22 мая
Родился Юбер РОБЕР (22 мая 1733, Париж — 15 апреля 1808, там же) — французский пейзажист, получивший европейскую известность габаритными холстами с романтизированными изображениями античных руин в окружении идеализированной природы. Его прозвищем было «Робер из Развалин» (Robert des Ruines).
В 1766 был принят в Королевскую Академию живописи и скульптуры. Стал планировщиком королевских садов, хранителем королевского музея, канцлером Академии и др., занимался убранством резиденций короля, королевы и высших придворных.
В ходе Французской революции был в октябре 1793 арестован по подозрению в нелояльности, заключен в тюрьму Сент-Пелажи, затем в тюрьму Сен-Лазар. Освобожден в 1794 после падения Робеспьера.
Известен живописными фантазиями, чей основной мотив — парки и реальные, а чаще воображаемые «величественные руины», множество набросков к которым он сделал во время пребывания в Италии. Каприччо Робера высоко ценились современниками.
 |
 |
| Портрет Юбера Робера работы Виже-Лебрён, 1788, Лувр |
«Античные руины», 1754—1765 |
Народилася Мері КАССАТ (22 травня 1844, Аллегейні, штат Пенсильванія, зараз у складі Пітсбурга — 14 червня 1926, Париж) — американська художниця, представниця імпресіонізму.
Прожила більшу частину свого життя у Франції, товаришувала з Едгаром Дега. Мотивом для її полотен послужили образи соціального та особистого життя жінок, з особливим наголосом на тісний зв'язок матерів та дітей.
Мері виросла у заможній родині, вже в дитинстві багато подорожувала світом. Почала вивчати живопис в Пенсильванській Академії витончених мистецтв у Філадельфії (1861 — 1865), а в 1866 році вона переїхала в Париж. Після самостійного навчання у великих європейських музеях, її стиль став більш зрілим ближче до 1872 року. В Парижі вона вивчає живопис разом з Камілем Пісарро. У 1872 році журі Паризького салону допустило до показу її перше полотно.
Великий вплив на життя Мері мало її знайомство з Дега в 1874 році: він запросив її взяти участь у виставці імпресіоністів і її роботи були виставлені на експозиції в 1879 році. Будучи активним членом руху імпресіоністів до 1886 року, вона продовжувала товаришувати з Едгаром Дега і Бертою Морізо. Як і Дега, Кассатт стала надзвичайно майстерною у використанні пастелі, в кінцевому рахунку вона намалювала багато своїх робіт використовуючи цю техніку. З часом її стиль змінився, і вона відійшла від імпресіонізму. На знак визнання її внеску в мистецтво, Мері Кассат в 1904 році отримала Орден Почесного легіону.
 |
 |
| «Автопортрет», 1878, музей Метрополітен, Нью-Йорк | «Чай». 1880. Бостонський музей образотворчих мистецтв |
Родился Фриц фон УДЕ (22 мая 1848, Волькенбург, Саксония — 25 февраля 1911, Мюнхен) — немецкий художник, писавший в стиле, сочетавшем черты реализма и импрессионизма.
В 1866 г. в возрасте 18 лет Уде был принят в Высшую школу изобразительных искусств в Дрездене. Однако там Уде не смог примириться с господствовавшими там порядками и уже на следующий год пошёл в армию. Военную карьеру Уде завершил в 1877 году в звании ротмистра гвардейского полка. В тот же год Уде переехал в Мюнхен, где обучался в Академии художеств. Уде высоко ценил старых голландцев, творчество которых он тщательно изучал в Мюнхене.
 |
| «Молитва перед обедом», 1885 |
Кроме жанровых картина, Фриц фон Уде писал религиозные полотна. На основе переосмысления принципов колористики и натуралистичности форм Уде мечтал прочно связать историю Нового Завета с современностью, создав его глубокое и простое художественное отображение на основе образов из низших слоёв населения. Его художественный мотив «Иисус бедных» был позднее воспринят представителями церковной живописи, работавших в экспрессионистской манере. Фриц фон Уде считается предвестником современного церковного искусства XX века.
В Мюнхене Уде был присвоен титул «королевского профессора», и он часто читал лекции в Академии художеств.
 |
 |
| «Автопортрет», 1904 | «Юная принцесса лугов», 1889 |
22 мая 1856 года считается днем основания Государственной Третьяковской галереи. Этой датой (по новому стилю) помечена расписка, которую художник Василий Григорьевич Худяков выдал купцу Павлу Михайловичу Третьякову в получении 450 рублей за картину «Стычка с финляндскими контрабандистами».
Сам Третьяков называл первой картиной в своем собрании полотно Николая Шильдера «Искушение», но данная работа была окончена только в 1857 году. Вероятно, Третьяков годом раньше дал задаток за еще не законченную картину. Еще ранее он приобрел за 900 рублей 9 картин старых голландцев, но это была случайная покупка, подлинность тех полотен не установлена. В дальнейшем собиратель твердо решил приобретать полотна отечественных художников прямо с выставок или из мастерских.
Так или иначе, но в 1856 году 23-летний предприниматель Павел Михайлович Третьяков сделал первый шаг к осуществлению своего благородного замысла. Его целью было создание коллекции произведений русской школы, чтобы, как говорил сам собиратель, «нажитое от общества вернулось бы также обществу (народу) в... полезных учреждениях». В 1867 году для широкой публики в Замоскворечье была открыта «Московская городская галерея Павла и Сергея Третьяковых». Ее коллекция насчитывала 1276 картин, 471 рисунок и 10 скульптур русских художников, а также 84 картины иностранных мастеров. В августе 1892 года Павел Михайлович передал свою художественную галерею в дар городу Москве.
 |
 |
| И. Е. Репин «Портрет Павла Михайловича Третьякова», 1883 |
В. Г. Худяков «Стычка с финляндскими контрабандистами», 1853. Государственная Третьяковская галерея, Москва |
Родился Федор Григорьевич КРИЧЕВСКИЙ (22 мая 1879, Лебедин Сумской обл. – 30 июля 1947, Ирпень Киевской обл.) – выдающийся живописец, один из основоположников украинского модернизма. Первый ректор Украинской академии искусств, профессор Киевского художественного института, заслуженный деятель искусств УССР (1940).
Детство будущего художника прошло в маленьком селе на Харьковщине. Мальчик рано начал рисовать углем, лепить фигурки из хлеба и глины. Годы, проведенные среди простых людей, не прошли даром: Кричевский великолепно знал народные ремесла, в совершенстве разбирался в украинской вышивке. Несколько десятилетий художник черпал вдохновение в селе Шишаки на Полтавщине, куда возвращался вновь и вновь.
Первоначальное художественное образование Кричевский получил в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (1896–1901), где наибольшее влияние на него оказали А. Архипов и В. Серов. Путешествие в Англию и несколько лет самостоятельной работы подготовили Кричевского к поступлению в Академию художеств (1907–1910, класс баталиста Ф. Рубо). Выпускная картина «Невеста» продемонстрировала вполне сложившийся талант художника из Украины, характерные особенности его стиля: четкий ритм, сдержанную цветовую гамму, монументальность и своеобразная фресковость композиции.
 |
| «Невеста», 1910 |
Побывав в качестве пенсионера АХ в Европе, где он некоторое время учился в Вене у Густава Климта, Кричевский переезжает в Киев. В 1913 году начинает преподавать в Киевском художественном училище, а в 1914 г. становится его директором. Он активно работает в жанре портрета, одна из лучших работ этого периода находится в собрании Национального художественного музея Украины – «Портрет Л. Я. Старицкой на золотом фоне» (1914).
 |
| «Портрет Л.Я.Старицкой на золотом фоне» (фрагмент). 1914 |
В 1918–1922 годах Федор Кричевский преподает в Украинской академии художеств, он был ее первым ректором. Главная работа художника, грандиозный триптих «Жизнь» (1925—1927), демонстрирует его устремления к фресковости, декоративности, освоению темперной техники. Эта работа неоднократно экспонировалась в те годы на зарубежных выставках.
30-е годы были весьма напряженным и плодотворным периодом в творчестве художника. Кричевский пишет тематические картины, ведет мастерскую в Киевском художественном институте. В числе его учеников были такие крупные украинские живописцы, как П. Слёта, А. Петрицкий, Т. Яблонская, В. Костецкий, Г. Мелихов, С. Григорьев и др. В 1934 Кричевский написал одну из самых известных своих картин – «Победители Врангеля», а двумя годами ранее – большое историческое полотно «Довбуш», погибшее в Харькове в годы войны.
 |
| «Победители Врангеля», 1934-1935 |
Кричевский был активным членом АХЧУ (Ассоциация художников Червоной Украины), основателем объединения украинских мастеров «УМО», затем заместителем председателя Союза художников Украины. В 1940 году его одним из первых удостаивают звания заслуженного деятеля искусств УССР. Художник также стал первым доктором искусствоведения в Украине.
В военные годы Федор Кричевский остался в Киеве, будучи председателем Союза украинских художников. Несмотря на еврейское происхождение, ни он, ни его жена не были выданы фашистам. При попытке выехать на запад вместе с немцами Федор Кричевский был арестован и прожил последние годы в ссылке в селе Ирпень под Киевом. Среди лучших картин художника можно отметить «Три возраста» (1913), «Автопортрет в белом кожухе» (1926-1932), «Веселые доярки» (1937).
Его брат , известный архитектор и живописец Василий Кричевский (1972–1952), в 1943 году эмигрировал вместе с семьей во Францию, а в 1946 году – в Венесуэлу.
 |
 |
| «Автопортрет», 1911 | «Семья» – центральная часть триптиха «Жизнь» (1925-1927). Национальный художественный музей Украины, Киев |
Родился Николай Николаевич ШЕЛЕСТ (22 мая 1936, с. Губиниха Днепропетровской обл.) – украинский живописец и график. Заслуженный деятель искусств Украины (1985). Заслуженный деятель культуры Польши (1976).
В 1970 году окончил Украинский полиграфический институт им. И. Федорова. Известный художник, мастер реалистического направления. Работает в жанрах пейзажа, натюрморта, портрета, сюжетных полотен на национальную тему, создает многофигурные жанровые композиции. Его персональные выставки проходили во многих странах Европы. Живет и работает в Киеве. Картины художника сохраняются почти в 50 музеях Украины и в 13 музеях за ее пределами, а также в частных коллекциях более 40 стран мира. Н. Н. Шелест выполняет большую общественную работу как заместитель председателя Украинского фонда культуры.
 |
 |
| «Чайные розы», 1999 |
Родился Федор Максимович КЛИМЕНКО (22 мая 1937, с. Николаевка Днепропетровской обл.) – украинский живописец и график. Народный художник Украины (2007).
Окончил Днепропетровское государственное художественное училище в 1961 г., учителя по специальности – Н. Погребняк, А. Куко, Н. Боровский, Н. Родзин. Принимает участие в выставках с 1961 года. Член Союза художников СССР с 1967 года. В 1989 году Федору Клименко было присвоено звание заслуженного художника Украины. Его произведения хранятся в музеях Днепропетровска, Чернигова, Киева, а также в частных коллекциях в Украине и за рубежом.
 |
 |
| «Натюрморт с арбузом», 1997 |
Родился Константин Викторович МОГИЛЕВСКИЙ (22 мая 1953, Луганск) – луганский художник-монументалист. Заслуженный художник Украины (2013). Педагог. В 1972 году окончил живописное отделение Луганского государственного художественного училища. В 1981 году с отличием окончил Харьковский художественно-промышленный институт по специальности «монументально-декоративное искусство». Преподаватели: Б. Косарев, А. Хмельницкий, Е. Егоров, А. Пронин.
К. В. Могилевский работает как в станковой живописи, так и в монументальном искусстве (витражи, мозаики, росписи). В1988–1998 был директором Луганского государственного художественного училища. Сейчас – преподаватель кафедры станковой живописи Луганского государственного института культуры и искусств. Участник отечественных и зарубежных художественных выставок. Живописные работы Константина Могилевского находятся в частных коллекциях Украины, России, Венгрии, Польши, Австрии, Хорватии, Германии, Швейцарии, США.
 |
 |
| «Автопортрет» | «Дорога к храму» |