20 ноября
Народився Георг Якоб Йоганн ван ОС (20 листопада 1782, Гаага, Нідерланди - 24 липня 1861, Париж, Франція) - нідерландський художник.
Нащадок кількох поколінь художників. Брат Пітера Герардуса ван Оса. Майстер натюрморту, особливо що складається з квітів і фруктів, багато в чому слідував школі Яна ван Гейсума. У 1812 році перебрався до Парижа і довгі роки працював над розписом севрської порцеляни. Був прозваний французами «Рубенсом квіткового живопису». Писав також пейзажі.
 |
| «Натюрморт з фруктами» |
Народився Михайло Васильович БРЯНСЬКИЙ (20 листопада 1830 Київ — 1908) — живописець, графік.
Навчався в київській гімназії. Початкову художню освіту здобув у 1850-1855 роках під керівництвом академіка К.С. Павлова, який викладав малювання при Університеті св. Володимира в Києві. Уже в зрілому віці поїхав до Петербурга продовжувати освіту в Академії мистецтв. У тому ж, 1864 році, за успіхи в навчанні отримав малу, а в 1865 - велику срібну медалі; в 1867 - звання художника 2-го ступеня за картину «Дівчинка, що сидить в кріслах», 1868 року - звання художника 1-го ступеня і золоту медаль ім. Віже-Лебрен "за експресію" в картині «Наречена, якій повернули обручку» («Розбиті мрії», Одеський художній музей).
Працював у Петербурзі та Києві, подорожував по Україні. Писав портрети і жанрові полотна. Твори репродуціювалися в журналах «Всесвітня ілюстрація», «Бджола», «Нива» та інших. Виставки робіт Михайла Брянського відбулися в 1875 у Петербурзі і в 1889 в Москві. Провів виставки однієї картини («Богоматір») в Києві і Петербурзі (1888-1889). Твори М.В.Брянського зберігаються в Національному художньому музеї України в Києві, в Одеському художньому музеї та інших зборах.
 |
| «Портрет Єлизавети Дараган», 1860. Національний художній музей України, Київ |
Народився Фелікс Міхал ВИГЖИВАЛЬСЬКИЙ (20 листопада 1875, Перемишль, Австро-Угорщина — 5 вересня 1944, Жешув) — польський художник, який більшу частину творчого життя працював у Львові.
Навчався в Мюнхенській академії мистецтв. З 1900 р жив і працював у Римі. Об'єктом його захоплення стало море, яке в різних варіаціях з'являється на багатьох його картинах, як в якості фону для міфологічних і жанрових сцен, так і у вигляді самостійних пейзажів-марин. Художник полюбляв писати Неаполітанську затоку і, особливо, острів Капрі. Після початку революції 1905 року палітра і теми робіт художника змінилися. Поряд з морськими пейзажами і щасливими італійками стали з'являтися картини на соціальні теми.
 |
| «Бурлаки». 1925, Національний музей у Варшаві |
У 1906 році, як пишуть історики, «в пошуках нових тем і кольорової палітри» художник з родиною вирушив до Єгипту, відвідавши також Лівійську пустелю. У цій поїздці і виникла багаторічна любов Фелікса до східної тематики. І хоч подорожував він всього близько двох років, потім неодноразово повертався до теми Сходу, від чого його по праву називають одним з нечисленних польських орієнталістів.
 |
| «Вишивальники килимів» |
Від 1908 року жив у Львові, де його роботи стали одним з перших придбань майбутнього фонду Львівської картинної галереї. У роки Першої світової війни перебував на території Росії. Працював викладачем малювання в Ростові-на-Дону. Відзначають, що художник категорично не прийняв Радянську владу. Повернувся в тоді ще польський Львів в 1918.
Інформація про життя художника в 1920-30-х роках дуже мізерна. Відомо, що він відкрив у Львові салон «Виставка мистецтв». Художник намагався брати активну участь у всіх виставках, що проводилися в ті роки, великі персональні виставки його робіт пройшли в Товаристві друзів витончених мистецтв у Львові в 1932 році і в Кракові в 1935 році.
У 1939 році Львів увійшов до складу України. Всі роки німецької окупації Вигживальський провів у Львові, але про цей період життя художника нічого не відомо. У 1944, перед приходом Червоної Армії, виїхав зі Львова, кинувши всі свої картини і майно. Помер у Жешуві від крововиливу в мозок. Після закінчення Другої світової війни ім'я Фелікса Міхала Вигживальського було практично забуте у Львові, та й у Польщі рідко згадувалося.
 |
 |
| «Автопортрет». Національний музей у Варшаві | «Рибалки, що тягнуть сітку», близько 1935 |
Народився Віктор Миколайович ШКУРИНСЬКИЙ (20 листопада 1932, с. Турчинка на Поліссі - 27 квітня 2012, Житомир) - житомирський художник. Заслужений діяч мистецтв України.
Працював у галузі станкового живопису та графіки. Майстер пейзажу та натюрморту.
Народився в сім'ї лісника. У 1949 році вступив на живописно-декоративне відділення до Київського художнього училища прикладних мистецтв. У 1954 році після демобілізації з армії переїжджає в Житомир і працює художником-декоратором в драматичному театрі. У 1960 закінчив Одеське художнє училище ім. М. Грекова (викладачі - М. Тодоров і Л. Мучник). У 1973 році закінчив художньо-графічний факультет Одеського педагогічного інституту.
Учасник обласних та республіканських виставок від 1961. Довгий час працював директором Житомирської художньої школи, яку він же і заснував у 1974 році. Віктор Шкуринський переважно працював в акварельному живописі, а також писав олійними фарбами, гуашшю, пастеллю.
 |
 |
| «Житомир взимку», 1969 |
Народився Лучано ФАБРО (20 листопада 1936, Турин - 22 червня 2007, Мілан) - італійський художник, скульптор і теоретик мистецтва, один з найбільших представників напрямку арте повера (Arte povera) в італійському мистецтві.
Л.Фабро опанував живописом самоуком. У 1954-1958 роках він вперше займається рухливими об'єктами і створює з них твори мистецтва. У 1959 році Фабро приїжджає в Мілан і живе в цьому місті до самої смерті. Починаючи з 1960-х років Фабро вважається одним з найбільших представників Arte povera і найвідоміших художників Італії. У 1965 відбулася його перша персональна виставка в галереї Вісмара в Мілані. Особливо помітною виявилася його серія «Італія» - складені з різних матеріалів (металів, тканин, скла) силуети цієї країни.
Художник неодноразово бере участь в знаменитих виставках сучасного мистецтва documenta в німецькому місті Кассель. Його об'єкти, інсталяції та твори концептуального мистецтва виставлялися в найбільших світових музеях сучасного мистецтва - у Фонді Жоана Міро в Барселоні (1990), в Художньому музеї Люцерна (1991), музеї сучасного мистецтва в Сан-Франциско (1992), в 1996 році - в паризькому Центрі Жоржа Помпіду, в 1997 - в галереї Тейт у Лондоні.
Тривалий час Л.Фабро займався викладацькою діяльністю: більше 20 років він - доцент в міланській Академії ді Брера.
 |
 |
| «Золота Італія», 1971 р., 92 х 45 см, бронза позолочена |
Картина американської художниці Джорджії О'Кіф встановила рекорд на торгах Sotheby's, які пройшли 20 листопада 2014 в Нью-Йорку. Її твір 1932 року «Дурман / Біла квітка №1» було продано за $ 44,4 млн, що було майже в три рази більше очікуваного. Картина, таким чином, стала найдорожчим живописним твором, створеним жінкою.
Джорджія Тотті О'Кіф (1887 - 1986) - американська художниця, член Американської академії мистецтв. Відома, в першу чергу, своїми зображеннями квітів. Хоча сама художниця говорила: «Ненавиджу квіти. Малюю їх лише тому, що вони дешевші моделей, до того ж не ворушаться».
 |
 |