23 ноября -Музей українського живопису

23 ноября

Помер Клод ЛОРРЕН (справжнє прізвище Желлє, 1600, Лотарінгія — 23 листопада 1682, Рим) — видатний представник пейзажного живопису доби бароко. Робив офорти.

Прізвисько художника походить від назви князівства Лотарінгія (Lorrain), звідки він походив. Народився в селянській родині і рано став сиротою. Ймовірно, початкові навички від отримав старшого брата, який був гравером. В підлітковому віці Клод дістався Риму, аби навчитися художньому ремеслу. Не знаючи італійської мови, найнявся слугою в оселю художника-пейзажиста Агостіно Тассі. В 1617 — 1621 роках Лоррен мешкав в Неаполі, де працював в майстерні художника Готфріда Вальса, німця за походженням. Повернувся в Рим і в 1622 — 1625 роках працював помічником в майстерні Агостіно Тассі. Два роки прожив в столиці Лотарінгії місті Нансі, де працював помічником у придворного живописця Клода Дерюе. Але Нансі після Риму не привабив молодого художника. Він повернувся в Рим, де пройшли майже всі роки його життя і творчості.

Художник мав визнання в Римі, де оселився біля площі Іспанії. Приятелював з Ніколо Пуссеном, французом за походженням, що теж перебрався в Рим на постійне проживання. Відсутність освіти спонукала художника обмежуватись створенням тільки пейзажів. Стаффаж був потрібен для оживлення пустельних пейзажів і формального зв'язку з розповсюдженими сюжетами доби бароко в Італії (Аполлон і музи, Христос на шляху в Еммаус, Викрадення Європи, Парнас тощо). На ранішніх картинах художника навіть фігурки людей малювали його приятелі На відміну від героїчних пейзажів Пуссена пейзажі Клода були більш ліричними, просякнутими різними настроями.

«Пейзаж з грабіжниками», офорт, 1633 р.

Лоррен один з майстрів офорту 17 століття. Техніку створення офортів Лоррен опанував у Римі під керівництвом Йоахима Зандрарта і створив їх близько 40-ка.

Лорррен з тих художників, що мали визнання при житті. Ще у 1634 році він став членом римської Академії Св. Луки, що дало право на фахове заняття живописом. В 1650 році йому навіть запропонували посаду директора Академії. Але волелюбний Клод Лоррен відмовився. В період виникнення пейзажного парку як типу в садово-парковому мистецтві, картини Лоррена слугували взірцем, по якому визначали красу подібних парків.

«Полювання Асканіо», Оксфорд


Родился Тео ван РЕЙССЕЛЬБЕРГЕ (23 ноября 1862, Гент — 13 декабря 1926, Сен-Клэр, Франция) — бельгийский художник-пуантилист.

Учился в брюссельской Академии художеств. Ранние работы указывают на влияние Эдуарда Мане и Эдгара Дега. В 1882 году художник совершает длительное путешествие по Испании и Марокко, где пишет экзотические полотна. В 1883 году он является одним из основателей группы ХХ, объединившей художников-авангардистов; участвует в развитии художественных связей между Францией и Бельгией. Во время одной из своих поездок в Париж ван Рейссельберге знакомится с Жоржем Сера и его пуантилистской техникой живописи, оказавшей на творчество бельгийца огромное влияние. Ван Рейссельберге писал как пуантилист с 1890 до 1910 года. В 1897 году он переезжает в Париж. Лишь после смерти своего учителя и друга Ж.Сера он постепенно отходит от пуантилизма. В 1910 году художник переселяется на средиземноморское побережье Франции и в последние свои годы пишет в основном женские ню. Кроме живописи, Т. ван Рейссельберге занимался также скульптурой и графическим искусством.

«Автопортрет» «Прогулка», 1901


Родился Пя́трас РИМША (23 ноября 1881, деревня Науджяй, ныне Вилкавишкский район Литвы — 2 октября 1961, Каунас) — литовский скульптор, медальер, график. Народный художник Литовской ССР (1951).

Учился в школе изящных искусств в Париже (1903—1904) и в Академии художеств в Кракове (1904—1905), затем в школе Общества поощрения художеств в Петербурге (1909—1911). Участвовал в Первой литовской художественной выставке в Вильне (1907), на которой среди одиннадцати его произведений была выставлена ставшая впоследствии особенно известной работа «Литовская школа 1864—1904». Другая известная работа той же поры — «Пахарь», экспонировавшаяся на Второй литовской художественной выставке (1908).

«Пахарь», 1907

В 1907 году П. Ри́мша стал, вместе с М. К. Чюрлёнисом, П. Калпокасом, А. Жмуйдзинавичюсом, К. Склерюсом, одним из учредителей Литовского художественного общества. В 1923—1924 годах ездил в Лондон изучать творчество О. Родена и Э. А. Бурделя. В 1928 году совершенствовался в Италии. В 1928 и 1935—1938 годах путешествовал по США и устраивал свои выставки.

Стилистика ранних произведений Пятраса Ри́мши близка русской академической культуре начала XX века. В 1910—1920-е годы отчётливое влияние литовской народной резьбы по дереву и стиля модерна. С 1920-х создавал преимущественно медали и портретные барельефы.

П.Римша на почтовой марке Литвы Медальерная работа П.Римши, 1925


Родился Хосе Клименте ОРОСКО (23 ноября 1883, Сапотлан, штат Халиско, Мексика — 7 сентября 1949, Мехико) — мексиканский живописец и график, один из главных новаторов в области монументальной живописи XX века.

Начал заниматься живописью в вечерних классах Академии Сан-Карлос в Мехико. В семнадцать лет Ороско после неудачного опыта с порохом утратил кисть левой руки и серьёзно повредил глаз. В 1910-х годах в Академии начались волнения среди студентов. Молодые художники создали группу «Барбизон» и пробовали придать импрессионизму национально-патриотическую окраску. Так, они перестали пользоваться чёрным цветом и объясняли это тем, что чёрный — цвет реакции. В 1910-1917 годах Ороско был участником Мексиканской революции и одним из основателей «Синдиката революционных живописцев, скульпторов и граверов».

Ороско создал многочисленные настенные росписи в Мексике (в Национальной подготовительной школе, Промышленной школе в Орисабе, фреска «Катарсис» во Дворце изящных искусств, в Гвадалахарском университете, в правительственном дворце, госпитале «Осписио-Кабаньяс» (включен в Список всемирного наследия ЮНЕСКО), в библиотеке «Габино Ортис», расписал Верховный суд и церковь Иисуса в Мехико), а также фресок в нескольких колледжах в США. Фрескам Ороско характерна динамика, эмоциональность и контрастное сопоставление белого, красного и чёрного цветов. Его росписи были способом высказать протест против угнетения человека человеком. Мексиканская живопись стала важнейшей страницей прогрессивного искусства XX века благодаря «великой тройке» художников — Ривере, Сикейросу и Ороско.

«Автопортрет» Деталь фрески «Американская цивилизация» в библиотеке Дартмутского колледжа, Гановер (США)


Народилася Параска Іванівна ВЛАСЕНКО (23 листопада 1900, село Скопці, нині Веселинівка Баришівського району Київської області — 6 жовтня 1960, там само) — українська майстриня народного декоративного розпису. Член Спілки художників У країни (1944). За рівнем майстерності і самобутності роботи Параски Власенко стоять у одному ряду з роботами Катерини Білокур і Марії Примаченко.

Народилася в бідній багатодітній сім'ї. Єдиною втіхою в дитинстві для неї було вишивання. 1910 року в її рідному селі було створено килимово-вишивальну майстерню, яку очолила професійна художниця Євгенія Прибильська. Параска Власенко потрапила в майстерню тринадцятирічною дівчинкою. Полотна Власенко відзначені найяскравішим індивідуальним почерком: фольклорні мотиви органічно переплітаються з елементами бароко.

У 1930-ті роки до Параски Власенко прийшло визнання. Комітет з підготовки Першої республіканської виставки народного мистецтва запросив її до Києва, і художниця стала викладати в Центральних експериментальних майстернях. Після виставки, яка експонувалася в Києві, Москві та Ленінграді, їй одній з перших надали звання «Майстер народного мистецтва УРСР». 1937 року на міжнародній виставці в Парижі малюнки та ескіз килима Параски Власенко були відзначені дипломом і срібною медаллю.

Напередодні Німецько-радянської війни вона почала працювати в жанрі монументального живопису: розписувала стіни і створила вітраж павільйону України на Всесоюзній сільськогосподарській виставці. У повоєнні роки художницю запросили до Інституту монументального живопису та скульптури Академії архітектури УРСР, де вона створила сотні ескізів для архітектурних споруд, килимів, керамічних виробів, станкових декоративних панно.

«Павич у вінку», 1936. Папір, акварель


Родился Василий Прокофьевич ЕФАНОВ (23 ноября 1900, Самара — 3 марта 1978, Москва) — народный художник СССР (1965), академик АХ СССР, «придворный» живописец, прославился парадными портретами и монументальными полотнами, лауреат 5-ти (!) Сталинских премий.

Не сумев поступить в ведущие художественные вузы, занимался в московских студиях А. Е. Архипова (1919—1921) и Д. Н. Кардовского (1921—1926). В 1930-х годах Ефанов становится известен своими монументальными полотнами в стиле социалистического реализма, на которых изображены важнейшие люди того времени. Награжден за картины «Незабываемая встреча», «И. В. Сталин, К. Е. Ворошилов, В. М. Молотов у постели больного А. М. Горького», «В. М. Молотов у Кремлёвской стены», «Передовые люди Москвы в Кремле», «Заседание Президиума Академии наук СССР».

«Незабываемая встреча», 1938


Народився Микола Семенович НЕДІЛЬКО (23 листопада 1902, х.Ющенківка Гадяцького повіту Полтавської губернії (нині с.Байрак Липоводолинського району на Сумщині) - 12 травня 1979, Нью-Йорк, США) - український художник-емігрант, якого називають «українським Ван Гогом».

Навчався на факультеті живопису Київського художнього інституту під керівництвом Михайла Бойчука і Федора Кричевського. Писав, в основному, пейзажі та натюрморти, був прекрасним колористом. З 1928 року працював у київських театрах. У 1930-і Микола потрапив у поле зору органів НКВС, один раз навіть був заарештований. У 1940-му переїхав до Львова, де брав активну участь у виставках. У 1944 художник з дружиною виїхали до Німеччини, звідти в 1948 році - в Аргентину, і, врешті-решт, у 1961 - в США. Вже в 1962 році в Нью-Йорку пройшла перша персональна виставка Миколи Неділька. Згодом виставки художника неодноразово проходили в США, Канаді, Франції, кожен раз стаючи значною подією в житті українських громад.

«Човни», 1965

Помер Микола Семенович від раку горла і був похований на головному українському цвинтарі в США - в Баунд-Брук, Нью-Джерсі. Творчість М.С. Неділька до недавнього часу було практично невідома в Україні, але сьогодні ім'я художника повертається на Батьківщину із забуття.

«Автопортрет» «Соняшники», 1976


Родился Виктор Михайлович БРИКУЛЕЦ (23 ноября 1924, с. Марковцы Хмельницкой обл.) — живописец, график. Заслуженный художник Украины (2007).

Родился в богатой хлеборобской семье, которая впоследствии подвергалась репрессиям. В 1943 году Виктор был принудительно вывезен на работу в Германию, откуда он дважды бежал, попал в концлагерь. В 1946 поступил в Харьковское художественное училище, которое окончил с отличием в 1951 году. Начал участвовать в выставках с 1954. С 1968 года Виктор Михайлович постоянно проживает в Миргороде Полтавской обл. Член НСХУ с 1998. Автор более 6000 картин. Среди его известных работ: «Мучусь, караюсь, але не каюсь» (1961), «Портрет Галшки Гулевичивны» (1997), «Поэтесса Н. Харасайло» (2000), «Гетман Мазепа» (2000) и др. В.М.Брикулец написал многочисленные иконы и создал три иконостаса. В 2006 году стал лауреатом Всеукраинской премии им. Афанасия Сластёна. Почётный гражданин Миргорода (2003). Кавалер ордена Карла Фаберже (2008).

«Автопортрет» «Портрет Патриарха Мстислава»


23 ноября 1937 года в тюрьме НКВД расстрелян Никанор Харитонович ОНАЦКИЙ — украинский художник, живописец, историк, чьим именем сейчас назван Сумской художественный музей.

Никанор Онацкий родился на Полтавщине в семье казака-земледельца. Живописи учился в Москве, Одессе, Петербурге (ученик Ильи Репина). Преподавал в учебных заведениях Сум, Харькова, Лебедина живопись, рисунок, историю искусства. Он организовал в 1914 году первую в Сумах художественную выставку. По инициативе Никанора Онацкого 1919 года в Сумах был открыт историко-художественный музей, которым он руководил в течение 13 лет. В сентябре 1937-го года художник был арестован как участник контрреволюционной националистической организации и вскоре расстрелян. В 1994 году Сумскому художественному музею было присвоено имя Никанора Онацкого.

«Мельница», 1930-е


Родился Винни (Константин Валентинович) РЕУНОВ (23 ноября 1963) — известный современный украинский художник.

Окончил Киевский государственный художественный институт (1990). В 1980-х гг. в Киеве в соавторстве с художником Олегом Тистолом создал арт-группу «Волевая грань национального постэклектизма». В 1988 году вместе с Тистолом, Скугаревой и Быстровой переезжает в Москву, где работает в сквоте Фурманный переулок. 1991-1992 гг. - совместно с Авдеем Тер-Оганьяном был директором и куратором московской Галереи на Трехпрудном переулке. После Москвы Реунов 10 лет жил в Лондоне, но сейчас вернулся в Киев и занимается живописью и графикой. Его ироничные полотна появляются на всех крупных выставках. А с 2011 го Реунов – завсегдатай зарубежных аукционов. По мнению арт-критиков «Винни Реунов сознательно балансирует на границе массовой и элитарной культур». Член Национального союза художников Украины (2008).

Broadcast Recycle, 2009