20 декабря -Музей українського живопису

20 декабря

Родился Орацио САММАЧИНИ (20 декабря 1532, Болонья – 12 июня 1577, там же), итальянский художник, работавший в Риме, Парме и своем родном городе Болонье.

Хотя он был учеником Пеллегрино Тибальди, его ранние работы в основном отражают классицизм Рафаэля в интерпретации Багнакавалло и маньеризм Инноцензо да Имола и Просперо Фонтана. Простота формы, прозрачные цвета и чистота линий характеризуют его такие ранние работы, как «Брак Девы». Самаччини отправился в Рим, где он участвовал в 1563 году в украшении Бельведера Ватикана и Зала Региа Пия IV вместе с Таддео Цуккари и его братом. Он вернулся в Болонью, где он находился под влиянием Пеллегрино Тибальди. Он рисовал фрески добродетелей, пророков и ангелов.

«Дева Мария со святыми», около 1570.
Национальная пинакотека, Болонья
«Аллегория»


Родился Питер де ХОХ (20 декабря 1629, Роттердам — 24 марта 1684, Амстердам) — знаменитый голландский живописец.

О жизни этого известнейшего мастера жанровой живописи известно очень мало. Будучи сыном каменщика и повитухи, принадлежал к низам голландского общества. С 1645 по 1647 годы Питер проходил обучение у Николаса Берхема в Харлеме. В молодости создавал грубоватые жанровые сцены с изображениями солдат в тавернах и на конюшнях. В 1655 году был принят в местную гильдию художников.

Около 1658 года стиль де Хоха изменился, начался наиболее значительный период его творчества. По тонкости письма и геометрической точности композиции его произведения имеют много общего с работами Вермеера, однако искусствоведы до сих пор не могут прийти к согласию, какой из художников подражал другому. Де Хох изображал сцены бюргерского быта (преимущественно хлопоты хозяйки дома), добиваясь особой поэтической одухотворённости в изображении домашней среды, наполненных солнечным светом интерьеров и двориков.

В 1660 году художник переезжает в Амстердам. В 1667 году умирает жена де Хоха, что серьёзно повлияло на душевное состояние и творчество художника. Поздние работы амстердамского периода темнее дельфтских по колориту и менее тщательно выписаны. В 1684 году де Хох умер в сумасшедшем доме.

«Автопортрет» «Хозяйка и служанка», около 1660. Эрмитаж, Санкт-Петербург


Народився Казимир АЛЬХИМОВИЧ (20 грудня 1840, Дубрава, Лідського повіту (тепер Щучинський район Гродненської обл., Білорусь) — 31 грудня 1916, Варшава) — польський художник родом з Литви.

Народився в шляхетній сім'ї. Старший брат художника Гіацинта Альхимовича. Закінчив Вільнюську гімназію, де отримав також і початкову художню освіту. На художнє становлення Казимира Альхимовича великий вплив зробила творчість відомого вільнюського художника Канута Русецького. Разом з братом брав участь у повстанні 1863–1864 років, за що був засланий на Урал. Повернувся у 1869 році після амністії, навчався в художній школі В. Герсана у Варшаві, у 1873–1875 роках продовжив навчання живопису в Академії мистецтв у Мюнхені. В 1876–1877 роках мешкаэ у Франції, виставляє свої картини у паризьких салонах. З 1877 року живе переважно у Варшаві.

Творчість Казимира Альхимовича пов'язана з мистецьким житям Польщі та Білорусі. Створив картини на теми білоруської, польської та литовської історії. Казимир Альхимович вважається одним з останніх художників романтизму. Він малював картини також міфологічної тематики, пейзажі Литви та Татрів, релігійні картини, жанрові сценки. З 1880 року брав участь в європейських та всесвітніх виставках. Виставлявся у Варшаві, Мюнхені, Одесі, Кракові, Відні.

Автопортрет «Поховання Гедиміна», 1888


Народився Ян (Йоханнес) Теодор ТОРОП (20 грудня 1858, Пурвореджо, Ява - 3 березня 1928, Гаага) - голландський живописець, графік, майстер вітражу, емальєр, кераміст. Найбільший представник символізму в нідерландському живопису.

Тороп навчався в Делфті, Амстердамі (1880-1881), Брюсселі (1882), де був членом групи "XX" (1885); 1888 року він переїжджає до Гааги. Після ранніх творів, виконаних під впливом імпресіонізму, Тороп здійснює дві подорожі до Англії (1884 і 1886), де відкриває для себе мистецтво Блейка і прерафаелітів. Контакти з Ропом і Редоном в Парижі (1889) визначать його захоплене ставлення до символізму, головним представником якого він, разом з Торн-Пріккером, стає в Голландії.

Broek in Waterland (1889)

Наприкінці 1880-х років Тороп писав картини в стилі пуантилізму і став першим нідерландським художником, який використовав цю техніку. Поступово, однак, він змістився до символізму. У 1892 році в Гаазі відбулася його перша персональна виставка, на якій було представлено лише символістські твори.

Від символізму Тороп поступово переходить до арт-нуво. У 1895 році він виконав свою першу гравюру на дереві, надалі графіка та ілюстрації займали істотне місце в його творчості. У 1898 році він вже є визнаним в усьому світі художником, його персональні виставки проходять у тому числі в Мюнхені, Дрездені та Копенгагені, в 1900 році він виставляється у Відні на Сецессіон. Він зіграв значну роль у розвитку європейського та голландського мистецтва кінця XIX ст.

«Нове покоління», 1892


Родился Николай Петрович БОГДАНОВ-БЕЛЬСКИЙ (20 декабря 1868, д. Шитики, Бельский уезд, Смоленская губ. — 19 февраля 1945, Берлин) — русский художник-передвижник, академик живописи (1903), председатель Общества имени Куинджи.

Внебрачный сын батрачки. Учился в ныне знаменитой школе С. А. Рачинского в селе Татево. В 1881 году Рачинский отправил тринадцатилетнего отрока получать начальное художественное образование в иконописную мастерскую при Троице-Сергиевской лавре, где мальчик проучился два года. С 1884 по 1889 гг. Николай Петрович учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, где его учителями на пейзажном отделении были художники В.Д. Поленов, В.Е. Маковский, И.М. Прянишников. После окончания учебы художник много путешествовал, побывал в Молдавии, на Ближнем Востоке, в Европе, в Константинополе.

В 1894—1895 годах Н. П. Богданов-Бельский продолжил образование в Академии художеств у И. Е. Репина. Вторую часть фамилии Николай Петрович получил в 1903 году, когда стал академиком: «Мою простонародную фамилию как бы облагородил сам государь (Николай II), вписав ее собственноручно в диплом через дефис – Бельский». В 1890-х годах художник создает серию картин о школе С.А. Рачинского: «Воскресное чтение в сельской школе» (1895), «Устный счет» (1896), «У дверей школы» (1897), «У больного учителя» (1897), «Проба голосов» (1899), «Сочинение» (1903), «Дети на уроке» (1903), «Между уроками» (1903) и др. Впоследствии Богданов-Бельский поселился в Петербурге, стал модным салонным портретистом.

Член Товарищества передвижников с 1895, общества Архипа Куинджи — с 1909 года (был одним из основателей и председателем с 1913 по 1918). После 1921 года Богданов-Бельский переехал в Ригу, Латвия.

«Автопортрет», 1915 «Устный счёт. В народной школе С. А. Рачинского.», 1895. Государственная Третьяковская галерея, Москва


Родилась Татьяна Алексеевна МАВРИНА (Лебедева-Маврина) (20 декабря 1900, Нижний Новгород — 19 августа 1996, Москва) — советский художник-живописец, график, иллюстратор. Заслуженный художник РСФСР (1981). Лауреат Государственной премии СССР (1975).

Родилась в семье учителя и литератора Алексея Ивановича Лебедева. Мать, Анастасия Петровна, происходила из дворянского рода Мавриных. Младший брат Сергей — академик, основатель советской компьютерной промышленности. В 1920 году семья переезжает в Москву.

В 1921—1929 годах училась во Вхутемасе-Вхутеине (учителя — Н. В. Синезубов, Г. В. Федоров, Р. Р. Фальк). Была членом группы «Тринадцать», где ценилась её почти детская непосредственность в обращении с цветом, линией и формой. С 1930 года использовала в качестве псевдонима девичью фамилию матери — Маврина.

В послевоенные годы стала писать в яркой и открытой манере, близкой примитивизму, древнерусскому и народному искусству. Много работала не только в живописи, но и в книжной иллюстрации (оформила более 200 книг). Известны её работы для театра и кино. Муж — художник Н. В. Кузьмин (1890—1987).

Государственная премия СССР (1975) — за цикл иллюстраций к русским сказкам и станковую графическую серию «Сказка, Родина, Красота». Единственная из отечественных художников, Маврина отмечена премией имени Г. Х. Андерсена (1976)— за вклад в иллюстрирование детских книг.

«Автопортрет», 1937 «Суздаль. Базар», 1957


Родился Анатолий Иванович СУХОРУКИХ (20 декабря 1935, Новочеркасск — 21 августа 2015, Севастопь) — живописец, пейзажист, мастер натюрморта и тематической картины. Народный художник Украины (2009).

В 1960 году окончил Крымское художественное училище им. Н.С.Самокиша. В 1966 г. — Харьковский художественно-промышленный институт (педагоги - А.Хмельницкий, А.Константинопольский). С 1966 года живет и работает в Севастополе. С 1966 — участник городских, областных, республиканских выставок. С 1973 г. — член НСХУ. С 1997 г. — организатор и руководитель ежегодных Всеукраинских «Севастопольских пленэров». В 1994-2007 гг. - председатель Севастопольского отделения НСХУ. С 1998 года заслуженный деятель искусств Украины, а с 2009 — народный художник Украины. В 2006 году награжден золотой медалью Президиума Академии искусств Украины.

«Девочка с зонтиком»