21 сентября -Музей українського живопису
Довідки за телефонами:
(056) 794 09 88, +38 (096) 610 37 96, +38 (099) 068 31 68

21 сентября

21 вересня відзначається Міжнародний день миру - Генеральною Асамблеєю ООН цей день проголошений як день відмови від насильства і припинення вогню в усьому світі. Всім країнам було запропоновано утримуватися від проведення військових дій в цей день.

Пабло Пікассо. «Голуб миру», варіант 1961 року Федір Решетніков. «За мир!», 1950


Народилася Барбара ЛОНГІ (21 вересня 1552, Равенна - 23 грудня 1638, там само) - італійська художниця епохи Пізнього Відродження.

Дочка відомого художника-маньєриста Луки Лонгі. Збереглося дуже мало відомостей про її особисте життя, невідомо навіть, чи була вона заміжня. За життя Барбара прославилася як портретист, але в наші дні велика частина написаних нею портретів втрачена або знаходиться в ряду творів мистецтва з невстановленим авторством. Її роботи, зокрема, численні зображення Мадонни з немовлям, здобули їй славу художника. Барбара Лонгі мала визнання і як портретист, але зараз відомий лише один портрет її пензля - «Чернець - камальдоліець».

Барбара Лонгі - одна з небагатьох художниць, згаданих у другому виданні легендарної книги Джорджо Вазарі «Життєписи найбільш знаменитих живописців, скульпторів і зодчих» (1568 року). Вазарі пише, що Б. Лонгі «чудово малює, і вона почала фарбувати деякі речі з бездоганною витонченістю і хорошою манерою виконання».

Автопортрет в образі Святої Катерини Олександрійської «Поклоніння Мадонни немовляті Христу», близько 1600-1605


Народився Едмунд Блер ЛЕЙТОН (21 вересня 1853, Лондон - 1 вересня 1922, Лондон) - англійський художник, що писав у стилі романтизму і прерафаелітизму.

Син художника Чарлза Блера Лейтона. Навчався в школі Королівської академії мистецтв. Щорічно виставляв свої роботи в Королівській академії від 1878 по 1920 рік, але ніколи не був її членом.

«Переправа»

Едмунд Лейтон відомий як витончений майстер, який створював ретельно промальовані, декоративні картини. Писав в історичному жанрі, віддаючи перевагу темам Середньовіччя і епохи Регентства.

«Акколада» (1901)


Народився Едвард ОКУНЬ (21 вересня 1872, Вулька Зеженьська (неподалік від Варшави) — 17 січня 1945, Скерневіце) — польський художник, ілюстратор і масон.

У 1890–1891 навчався у Школі малювання Войцеха Герсона у Варшаві, в 1891–1893 роках в Академії образотворчих мистецтв у Кракові під керівництвом Ізидора Яблоньського і Яна Матейка. Він продовжував свої дослідження в Мюнхені та Парижі. З 1898 року жив протягом 20 років у Римі. У той час багато подорожував по Італії. Едвард Окунь був одним із засновників Ложі масонства «Полонія».

Після повернення до Польщі в 1921 році Окунь оселився у Варшаві. Він був віце-головою Товариства заохочення мистецтв «Захента», членом Асоціації польських художників «Штука». У 1925 році став професором в Академії образотворчих мистецтв у Варшаві, в 1933–1934 був її директором. Разом зі своїми друзями він заснував масонську ложу «Копернік». Під час Другої світової війни Едвард Окунь мешкав у Варшаві. Після Варшавського повстання в 1944 році переїхав до Скерневіц, де був убитий в січні 1945 року на вулиці випадковою кулею.

Е. Окунь - представник польського модерну і символізму, автор багатьох портретів, ідилічних пейзажів з елементами фантастичності, з домінуючим почуттям декоративності і уваги до колористики.

«Автопортрет в іспанському вбранні», 1911 «Чотири струни скрипки», 1914


Народився Хуліо ГОНСАЛЕС (21 вересня 1876, Барселона - 27 березня 1942, Аркей, департамент Валь-де-Марн, Франція) - іспанський скульптор і художник, близький до кубізму, абстракціонізму та сюрреалізму.

Один із синів відомого барселонського ювеліра Конкордіо Гонсалеса, його мати була сестрою каталонського художника. Разом з братом Хуаном працював у майстерні батька, після його смерті в 1896 брати успадкували батьківську справу. Їх ювелірні вироби отримували іспанські та міжнародні премії. З 1897 разом з братом став відвідувати барселонське кафе «Чотири кота», де бували Пікассо, Пабло Гаргальо і інші художники. Хуліо приїхав до Парижа в 1900, увійшов в інтернаціональне авангардистське коло тодішніх мешканців Монпарнаса (Хуан Гріс, Макс Жакоб і ін.). Після 1902 більше ніколи не повертався на батьківщину. Був особливо близький з Пікассо, вони часто працювали разом.

Вперше виставив шість робіт на виставці 1907 року в Салоні незалежних, в 1909 - в Осінньому салоні. Перша персональна виставка відбулася в 1922 в Парижі. Брав участь у колективній виставці кубістів в Нью-Йорку (1936), колективній виставці дада і сюрреалістів там само (1937).

Ретроспективні виставки Гонсалеса пройшли в Музеї сучасного мистецтва в Парижі (1952), музеї Стіделійк в Амстердамі, Королівському музеї образотворчих мистецтв у Брюсселі, бернському Кунстхалле і Музеї сучасного мистецтва в Нью-Йорку (всі - 1955).

«Людина-кактус». Колекція Пеггі Гуггенхайм, Венеція


Родился Николай Ефимович КУЗНЕЦОВ (21 сентября 1876, Москва — 1970, там же) — русский и советский художник-авангардист.

Рисовать начал в раннем детстве, занимался преимущественно частным образом. В 1896 году он поступает на юридический факультет Московского университета и, параллельно, идет учиться в частную студию К. Коровина и В. Серова. С 1906 года Кузнецов участвует в выставках Московского Товарищества художников. В 1907 году, по совету Коровина, уезжает в Европу, где проводит 3 года, обучаясь у Шарля Герена, в студии Коларосси, Академии Витти, студии Матисса.

С 1912 года участвует в выставках общества «Свободное искусство», а в 1915 году Николай Кузнецов становится председателем этого общества и остается им вплоть до 1922 года. В 1913, 1914 и 1915 гг. участвует в выставках Московского салона. В 1916 и 1917 годах Кузнецов, вместе со своим другом и соратником Михаилом Лебланом, активно участвует в выставках и является казначеем общества «Бубновый валет», выставляет преимущественно натюрморты.

После революции Николай Ефимович открывает собственную студию, затем возглавляет художественную студию в ГМИИ им. Пушкина, в конце 1930-х годов преподаёт на курсах в Строгановском училище. В 1933 году Кузнецов вступает в МОССХ, откуда его исключают в 1937, как «не нашедшего своего творческого лица», и лишь в 1943 году его восстанавливают в МОССХе, по ходатайству Кончаловского, Осьмеркина и Крайнева, а также личному указанию С. В. Герасимова, бывшего в тот момент председателем. Только в 1963 году Николай Кузнецов получил право провести персональную выставку в Доме художника.

«Натюрморт с булкой (Завтрак)»


Народився Вінсент БРАУНЕР (21 вересня 1887, Хшанув - 1944, Освенцим) - польський художник, графік, сценограф єврейського походження. Представник експресіонізму.

Навчався в академії мистецтв у Берліні та консерваторії Штерна. Був членом лодзинської групи діячів авангардної єврейської літератури і мистецтва Юнг-Йідіш. Творив під впливом постімпресіоністів, Марка Шагала та Янкеля Адлера. Черпав теми і сюжети з єврейських традицій.

У 1921 створив кілька сценографічних робіт для театрів Лодзі. Під час Другої світової війни продовжував творчу роботу в Лодзинському гетто. У 1944 вивезений до концтабору Освенцим, де загинув. Нині кілька робіт художника знаходяться в колекції Єврейського історичного інституту в Варшаві.

«Автопортрет у Лодзинському гетто» «Залив Сан-Марко у Венеції»


Народилася Марія ТОЙЕН, справжнє ім'я Марія Чермінова (21 вересня 1902, Прага - 9 листопада 1980, Париж) - чеська художниця, яка займалася як живописом, так і графікою. Представник поетизму (в Чехії) і сюрреалізму. Тойен вважається найбільш значущою жінкою-художником Чехословаччини в ХХ столітті.

Марія Чермінова в 1919-1922 роках вивчала художню майстерність у празькій Академії мистецтв. В середині 1920-х років приїхала в Париж, де долучилася в кінці 1920-х до сюрреалістів з гуртка Андре Бретона і Поля Елюара. Спочатку захоплювалася кубізмом, пуризмом, потім еротизмом, після чого прийшла до сюрреалізму. Перша виставка полотен художниці відбулася в паризькому Музеї сучасного мистецтва 1926 року, перша виставка на батьківщині, в Празі, - в 1935 році. Тойен - одна із засновниць Товариства сюрреалістів Чехословаччини (в 1934 році).

Найбільш плідним для Тойен був період між 1928 і 1938 роками, коли вона створила свої найбільш відомі малоформатні полотна. У деяких з них художниця виступає предтечею авангардистського напряму інформалізм, який сформувався вже після Другої світової війни у Франції. У роки окупації німецькими військами Тойен була змушена переховуватися, оскільки її роботи були віднесені нацистами до творів дегенеративного мистецтва. Остаточно покинула Чехословаччину в 1947 році, перебравшись до Парижа.



Народився Ганс ГАРТУНГ (21 вересня 1904, Лейпциг, Німеччина - 7 грудня 1989, Антіб, Франція) - французький художник Паризької школи, виходець з Німеччини.

Батько - медик, музикант і художник-самоук. Ганс навчався в Дрездені, копіював у музеї Рембрандта, Гойю, Ель Греко, німецьких і австрійських експресіоністів (Кокошка, Нольде). В акварельних роботах 1922 року прийшов до абстракціонізму.

У 1924-1925 навчався філософії та історії мистецтва в Лейпцігу, потім - в Академії витончених мистецтв у Дрездені. Відкрив для себе імпресіонізм і кубізм. До 1931 жив в Парижі, потім подорожував по Бельгії, Голландії, Норвегії. З 1934 оселився в Парижі, зблизився з Кандинським, Мондріаном, Міро, Колдером. Малював у манері, близькій до ташизму. Не маючи коштів, працював у майстерні скульптора Хуліо Гонсалеса, одружився з його донькою.

У роки Другої світової війни записався в Іноземний легіон, воював у Північній Африці. Демобілізувавшись, втік з окупованої Франції в 1943, переховувався в Іспанії, був заарештований, 7 місяців провів у французькому концентраційному таборі. Потім знову вступив в Іноземний легіон, був важко поранений в листопаді 1944, втратив праву ногу. Повернувшись в Париж, в 1946 отримав французьке громадянство, був нагороджений Військовим хрестом і орденом Почесного легіону.

Після війни брав участь у численних виставках, був помічений критикою. Документальний фільм «Візит до Гансу Гартунга» зняв Ален Рене (1947). Гартунг подружився з Сулажем, Матьє, Ротко, був визнаний одним з лідерів інформеля (нефігуративного мистецтва). У 1956 він був обраний членом Берлінської Академії витончених мистецтв. У 1957 художник отримав премію Рубенса, а в 1960 - Велику премію з живопису на Венеціанській бієнале. Він був удостоєний Почесного призу бієнале в Любляні (1967), Великої мистецької премії Парижа (1970).

Численні виставки Гартунга з успіхом пройшли в різних країнах Європи і в вісімдесяті роки. У 1977 Гартунг обраний в Академію красних мистецтв Інституту Франції. Виставка його гравюр і літографій була організована в Парижі центром Помпіду. Він першим отримав від уряду Австрії премію Оскара Кокошки (1981), у Державній художній галереї Мюнхена був відкритий його постійний зал. Такий само зал був відкритий 1984 року в Дармштадті, Гартунг отримав в ФРН Великий хрест за заслуги.

Без назви, 1973. Нью-Йорк. Музей сучасного мистецтва (США)


Народився Володимир Огійович НОВИКОВСЬКИЙ (21 вересня 1931, Житомир) - український графік і живописець. Заслужений художник України (2002).

Закінчив у 1958 році Київський художній інститут (у О.Пащенко і І.Селіванова), в 1963-1965 рр. займався в творчих майстернях Академії мистецтв СРСР у Києві (у М. Дерегуса). Працює в галузі живопису та станкової графіки, переважно в техніці літографії.

Володимир Новиковський - один з небагатьох українських художників, чиї роботи були презентовані у Всесвітньому торговому центрі (башти-близнюки в Нью-Йорку, що були зруйновані внаслідок терактів). Роботи цього автора, навіть створені 50-60 років тому, є актуальними і цікавими навіть зараз, бо політична складова ніколи не була домінантою в творчості Володимира Новиковського: головною для Володимира завжди була Україна! В.Новиковський є яскравим представником української школи реалістичного образотворчого мистецтва.

Основні твори: серії літографій «Металурги Придніпров'я» (1957-1964), «Трудівники Чорномор'я» (1961-1975), «Пейзажі України» (1990-2001), «Портрети діячів України та Київської Русі» (1988-2001), «Цикл історичних битв за Україну» (1998-2001).



Народився Юрій Валентинович ЗОРКО (21 вересня 1937, с. Роздольне Приморського краю, Росія) - український живописець. Народний художник України (2003).

Закінчив Краснодарське художнє училище в 1961 році. З 1962 по 1966 роки Юрій Зорко вчиться в Донецькій школі художників-оформлювачів. За рекомендацією Т. Яблонської та М. Глущенка в 1972 році його приймають до Спілки художників України. Від 1966 року був учасником більш ніж 100 республіканських, всесоюзних і міжнародних художніх виставок, представляв українське мистецтво в Італії, Болгарії, Франції, Бельгії, Німеччині, на Кіпрі і в інших країнах. У 1993 Юрію Зорко присвоєно звання «Заслужений художник України». З 1999 року - організатор і керівник творчої групи «Донецький пленер». Член правління Донецької організації НСХУ.

Основна галузь – станковий живопис; жанри – пейзаж, натюрморт, тематична картина. Значне місце у творчості відведено темі індустріалізації Донбасу (1970–80-і рр.). Відтворив образ сучасного міста, грандіозність масштабів значних промислових об’єктів Донецького краю.

«Осінній мотив», 1976


Народився Валерій Володимирович САМОХВАЛОВ (21 вересня 1939, Дніпропетровськ, нині – м.Дніпро) - український графік.

Закінчив Дніпропетровське державне художнє училище в 1961 році (вчителі – Г.Г. Чернявський, К.С. Беркута). Працює як художник-графік (олівець, сепія, перо, туш, акварель). Учасник республіканських, всесоюзних, міжнародних виставок. З 1989 року - член Спілки художників України. Постійно проживає в м.Дніпро.

Творчість Валерія Самохвалова широко відомо за межами Дніпра і України. Його роботи легко впізнаються, художник має власний оригінальний почерк. «Маестро лінії» називають його в рідному місті. Роботи В. Самохвалова знаходяться в понад 30 країнах світу. На його рахунку близько десяти персональних виставок.

Із зібрання Музею українського живопису, м. Дніпро. «Полум'я», 2015. Папір, олівець


Народився Володимир Кирилович ПІНІГІН (21 вересня 1941, Ленінград — 11 жовтня 2015, Львів) — український художник-графік.

Дитинство Володимира Пінігіна пройшло в Ленінграді. Навчався у художньому гуртку при Ермітажі. 1958 року він переїхав до Львова. В 1965 році закінчив Український поліграфічний інститут ім. Івана Федорова за фахом «Графіка».

Володимир Пінігін працював у книжковій і станковій графіці, плакаті, дизайні, сценографії, живопису. Ілюстрував художні книжки. Член Спілки художників України з 1974 року. У 1985–1999 роках перейшов на малі форми графіки в техніках офорта, травлення, сухої голки, інталії, монотипії.

Від 1963 року художник взяв участь у близько 120 групових регіональних, республіканських, міжнародних виставках. Провів 12 персональних виставок в Україні, в Росії, Бельгії, Голландії, Німеччині, США, Польщі. Нагороджувався преміями й дипломами міжнародних виставок.

Був одружений з художницею Лідією Бусалаєвою (1940–2013). Дочка подружжя Іветта Ключковська теж художниця.

«Три маги». 1995 рік. Папір, туш.


21 вересня 2001 року відкрився Музей Леопольда - художній музей в складі Музейного кварталу у Відні, що займає за своїми розмірами восьме місце в світі.

Музей був створений на основі приватної художньої колекції, зібраної Рудольфом і Елізабет Леопольдами. Для створення музею урядом Австрії у них були придбані 5000 творів мистецтва і Леопольд був призначений довічним директором. У 1999 році почалося будівництво нового багатоповерхового музею в центрі міста Відня - навпроти пам'ятника імператриці Марії-Терезії та Національної картинної галереї. Будівля у формі паралелепіпеда, площею в 12 600 квадратних метрів, побудована за проектом архітектурного бюро Ortner & Ortner.

У Музеї Леопольда зберігається найбільша колекція робіт Егона Шіле, що дозволяє скласти різнобічне уявлення про творчість цього провідного художника австрійського експресіонізму. Крім Шіле в Музеї Леопольда можна ознайомитися з роботами видатного художника-модерніста Австрії Густава Клімта. У Музеї Леопольда зберігаються також твори Оскара Кокошки, Альбіна Еггера-Лінца, Антона Коліга, Альфреда Кубіна, Коло Мозера, Герберта Бекля, Антона Файштауера, Фердинанда Георга Вальдмюллера, Антона Ромако, Йозефа Гоффмана, Роберта Гаммерштіля і Ріхарда Герстля.

Із музейного зібрання. Густав Клімт, «Смерть і життя»