21 декабря -Музей українського живопису

21 декабря

Родился МАЗАЧЧО (21 декабря 1401, Сан-Джованни-Вальдарно, Тоскана — осень 1428, Рим) — знаменитый итальянский живописец эпохи Раннего Возрождения.

Итальянский художник Томмазо ди сер Джованни ди Гвиди (Мазаччо) появился на свет в семье нотариуса. Своё прозвище "Мазаччо" ("Неловкий") получил за рассеянность. Работал во Флоренции, а так же в Пизе и Риме. Один из основателей флорентийской школы и ренессансных традиций, реформатор живописи эры кватроченто, Мазаччо продолжил художественные искания Джотто, придавая изображениям невиданную раньше жизненную правдивость. Его работы отмечены энергичной светотеневой лепкой, острым ощущением пластической трехмерности фигур, стремлением к монументализированному обобщению форм, сдержанной и гармоничной цветовой гаммой. За свою короткую жизнь этот новатор стал одним из величайших флорентийских мастеров 15 столетия, оказав влияние на последующее развитие искусства.

«Автопортрет» (в центре) «Портрет молодого человека», 1425. Национальная галерея, Вашингтон


Родился Густав ФЬЮЭСТАД (22 декабря 1868, Стокгольм — 17 июля 1948, Арвика) — шведский художник и дизайнер.

Обучался в Королевской Академии Искусств. Впоследствии был студентом Карла Ларсона, ассистируя ему в проекте фресок для столичной галереи Nationalmuseum.

В 1897 году переезжает в город Арвику, где продолжает работать вместе с супругой Майей и собирает вокруг себя живописцев-единомышленников в объединение под названием Racken group.

Густав стал первым художником из Швеции, получившим известность, признание и любовь публики. Он прославился благодаря своим непревзойденным снежным пейзажам. Перламутровые оттенки, зимнее солнце, любование природой и ее нереальная красота, переданная мастером, восхищают. Первая персональная выставка прошла в Стокгольме в 1908 году, затем в Берлине в 1914-м, в Лондоне в 1927-м.

«Заснеженный путь». 1896


Народився Никанор Харитонович ОНАЦЬКИЙ (21 грудня 1874, хутір Хоменки Бірківської волості Гадяцького повіту на Полтавщині — 23 листопада 1937, Полтава) — український живописець, поет, педагог, мистецтвознавець, громадський діяч. Організатор та директор Сумського художнього музею, тепер названого його ім'ям. Брат представника ОУН в Римі Євгена Онацького.

Народився в селянській сім'ї. З ранніх літ виявив хист до малювання. З 1899 р. навчався у Московському Строганівському училищі технічного малювання, але не закінчив його. Повернувся в Україну і навчався у Одеському художньому училищі, з 1903 р. — у Вищому училищі при Імператорській академії мистецтв, де його вчителем був Ілля Рєпін. Входив до нелегальних студентських гуртків у Санкт-Петербурзі, метою яких було збереження і розвиток української культури. Викладав малювання у навчальних закладах Лебедина (1906–1913 pp.), Сум (1913–1933 pp.), брав участь у художніх виставках - 1913 року на виставці в Полтаві експонувались «Хата», «На тирлі» та інші його картини.

У 1920 p. створив у Сумах історико-художній музей і протягом одинадцяти років був його керівником. Одним із найцікавіших відділів якого став Шевченківський зал. З метою поповнення колекцій музею проводив дослідження археологічних пам'яток, збирав етнографічний матеріал. Никанор Онацький опублікував у Сумах такі брошури: «Межигірський фаянс», «Українське гутне скло», «Українська порцеляна» (всі — 1931 рік), «Старовинні кахлі Сумщини». 1930 року вийшла з друку дитяча п'єса «Новий світ». Подібна діяльність привернула увагу органів ДПУ, які звинуватили вченого в «українському буржуазному націоналізмі».

Не врятував його і переїзд до Полтави, який він здійснив у листопаді 1933 року, де він очолив відділ етнографії місцевого краєзнавчого музею. За чиїмсь наклепом весною 1934 року його вперше заарештовують. Музейну діяльність Онацького було кваліфіковано як націоналістичну, підривну щодо радянської влади. І хоч суд у 1935 році направив справу художника-в'язня на нове розслідування, а самого звільнив з-під варти, та через півтора року його знову заарештовують і без суду, за постановою особливої трійки при НКВС СРСР, страчують. Реабілітований 1956 року.

«Садиба», 1919


Родился Хасигути ГОЁ (21 декабря 1880, Кагосима - 24 февраля 1921) — знаменитый японский художник направления син-ханги.

Отец будущего художника был самураем и сам немного рисовал. Хасигути окончил в 1905 году Токийскую Школу искусств, став лучшим в своем классе. Кроме традиционной японской живописи интересовался западными художественными стилями, обучаясь их владению у Куроды Сэйки. Имя Гоё («пять сосновых иголок») было выбрано из-за его любви к соснам, растущим в саду отца.


В 1907 году Гоё завоевал признание на первой выставке Бунтэн, где была представлена масляная живопись укиё-э, но последующие показы его работ принесли некоторое разочарование. Гоё принялся серьёзно изучать классическое укиё-э по книгам, оригиналам и репродукциям, написав несколько статей об Утамаро, Хиросигэ и Судзуки Харунобу. В 1915 году он занялся созданием гравюры, с участием профессиональных резчиков и печатников. В конце 1920 года скрытые проблемы со здоровьем переросли у Гоё в менингит.

Гравюры Гоё отличаются высочайшим качеством. При первой публикации они вышли крошечным тиражом менее 80 экземппляров и были выставлены по очень высоким ценам, тем не менее, хорошо продавались. Промежуток времени, отведённый для его самостоятельного творчества оказался трагически коротким.

«Женщина в ванной», 1915


Родился Жан БАЗЕН (21 декабря 1904, Париж — 4 марта 2001, Кламар, О-де-Сен) — французский живописец, витражист, мозаичист, книжный иллюстратор, представитель новой Парижской школы.

Занимался в Школе изящных искусств, Академии Жюлиана, учился скульптуре у Поля Ландовского. В Сорбонне вместе с Юргисом Балтрушайтисом слушал курс истории искусств у Эмиля Маля и Анри Фосийона. С 1924 года начал рисовать сам, копируя образцы в Лувре. Первая персональная выставка (1932) вызвала одобрение Пьера Боннара. В 1937 году изготовил витраж для Международной выставки в Париже. Работал как театральный художник.

В 1941 году, в условиях немецкой оккупации, организовал выставку художественного авангарда «Двадцать молодых художников французской традиции», заклейменную официальной вишистской прессой как дегенеративное искусство. При пожаре мастерской в 1945 году были уничтожены практически все его работы до 1942 года.

После войны — один из лидеров абстрактного экспрессионизма во Франции. К художнику приходит международная известность: в 1946-1947 годах его масштабные выставки были организованы в Амстердаме, Стокгольме, Копенгагене, затем – в других европейских странах, а в 1965 году — в государственном музее современного искусства в Париже. Базена называют художником-философом. Отмечен Большой национальной художественной премией (1964). Кавалер Ордена Искусств и литературы (1980).

«Актеры»


Родился Иван ГЕНЕРАЛИЧ (21 декабря 1914, Хлебине — 27 ноября 1992, Копривница) — хорватский живописец-самоучка, глава т.н. хлебинской школы народных художников-примитивистов.

Рисовал с детства, используя любые подручные материалы. Рисунки Генералича случайно попали в Загребскую Академию художеств, в 1931 состоялась его выставка в Загребе, позже — в Софии. В 1945 Генералич был принят в Союз хорватских художников. В 1953 его выставка прошла в Париже, получила хорошие отзывы критиков. Впоследствии успешно выставлялся в разных странах. Всю свою жизнь Иван Генералич прожил в родном Хлебине. Его живопись (по холсту или на стекле) в целом красочна и мажорна, полна фольклорного оптимизма, но включает и немало скорбных мотивов памяти о терроре времен Второй мировой войны. Это жанровые, реже аллегорические сцены с множеством деталей крепко сколоченного мужицкого быта, пейзажей, оживленных фигурок людей. Проза ежедневья соседствует в них со сказкой. Произведения Генералича хранятся в галерее Наивного искусства в Загребе, а также в музеях многих стран мира.

«Коровы в лесу. Из Белогорья», 1938


Народився Степан Григорович КОРОПЧА́К (21 грудня 1926, с. Незабитівка, нині Угри Городоцького р-ну Львівської обл. – 21 серпня 2000, Львів, похований у рідному селі) – живописець, графік. Заслужений діяч мистецтв УРСР (1990).

Учасник 2-ї світової вій¬ни. Закінчив Львівський інститут прикладного та д嬬коративного мистецтва (1953; викладачі - Й. Бок¬шай, Р. Сельський). Відтоді прବцював у Львові – викладачем кафедри архітектури політехнічного інституту; від 1971 – у Лвівській Академії мистецтв: від 1986 – професор кафедри акବдемічного живопису. Учасник республіканських (від 1960), всесоюзних (від 1972) ху¬¬дожніх виставок. Персональні виставки – у ЛьвⳠ(1961, 1984). Чл. НСХУ (1962). Має свій яскраво-виражений стиль живопису в імпресіоністичній манері.

«Маки», 1980-е


Народився Рафаель Зейнуровіч МАСАУТОВ (21 грудня 1934, село Г. Чапурнікі Волгоградської обл., Росія) - живописець і графік. Народний художник України (1993).

Закінчив Київський державний художній інститут (1960). Педагоги з фаху - І. Плещинський, В. Болдирєв. Лауреат Державних та Міжнародних премій з мистецтва, працює в галузі станкової та книжкової графіки, живопису та дизайну. Проілюстрував понад 300 книг вітчизняних і зарубіжних авторів. Основні твори: «Хаджі-Мурат», «Кичацький воїн», «Степовий шаман», «Княжна Турхан», «Бузковий дощ», серії - «Київ», «Париж», «Стамбул». Член НСХУ з 1972 року. Живе і працює в Києві.

«Українка», 2000