персії.
За походженням був таджик. Працював мініатюристом у тімурідівській бібліотеці Герата і після 1522 року в Тебрізі. Створював динамічні багатофігурні композиції на сюжети з історії народів Середньої Азії, ілюстрував «Бустан» Сааді, «Хамсе» Нізамі та ін. Писав також портрети. Бехзада підтримував великий гуманіст Навої. Мав багато наслідувачів та учнів. Творчість тісно пов'язана з народною традицією, відзначається рисами реалізму в зображенні пейзажу та передачі побутових деталей. Бехзад Кемаледдін — неперевершений для свого часу колорист та майстер композиції.
Бехзад в історії перського мистецтва є напівлегендарний фігурою. Захоплені відгуки про нього сучасників і пізніших авторів стали причиною того, що його руці приписується велике число робіт - мініатюр і малюнків, з якими фахівці до цих пір не змогли розібратися остаточно.
 |
 |
| «Іскандер і сім мудреців». Мініатюра. | «Будівництво замку Хаварнак». Мініатюра. |
Антоніо ВІВАРІНІ (бл. 1415/1420, Мурано — квітень 1480, Венеція) — італійський живописець, майстер венеціанської школи.
Антоніо Віваріні був сином склодува з острова Мурано поблизу Венеції. Працював у Мурано, Венеції, Падуї, також виконував замовлення для церков Болоньї, Брешії, Пезаро та інших міст Північної Італії. Очолював велику майстерню, в якій працювали його брат і зять Джованні д'Алеманья, навчався його син Альвізе Віваріні.
Антоніо Віваріні займає особливе місце у венеціанському мистецтві 1440—1470-х. Його творче формування було значною мірою пов'язане з традиціями венеціанської пізньої готики і Джентіле да Фабріано. Основну частину його творчої спадщини складають великі багатостулкові вівтарі, укладені в різьблені готичні обрамлення, які сяють золотом фону, насиченістю і чистотою, що нагадують дорогоцінні емалі блакитних, смарагдово-зелених, золотисто-жовтих, червоних, рожевих тонів; як і майстри пізньої готики, Віваріні любив писати візерунки парчі, дорогоцінне каміння; в барвистих акордах, мелодій ліній, ювелірної ретельності, з якою прописані форми, відчувається особлива вишуканість.
У той же час він сприйняв у пізній готиці її найбільш світські, близькі характеру венеціанської культури XV ст. риси, що надають його вівтарям чисто венеціанської величі, святковості, декоративного багатства. Замість вишуканої готичної стилістики він надає перевагу спокійному і ясному малюнку ліній, енергійному, майже скульптурному моделюванню форм, часто надає своїм персонажам вигляд прекрасних принцес або нарядних франтів у сучасному одязі.
 |
| «Поклоніння волхвів» |
Народився Ернст-Карл-Георг ЦІММЕРМАН (24 квітня 1852, Мюнхен - 15 листопада 1901, там само) - німецький художник, професор живопису.
Народився в родині живописця Рейнгарда Себастіана Ціммермана, у якого отримав перші уроки. Пізніше навчався в Мюнхенській академії мистецтв. Не раз їздив до Парижа та Відня. Відвідав також Італію, Бельгію і Голландію. Жив і працював у Мюнхені, маючи титул професора і почесного члена Мюнхенській академії мистецтв. Деякий час творив під впливом творів Корреджо.
З його робіт найбільш відомі: «Тюркенграбенський парк поблизу Мюнхена», «Христос-Утішитель», «Поклоніння пастирів» (1883), «Отрок Христос серед мудреців у храмі», «Урок музики», «Прогулянка молодої принцеси», «Мандрівний звіринець», «Риби і кілька сцен з життя рибалок Боденського озера», «Христос і рибалка» (1886) та ін.
 |
| «Хіміки» |
Народився Григорій Іванович ЦИСС (24 квітня 1869, Рівне - 30 грудня 1934, Полтава) - український художник-портретист, педагог.
Навчався в Московському училищі живопису, скульптури та архітектури, потім в 1896-1900 - в Петербурзькій академії мистецтв під керівництвом І. Ю. Рєпіна. Після закінчення академії в 1900 році переїхав до Полтави. З 1920 по 1925 рік викладав у художніх студіях.
Автор тематичних картин і портретів. Його твори зберігаються, головним чином, в Полтавському художньому музеї ім. М. Ярошенка. У 1956 в Полтаві пройшла виставка творів художника.
 |
 |
| «Портрет художника В. Магденка». 1914–1915 |
Народився Жан-Жозеф КРОТТІ (24 квітня 1878, Бюль - 30 січня 1958, Париж) - швейцарський і французький графік і художник-авангардист.
Жан Кротті народився в родині художника і скульптора Шарля (Карло) Кротті, який походив з італьяномовного кантону Тічіно. Зиму 1894-1895 років він вчиться в мюнхенській Вищій школі прикладного мистецтва. У 1898 році Ж. Кротті - практикант в майстерні театрального художника в Марселі, в 1901 році він вступає до паризької академії Жюліана.
Спочатку Ж.Кротті працював в стилі імпресіоністів, потім - експериментував з фовізмом, Набі і мистецтвом модерну. Від 1910 року він звертається до кубізму і через нього - до дадаїзму. Вперше художник виставляє свої роботи в 1907 році в Осінньому салоні і в 1908 - в Салоні Незалежних.
З початком Першої світової війни швейцарець Ж. Кротті їде з дружиною до США, де знайомиться з художниками Франсісом Пікабіа і Марселем Дюшаном. Восени і взимку 1915-1916 років Кротті працює з М.Дюшаном у спільному ательє; тут він зустрічає сестру Марселя, художницю Сюзанну Дюшан, на якій одружується в 1919.
У наступні роки Кротті багато малює і виставляє свої роботи в найбільших галереях Франції, Німеччини, Англії та США. У 1925 році полотна Кротті беруть участь у паризькій Міжнародній виставці, в 1926-1927 відбувається експозиція його робіт в Брукліні у Музеї сучасного мистецтва. В кінці 1930-х років Ж.Кротті відкриває і використовує нову техніку живопису по склу, названу «Gemmail».
 |
 |
Народилася Леонора Абрамівна БЛОХ (24 квітня 1881, Кременчук — 17 січня 1943, Алма-Ата) — українська скульпторка. Педагог, профессор.
Народилася в Кременчуці у сім'ї лікаря. Середню освіту здобула у Кременчуцькій жіночій гімназії. Вчилась у школі «Товариства заохочування мистецтв» в Петербурзі та в студії О. Родена в Парижі (1898 — 1905). Ранні твори Леонори Блох («Бюст Родена», «Бюст Жореса») свідчать про вплив імпресіонізму. З 1917 працювала в Харкові, де брала участь у реалізації плану монументальної пропаганди: створила бронзовий пам'ятник Т. Г. Шевченкові (Богодухів) та бюсти К. Маркса і Ф. Енгельса.
З 1935 — професор Харківського художнього інституту. В портретах Коцюбинського, Мечникова, Мікеланджело Леонора Блох виразно відтворила індивідуальні характери. Значними творами Леонори Блох є ліричні композиції «Радість материнства», «Робітнича молодь», «Казашка-медсестра».
Учнями Леонори Блох були українські скульптори Яків Ражба та Михайло Лисенко.
 |
 |
| «Голова дівчини», 1917. Мармур |
Народився Віллем де КУНІНГ (24 квітня 1904, Роттердам — 19 березня 1997, Лонг-Айленд) — знаний художник і скульптор другої половини XX сторіччя, один з лідерів абстрактного експресіонізму.
1926 року нелегально виїхав з Голландії до США, протягом наступних 70 років жив і працював у Нью-Йорку. Приятелював з Аршилєм Горкі і відчував його вплив.
Індивідуальна манера де Кунінга склалася на межї 1930-х і 1940-х рр. під впливом Пікассо і Міро. У 1943 р. він оженився на відомій художниці Елен Фрід. У 1950-ті рр. де Кунінг йде по шляху примітивізації, розробляє так звані «фігуративні абстракції». Одинока жіноча фігура під дією шалених, пастозних «мазків-ударів» на полотнах де Кунінга перетворюється в певний живописний тотем, відкритий для радикальних фрейдистських прочитань.
З часом полотна де Кунінга наповнюються пейзажними мотивами, стають все менш предметними. Тяжіння до навмисної декоративності переважає в роботах його пізнього періоду, ускладненого алкоголізмом та хворобою Альцгеймера. Незважаючи на неоднозначний характер творчості де Кунінга, він став першим художником, відзначеним Імператорською премією.
У 2006 р. його третя картина із серії «Жінки» була продана за 137,5 млн доларів, що було на той час другим по вартості твором мистецтва в історії.
 |
 |
| «Композиція», 1955. Музей Гуггенгейма. Нью-Йорк |
24 квітня 1919 року створено Художню галерею Торонто - зараз Художня галерея Онтаріо (Art Gallery of Ontario, AGO), що знаходиться в Торонто, столиці канадської провінції Онтаріо. 10-й за розміром музей Північної Америки. Спочатку була заснована в 1900 групою приватних осіб як Художній музей Торонто.
Загальна площа експозиції - 45 тисяч м². Галерея представляє найбільшу в світі колекцію творів канадського мистецтва (майже половина зібрання), а також колекцію робіт відомих європейських майстрів. Представлені шедеври пензля Тінторетто, Рубенса, Рембрандта, Томаса Гейнсборо, Антуана Бурделя, Антоніса ван Дейка і Франса Галса. Також роботи Пабло Пікассо, Огюста Родена, Вінсента ван Гога й Едгара Дега. Окреме крило галереї носить назву Центр скульптури Генрі Мура і є найбільшим у світі зібранням творів відомого британського скульптора-модерніста Генрі Мура. Галерея також має найбільш повну в Північній Америці колекцію творів африканського мистецтва, а також колекцію творів сучасних майстрів образотворчого мистецтва.
 |
 |
| У залах музею | Із зібрання галереї: Джорджо де Кіріко. «Place d'Italia» |
Леопольд ГОТТЛІБ (1879, за іншими відомостями 1883, Дрогобич, Австро-Угорщина, зараз Львівська область України - 24 квітня 1934, Париж) - художник Паризької школи. Молодший брат Мауріція Готтліба.
Походив з родини галицьких євреїв. У 1896-1902 роках навчався в Краківській академії красних мистецтв у Яцека Мальчевського і Теодора Аксентовича, потім копіював голландців у Старій пінакотеці Мюнхена. У 1904 році влаштувався в Парижі. Був одним з ініціаторів створення краківської Групи п'яти, разом з членами групи виставлявся в 1905-1907 роках в Кракові, Львові, Відні, Берліні, Варшаві.
У 1906 році переїхав до Єрусалима, викладав там в академії Бецалель. Повернувся в Париж у 1908 році. Увійшов до кола художників Монпарнаса, був дружний з Кіслінгом, Заком і ін. У 1912 році перша персональна виставка Леопольда Готтліба відбулася у Львові, в тому ж році його роботи були показані в галереї Жозе Далмау в Барселоні. Виставлявся на паризьких салонах, віденському Сецесіоні. У роки Першої світової війни воював під командуванням Пілсудського, залишив замальовки військового побуту, які були показані на виставці в Любліні (1917). У 1917-1919 роках був близький до групи польських експресіоністів (формістів - Віткевич і ін.). Працював в Польщі, Австрії, Німеччини. У 1926 році повернувся в Париж.
Створював в експресивно-кубістичній манері символічні картини, часто на соціальну тематику, а також релігійні композиції.
 |
 |
| «Жінки в білому» |
Народилася Бріджет Луїза РАЙЛІ (24 квітня 1931, Західний Норвуд, Лондон) — англійська художниця, одна з провідних представників Оп-арту.
Батько Райлі, Джон Фішер Райлі, був художником, як і дід. Вивчала мистецтво в Голдсмітс (1949-52) і Королівському коледжі мистецтва (1952-55).
Ранні роботи Райлі були фігуративними і написаними в напів-імпресіоністському стилі. Близько 1960 вона починає розвивати свій особливий стиль оп-арту. Її картини у той час складались з чорно-білих геометричних візерунків, які виявляли динаміку поля зору і дезорієнтували око. Райлі працювавала з контрастами білого та чорного, зрідка вводячи відтінки сірого. 1961 року, разом з партнером Пітером Сеглі, відвідала плато Воклюз на півдні Франції і придбала покинуту ферму, яка пізніше стала її студією. Весною 1962 року в Лондоні відбулась її перша персональна виставка.
 |
| «Водоспад» 3, 1967, ПВА на полотні |
Райлі почала досліджувати колір 1967 року, коли вона створила свою першу стрічкову картину. Після великої виставки на початку 1970-х почала інтенсивно подорожувати. В кінці 1980-х вона радикально змінила напрям своїх пошуків, ввівши заново діагоналі у вигляді послідовності паралелограмів, які руйнують і оживляють вертикальні стрічки, характерні для попередніх робіт.
Райлі відома своїми чорно-білими роботами, які вона малювала у 60-і роки. Вони являють собою різноманітність геометричних форм, що створюють ілюзію руху або кольору. На початку 60-х говорили, що ці роботи створюють відчуття морської хвороби та стрибків з парашутом.
 |
 |
| «Рух в квадратах», 1961 |
Народилася Наталія Василівна МИРОНЕНКО (24 квітня 1951, Харків) - харківський графік. Заслужений художник України (1996).
Закінчила Харківський художньо-промисловий інститут у 1975 році. Навчалася у Б. Косарєва, Є.Бикова, О.Хмельницкого. Учасниця республіканських, всесоюзних і міжнародних виставок з 1980. Персональні виставки пройшли в Базелі (Швейцарія), Калінінграді (Росія), Харкові (неодноразово) і Києві.
 |
 |
| «Приречення», 1994 |