Родился Макс ЛИБЕРМАН (20 июля 1847, Берлин — 8 февраля 1935, Берлин) — известный немецкий художник и график, считается одним из ведущих представителей импрессионизма за пределами Франции.

Родился в семье состоятельного еврейского промышленника. С детства проявлял склонность к рисованию, но родители относились к увлечению сына сдержанно (отец даже запретил 13-летнему Максу упоминать фамилию Либерман на первой публичной выставке его работ). В школе Макс не блистал, но с увлечением посещал частные уроки живописи у Эдуарда Гольбейна и Карла Штеффека. Тоже повторилось в университете, откуда Макс был отчислен за «отсутствие прилежания в учёбе». Максу, наконец, позволили посещать занятия в Художественной академии в Веймаре, мастерскую бельгийского исторического живописца Паувельса. Занятия прервала франко-прусская война, на которую Либерман пошел санитаром.

На молодого художника огромное впечатление произвело творчество Рембрандта, с которым он познакомился в академии. Следующим этапом стала встреча с Михаем Мункачи, под влиянием которого Макс начал писать картины с натуралистическим изображением сцен повседневной жизни («Женщины, ощипывающие гусей», «Изготовительницы консервов», «Щипальщицы шерсти»). Макс Либерман заработал имидж художника, рисующего уродство. Тем не менее, его картины покупали богатые коллекционеры.

«Женщины, ощипывающие гусей». 1872

В декабре 1873 Либерман переезжает в Париж и селится на Монмартре. Он присматривается к художникам-барбизонцам, особенно его вдохновляют работы Констана Тройона, Шарль-Франсуа Добиньи, Камиля Коро и Жан-Франсуа Милле. Посещая Голландию, Макс копирует картины Франса Хальса, знакомится с Йозефом Израэльсом и гаагской школой живописи. Либерман много раз принимал участие в Парижских салонах, но Париж «не принял» художника. Через Италию он едет в Мюнхен, центр художественной жизни Германии.

«Двенадцатилетний Иисус в храме». 1879

Либерман пишет давно задуманное полотно «Двенадцатилетний Иисус в храме», вызвавшее бурю негодования по всей Германии. Художника публика заклеймила как «осквернителя Господа». Художник мечется в поисках собственного стиля и находит его в Амстердаме, где увидел, как в садике дома престарелых солнечные лучи проникают сквозь кроны деревьев. Так появились «солнечные пятна Либермана».

«Дом престарелых в Амстердаме». 1880

Живопись Либермана становится всё более импрессионистической, с более светлыми тонами и энергичным мазком. И Париж наконец-то принял «немца». Его новые работы «Мастерская художника» и «Прогулка в амстердамском сиротском приюте» продаются на Парижском салоне 1882 года. В Париже художника принимают в Общество изящных искусств. Но Либерман не ищет легких путей и возвращается в косный Берлин, где его принимают в Союз берлинских художников, признают большим талантом и выдающимся представителем модерна. Последняя «социальная» работа была написана Либерманом в 1889 году: его «Женщина с козой» получила Большую золотую медаль выставки мюнхенского художественного союза (1891) и большую золотую медаль в Вене (1893).

В 1890-е художник обращается к более «легкой» тематике, оставаясь «главой» художественной оппозиции. Окончательный раскол между берлинскими художниками произошел в 1892, когда большинство потребовало запрета выставки Эдварда Мунка, поскольку публика считает его картины «отвратительными, ужасными и безобразными». Либерман возглавил меньшинство — «Свободное объединение художников».

Став после смерти отца миллионером, Либерман работает в стиле импрессионизма, начинает писать портреты, создав за свою жизнь галерею образов выдающихся людей Германии. Берлинская академия постепенно «поворачивается» лицом к современному искусству. Либерман становится членом академии и профессором, академия награждает его к 50-летию большой золотой медалью. Но награды не «подкупают» художника: он возглавляет берлинский Сецессион, объединивший независимых художников-модернистов. Под руководством Либермана берлинские выставки Сецессиона стали культурным событием европейского масштаба.

«Игра в теннис на берегу моря», 1901

Сюжеты для своих картин, главным в которых становится игра света, художник находит в тенистых аллеях парков, на террасах открытых ресторанов, загородных домах и даже в амстердамском зоопарке. Его всё больше влечёт графика и рисунок. В начале ХХ века на смену импрессионизму приходит экспрессионизм, но 60-летний Либерман уже не принимает нового направления живописи. 16 ноября 1911 года Либерман ушёл в отставку с поста президента берлинского Сецессиона. Он селится на вилле на берегу озера Ванзее, охотно занимается садом и принимает многочисленные награды из разных стран, став живописцем №1 в Германии. Заказать свой портрет у Либермана становится в Берлине весьма престижно. В 1917 г. Прусская академия художеств устроила большую ретроспективу творчества Либермана по случаю его 70-летия, где демонстрировалось почти 200 картин.

«Сад в Ванзее», 1926

С 1920 года и до своей отставки в 1933 после прихода к власти нацистов Либерман руководил Прусской академией художеств. Последние годы жизни он провёл в уединении в своём родном Берлине, став живым классиком и почётным жителем города. К 80-летию художник был награжден высокими государственными наградами. Смерть художника официальное нацистское руководство, пресса и Академия художеств «не заметили», а гестапо запретило участие в похоронах. Но проводить в последний путь большого художника Макса Либермана всё же пришли десятки его друзей.

«Автопортрет», 1916	«Большая Озерная улица в Ванзее»

---

Родился Илья Семёнович ОСТРОУХОВ (20 июля 1858, Москва — 8 июля 1929, Москва) — русский художник-пейзажист, коллекционер.

Член Товарищества передвижных художественных выставок, Союза русских художников, академик петербургской Академии художеств. Друг П. М. Третьякова, один из руководителей Третьяковской галереи.

Происходил из купеческой семьи. Первые уроки живописи получил у известного в Москве «домашнего профессора» А. А. Киселева, одновременно Остроухов брал уроки у И. Е. Репина. Осенью 1882 года по совету Репина он уехал для продолжения учения в Петербург. Не смог поступить в Академию художеств и остался здесь на один год вольнослушателем. Главными же стали занятия в частной мастерской П. П. Чистякова, где Остроухов занимался на протяжении двух сезонов — 1882/83 и 1883/84 годов. Осенью 1886 года начал заниматься в классе В. Е. Маковского в Училище живописи, ваяния и зодчества.

После смерти П. М. Третьякова Остроухов в период с 1899 по 1903 и с 1905 по 1913 годы был фактическим руководителем попечительского совета Третьяковской галереи. В 1900 году И. С. Остроухов был выбран устроителем Русского отдела на Всемирной выставке в Париже; по окончании выставки он был награждён орденом Почётного легиона. В 1906 году И. С. Остроухов был избран действительным членом Академии художеств. С этого времени он практически прекратил занятия живописью в пользу общественной деятельности.

Портрет И.С.Остроухова кисти С.Малютина. Третьяковская галерея, Москва	«Речка в полдень». 1892

---

Народився Леон де СМЕТ (20 липня 1881, Гент - 9 вересня 1966, с. Деурле біля Гента) - бельгійський художник-імпресіоніст.

Отримав художню освіту в рідному Генті в Королівській академії красних мистецтв разом зі своїм старшим братом Гюставом. Від самого початку Леон вибрав імпресіоністську манеру в живопису. Великий вплив в цьому напрямку зробив на нього популярний художник Еміль Клаус, який познайомив його зі стилем лумінізма в імпресіонізмі.

У 1914 році з початком Першої світової війни Леон де Смет переїхав до Лондона, де майже відразу ж зміг зробити собі хорошу кар'єру. В Англії Леон створив портрети багатьох провідних суспільних і культурних діячів Лондона, наприклад, знаменитого драматурга Джорджа Бернарда Шоу.

Стиль художника формувався в руслі сучасних йому течій дівізіонізму, імпресіонізму та експресіонізму. Серед улюблених тем Леона де Смета були пейзажі, портрети і натюрморти. Він часто писав своїх дружин - першу дружину Марію і другу дружину Клер, і в цілому свою сім'ю. У 1939 Леон переїхав в село Деурле, що знаходилося неподалік від Гента, де жив до самої своєї смерті.

«Автопортрет», 1892	«Жінка у зеленій блузці», 1914

---