22 октября -Музей українського живопису

22 октября

Родился Генрих Иоганн фон ЦЮГЕЛЬ (22 октября 1850, Мурхардт — 30 января 1941, Мюнхен) — немецкий художник-анималист, один из крупнейших немецких импрессионистов.

Изучал рисование с 1869 года в Штутгартской академии изобразительных искусств, специализировался в жанровой и анималистической живописи. С 1873 года после недолгого венского периода работает в Мюнхене. Основными темами его творчества были изображения домашних животных, зачастую в какой-либо необычной либо юмористической ситуации. Фон Цюгель часто работал на пленэре в болотистой местности близ Дахау. Теперь животные становятся частью создаваемых пейзажей. В начале 1890-х годов на художника большое влияние начал оказывать импрессионизм, в его работах появилось больше воздуха и света, живопись стала более свободной. В 1895 году Генрих фон Цюгель становится профессором мюнхенской Академии изящных искусств, занимал также пост ректора Академии. Имел многих учеников. Был одним из основателей художественного движения Мюнхенский сецессион. Кроме изображений животных и пейзажей был автором портретов, произведений городской живописи. Работы Генриха фон Цюгеля в годы национал-социализма в Германии выставлялись в рамках Большой германской художественной выставки.

«Автопортрет», 1927 «Солнечным мартовским утром», 1906


Родился Филипп Андреевич МАЛЯВИН (22 октября 1869, с. Казанка ныне Оренбургской обл. — 23 декабря 1940, Ницца, Франция) — русский живописец, создавший знаменитую серию «цветущих русских баб» с элементами стиля «модерн».

Родился в многодетной крестьянской семье. С 16 лет был послушником в монастыре на Афоне, учился и работал в монастырской иконописной мастерской. Молодого иконописца заметил скульптор В. А. Беклемишев и забрал в Петербург. В 1892 году Малявин поступил вольнослушателем на живописное отделение Петербургской Академии художеств, где с 1894 занимался в мастерской И.Репина. В 1900 году Малявин едет во Францию: на всемирной выставке в Париже его картина «Смех» удостоена золотой медали (впоследствии куплена итальянским правительством для Венецианской Академии).

«В санях», 1933

В 1900-х Малявин участвует в выставках Товарищества передвижников, в 1906 г. показывает на выставке объединения «Мир искусства» свою картину «Вихрь». Впоследствии он также был членом «Союза русских художников». В 1922 году живописец уезжает во Францию, чтобы устроить там свою выставку, и в СССР больше не возвращается. Многие его произведения, написанные за границей, по-прежнему создаются на русские темы. В 1930-х Малявин неоднократно организовывал собственные выставки в разных европейских странах.

«Автопортрет», 1927 «Фарандоль», 1926

Родился Отакар КУБИН (22 октября 1883, Босковице, Моравия — 7 октября 1969, Марсель) — чешский живописец, скульптор и график.

Художественное образование получил в пражской Академии изобразительного искусства (в 1900—1904 годах, у профессора Швайгера), где был дружен с будущими живописцами Вацлавом Брожиком, Войтехом Гинайсом. О. Кубин был членом чешской группы художников «Восемь» (участвовал в выставке группы в 1907 году), а также обществ Umělecká beseda и Союза художников Манеса, выполнял чертёжные работы для выдающегося чешского спелеолога и палеонтолога Карла Абсолона, некоторое время преподавал графику в Высшей школе прикладного искусства.

В 1912 году он уехал во Францию, где взял себе имя Coubine - чеш. Otakar Kubín, фр. Othon Coubine; (чтобы его прекратили путать с другим знаменитым чешским художником, Альфредом Кубином). В 1925 году художник получил французское гражданство. О. Кубин был другом Пабло Пикассо.

Полотна О. Кубина выполнены преимущественно в импрессионистском и кубистском стилях. Существенное влияние на его творчество оказали работы Поля Гогена в Винсента ван Гога. Начиная с 1919 года художник выставлял свои работы в Салоне Независимых. В 1952 году он ненадолго возвратился в Чехословакию, жил в родном Босковице (где перед этим был в начале 1930-х годов).

«Дуэль»


Родился Златю Георгиев БОЯДЖИЕВ (22 октября 1903, Брезово — 2 февраля 1976, Пловдив) — болгарский художник, знаменитый своими портретами и пейзажами. Считается одним из наиболее самобытных болгарских художников XX века.

Учился живописи в Национальной художественной академии в Софии у Цено Тодорова, закончил академию в 1932 году. Творчество Бояджиева делится на два резко отличающихся периода: до и после 1951 года, когда художник перенёс тяжёлый инсульт и половина его тела была парализована, так что в течение нескольких лет он мог писать только левой рукой и практически потерял речь. Первый период творчества Бояджиева характеризуется классическими композициями, в основном сельскими пейзажами, в желтоватых тонах, несколько напоминающих нидерландскую живопись XVI века. После инсульта он переходит к гротескным образам, композициям, включающим десятки фигур, выдержанным в экспрессионистской цветовой гамме. В Пловдиве открыт музей Бояджиева. Сын Георгий Бояджиев (род. 1939) — также художник.

«Автопортрет»
«Зима в Пловдиве», 1939

Родился Виктор Иванович ТОЛОЧКО (22 октября 1922, г. Мелитополь Запорожской обл. — 2006, Ялта) – крымский живописец. Народный художник Украины (1985)

Участник Великой Отечественной войны, награжден боевыми орденами. С 1946 по 1950 годы учился в Харьковском художественном училище. В 1957 году окончил Харьковский художественный институт (педагоги С. Беседин, А. Кокель, А. Любимский). После окончания института был назначен директором музея украинского искусства в Ялте, который находился тогда в Воронцовском дворце. В 1963 году Виктор Иванович вернулся к творческой работе. Построил дом-мастерскую в Ялте, где бывали многие известные художники. В 1970 году Толочко переезжает в Донецк, в 1973 году становится председателем Донецкого отделения Союза художников, но вскоре возвращается в Крым. В. И. Толочко — виртуозный пейзажист, мастер тематической картины и натюрморта. Участник многочисленных выставок, в том числе тридцати персональных: в Москве, Киеве, Симферополе (многократно), Днепропетровске, Донецке, Стамбуле и др. Заслуженный деятель искусств Украины, почетный академик Крымской Академии наук. Лауреат премии АР Крым. Входит в ТОП-100 украинских художников.

«Натюрморт с апельсинами», 1961


Родился Роберт РАУШЕНБЕРГ (22 октября 1925, Порт-Артур, Техас — 12 мая 2008, остров Каптива, Флорида) — американский художник, представитель абстрактного экспрессионизма, а затем концептуального искусства и поп-арта.

Внук немецкого иммигранта и индианки из племени чероки. Учился в Художественном институте в Канзас-Сити, затем в Академии Жюлиана в Париже. В 1949 году Раушенберг поселился в Нью-Йорке, начал работать оформителем витрин, посещал арт-школу Art Students League. В 1951 году состоялась первая персональная выставка Раушенберга, не имевшая успеха у критиков. Известность пришла к художнику лишь в 1958 после его персональной выставки в галерее Кастелли. В 1970 году Раушенберг купил дом на острове Каптива неподалеку от побережья Флориды, который превратил в свою мастерскую.

В своих работах тяготел к технике коллажа и редимейда, использовал для создания картин мусор и различные отбросы. С середины 50-х годов Раушенберг начинает создавать пространственные объекты, которые называет «комбинированными картинами», как, например, «Кровать» (1955) — настоящая кровать Раушенберга, забрызганная краской и поставленная вертикально. В 1962 году он освоил технику шелкографии и создал в ней ряд крупных произведений. Одна из картин этого ряда «Путь в небо»: на ней поп-культурные символы (например, американские астронавты) соседствуют с образами Рубенса.

«Ребус», 1955. Музей современного искусства, Нью-Йорк


Народилася Едіта Федорівна МЕДВЕЦЬКА-ЛУТАК (22 жовтня 1932, Мукачево) — українська і угорська художниця декоративно-прикладного мистецтва, живописець, графік. Представник закарпатської школи образотворчого мистецтва. Заслужений художник України (1985).

Едіта Лутак народилася в родині русинських педагогів. Батько - Ференц Лутак, учитель, педагогічний інспектор Ужгородського округу, замучений співробітниками НКВС в ужгородській в'язниці в липні 1945 року. У 1947-1952 р.р. навчалася в Ужгородському державному художньо-промисловому училищі у Адальберта Ерделі та Йосипа Бокшая — основоположників закарпатської школи образотворчого мистецтва. У 1958 році Едіта закінчила факультет художнього текстилю Львівського державного інституту прикладного та декоративного мистецтва (викладач - Данило Довбошинський, професор - Вітольд Антонович Монастирський).

Працювала в станковому живописі, книжковій графіці та декоративно-прикладному мистецтві (гобелен, етнографічний одяг, вітраж, сграфіто). Майстер натюрморту. Художній метод заснований на виразних контурах, оксамитових тонах глибокого контрасту, що утворюють гармонійну взаємодію.

«Весільний банкет», 1970-і

Учасниця художніх виставок: обласних, всеукраїнських, всесоюзних (Ужгород, Львів, Чернівці, Київ, Москва) - з 1962 року, закордонних (Ніредьгаза, Нікосія, Кошице, Кестхей, Будапешт) - з 1968 року. Учасник міжнародних пленерів. Персональні виставки Е.Ф.Медвецкої-Лутак пройшли в 1980, 1982, 1983 р.р. в Ужгороді, в 1987 році в Києві, 1994 року — в Угорщині. Член Спілки художників УРСР з 1968 року. З 1991 року живе і працює в Угорщині.

Чоловік — Микола Вікторович Медвецький (1930 -2007) — живописець, монументаліст. Дочка - Агнеса Медвецька (р. 1964 г.) — українська і угорська художниця (живопис, графіка, декоративно-прикладне мистецтво).

«Верховинське село», 1970


Родился Николай Борисович КУЗЕМИНСКИЙ (22 октября 1959, г. Орджоникидзе Днепропетровской обл.) — живописец.

Закончил Харьковский художественно-промышленный институт(1986-1991), где учился у А.Хмельницкого, В.Гонтарова. Член НСХУ с 1993. Участник республиканских, всеукраинских, международных и зарубежных выставок с 1990. Персональные выставки: Харьков - 1991,1992,1997. Живет в городе Орджоникидзе на Днепропетровщине. Работает в творческой мастерской. Основные произведения: «Вы - свет мира» (1999). «День третий» (1993), «Невеста» (1996), «Поцелуй под дождем» (1996), «Начало исчезновения тайны» (1997).