19 апреля -Музей українського живопису

19 апреля

Па́оло ВЕРОНЕЗЕ, при рождении Па́оло Калья́ри (1528, Верона — 19 апреля 1588, Венеция) — один из виднейших живописцев венецианской школы, прозванный Веронезе по месту рождения.


Сын скульптора Габриеля Калиари. Учился у своего дяди венецианского художника Антонио Бадиле, работал в Вероне и Мантуе. В 1566 г. женился на дочери своего учителя Антонио Бадиле. В 1573 году Веронезе был обвинен судом инквизиции, но сумел оправдаться и был принужден только исправить и исключить некоторые фигуры в одной из своих картин.


В своих юношеских произведениях он проявил характерные особенности веронской школы с её нежным колоритом, но вместе с тем и выказал свободу создания художественных образов, которой он был обязан влиянию рафаэлевской школы.

«Брак в Кане Галилейской». 1562—1563, Холст, масло. 666 × 990. Лувр, Париж

В своих изображениях евангельских сцен с участвующим на них Христом («Брак в Кане Галилейской» и др.) Веронезе своеобразно соединил библейское с современным: в помещениях, украшенных в венецианском вкусе XVI века, с архитектурными задними планами в стиле Возрождения, пируют, в венецианских же костюмах, современники художника. Мы видим ту жажду удовольствий и ту любовь к роскоши и нарядам, которыми отличались венецианцы.


Во всех этих произведениях среднего периода деятельности Веронезе умелый и изящный рисунок соединяется с богатством замысла и с блеском и теплотой колорита. Как портретист Паоло Веронезе близко подходит по манере к Тинторетто, но при всем том остается, как везде, оригинальным. Сильную сторону его таланта составляет также его стенная и плафонная живопись, отличаясь смелостью замысла, свободой исполнения, ласкающей глаз свежестью колорита. Многие из них, к сожалению, до нас не дошли. Часть исполненных им во Дворце дожей в Венеции работ теперь находится в других местах; лучшие из них — в зале Большого совета.

«Автопортрет» «Битва при Лепанто»


Крещён Виллем ДРОСТ (19 апреля 1633, Амстердам — похоронен 15 февраля 1659, Венеция) — голландский живописец и график эпохи барокко, один из самых талантливых учеников Рембрандта.

Его творчество оставило заметный след в художественном наследии двух крупных европейских центров — Амстердама и Венеции. О его жизни известно немного. Приблизительно в 1650-м году он становится учеником Рембранта. На создание полотна «Вирсавия», написанного в 1654, Виллема вдохновила картина его учителя, сделанная в том же самом году, на ту же тему и с тем же названием (что было вполне обычным в то время). Где-то в середине 1650-х молодого художника направляют в Рим. Через несколько лет Дрост переехал в Венецию.

Количество известных нам картин, написаны Дростом невелико. Вероятно, часть его работ приписали Рембрандту, как, например, его картина 1654 года, названная «Портрет молодой женщины с руками, сложенными на книге», которая считалась творением Рембранта более 300 лет.

«Автопортрет» «Вирсавия», 1654. Музей Лувр, Париж


Родился Францишек КОСТШЕВСКИЙ (19 апреля 1826, Варшава — 30 сентября 1911, Варшава) — польский художник реалистического направления, иллюстратор, автор сатирических рисунков и карикатурист.

Изучал живопись в варшавской Школе изящных искусств под руководством Яна Феликса Пиварского и Александра Кокулара. Рисовал преимущественно пейзажи и жанровые сцены. Иллюстрации и карикатуры художника публиковались в различных изданиях варшавской периодической печати — Tygodnik Ilustrowany, Клосах, Муше и прочих. Занимался также иллюстрированием литературных произведений (в том числе — «Пана Тадеуша» Адама Мицкевича).

«Смеющийся варшавянин» (1869)


Родился Григорий Григорьевич МЯСОЕДОВ (19 апреля 1834, село Паньково Тульской губ. – 31 декабря 1911, Полтава) – российский живописец, инициатор создания Товарищества передвижных художественных выставок, академик.

Выходец из старинного дворянского рода. Учился в Академии художеств, был отмечен малой и большой золотыми медалями. Его полотно на историческую тему «Бегство Григория Отрепьева из корчмы на литовской границе» (1862) В. В. Стасов назвал одной из первых заявок на создание реалистических исторических картин. Как пенсионер Академии Мясоедов работал в Париже, Флоренции, Риме и Испании. По возвращении в Россию получил в 1870 г. звание академика за картину «Заклинания».

Г. Г. Мясоедов стал одним из организаторов и активных деятелей Товарищества передвижных художественных выставок. Основная тема, к которой обращался художник – крестьянский быт.

«Земство обедает»

С конца 1880-х живописец поселился под Полтавой в большой усадьбе Павленки, зимы проводил в Крыму. Организовал школу рисования. Кроме жанровых картин на бытовые и исторические темы, написал много пейзажей, преимущественно крымских. Создал некоторое количество портретов, занимался офортами.

В последние годы жизни Мясоедов не смог воспринять новый художественный язык и новые живописные идеи и вместе с некоторыми другими корифеями ТПХВ не пожелал допустить в ряды организации молодых художников. Сын Григория Григорьевича – Иван – стал художником-модернистом, придворным портретистом в княжестве Лихтенштейн и фальшивомонетчиком.

Портрет Г. Г. Мясоедова работы И. Репина. 1904 «Страдная пора (Косцы)». 1887


Народилася Єва ГОНСАЛЕС (19 квітня 1849, Париж — 5 травня 1883, там само) — французька художниця-імпресіоніст.

У 1865 році у віці 16 років Єва Гонсалес приступила до навчання графічним технікам і живопису в майстерні художника Шарля Шаплена, у якого навчалися виключно учениці-жінки. У 1869 р. вона облаштувала власне ательє-майстерню. В 1869 р. вона познайомилася з Едуардом Мане і стала його ученицею. До того часу відноситься портрет Єви Гонсалес, написаний знаменитим художником, де вона зображена сидячи у мольберта з натюрмортом. У 1870 р. вона брала участь в Паризькому салоні з своєю картиною «Сурмач», яка отримала позитивну критику. У цій картині, як і в багатьох інших роботах цього періоду, виразно простежується вплив Мане.

Для раннього етапу творчості художниці характерне переважання темних кольорів палітри і різка контрастність. Протягом подальших років Єва Гонсалес регулярно брала участь у виставках в Паризькому салоні.

До 1872 року вона зуміла створити свій власний стиль, і її полотна стали барвистішими. Хоча Єву Гонсалес і відносять до імпресіонізму, вона не брала участь ні в одній з групових виставок цих художників. Єва Гонсалес часто писала жіночі портрети, а також натюрморти і пейзажі. Теми її сюжетів в живопису не виходили за межі маленького світу багатої паризької пані.

У 1879 р. вона взяла шлюб із другом Мане графіком Анрі Жераром. Після народження сина Єва Гонсалес померла від емболії.

Едуар Мане.
«Портрет Єви Гонсалес біля мольберта», 1870,
Національна галерея, Лондон
Вранішнє пробудження. 1876. Кунстгалле. Бремен


Народився Руфін Гаврилович СУДКОВСЬКИЙ (19 квітня 1850, Очаків, Херсонська губернія - 16 лютого 1885, там саме) - видатний український живописець-мариніст, академік Імператорської Академії мистецтв.

Народився в сім'ї священика і сам готувався стати священиком. Руфін закінчив Очаківське духовне училище і вступив до Одеської духовної семінарії. Але тяга до малювання, яка проявилася ще в дитячі роки, в мальовничій «південній Пальмірі» спалахнула з новою силою. Судковський займається в художній школі Одеського товариства любителів мистецтва, пише етюди з натури. Особливо молодого богослова приваблюють морські сюжети. У 1868 році, не закінчивши курсу семінарії, він відправляється до Петербурга, в Академію мистецтв. За три роки навчання в Академії Судковський за свої пейзажні етюди був відзначений великою і малою срібними медалями.

«Морський вид», 1881

У 1871 році Руфін Судковський повертається в рідний Очаків, багато працює над пейзажами чорноморських берегів. Перші картини молодого художника багато в чому носять наслідувальний характер і успіху не приносять. У 1874-1875 роках Судковський побував за кордоном, в Німеччині та Франції, де продовжив навчання. Наполеглива праця принесла свої плоди: за нові картини на академічній виставці 1877 року йому присуджують звання художника 2-го ступеня, а два роки по тому - і класного художника 1-го ступеня.

«Дар'яльська ущелина», 1884

Поступово Судковський відшліфовує техніку живопису, знаходить вірні художні засоби, щоб показати красу морської стихії в усіх її проявах - і в штиль, і в бурю, правдиво передати гру сонячних відблисків у прозорій воді тихої бухти і грізну силу шалених спінених валів ...

Популярність художника починає рости, в 1880 і в 1881 роках Судковський проводить свої виставки в Одесі. Кілька робіт художника було представлено на Московській Всеросійській виставці 1882 року. Остаточно його репутація провідного художника-мариніста, що суперничає з самим Айвазовським, закріплюється після успішних виставок у Петербурзі - в 1882, 1883 і 1884 роках. За представлене в експозиції Товариства художніх виставок чудове полотно «Буря біля Очакова» («Очаківська пристань») 1882 року Судковському було присуджено звання академіка. Його нові виставки проходять в Одесі у будинку Біржі (до 90 великих картин і до 50 етюдів, малюнків, ескізів), Миколаєві, Києві.

«Прозора вода (Мертвий штиль)», 1879-85

Здавалося, що перспективи дуже райдужні: талант Руфіна Судковського загальновизнаний, його роботи з кожним роком набувають нової глибини і сили… Але раптова смерть від тифу обриває творчий шлях 35-річного живописця, який не встиг сказати в живопису ще так багато.

Незважаючи на коротке творче життя, Руфін Судковський залишив після себе досить велику мистецьку спадщину, зображуючи, головним чином, морські береги біля Очакова і Одеси. Його картини прикрашають експозиції багатьох провідних музеїв України та Росії. Ім'я Судковського носить художній музей в його рідному Очакові, де знаходиться найбільше зібрання - 25 робіт живописця.

«Буря біля берегів Очакова», 1881. Державна Третьяковська галерея, Москва


Родился Шарль Теофил АНГРАН (19 апреля 1854, Нормандия — 1 апреля 1926, Руан) — французский художник-постимпрессионист и неоимпрессионист. Анархист.

Родился в семье деревенского школьного учителя. Работы Анграна на выставке в руанской Школе изящных искусств вызвали восхищение самого Камиля Коро. В 1882 году художник перебрался в Париж, где познакомился с будущими основоположниками неоимпрессионизма: Жоржем Сёра, Полем Синьяком, Максимильеном Люсом и Анри Кроссом.

В Париже Ангран писал свои картины в стиле пуантилизма, придуманном Жоржем Сёра. Художники работали на пленэре, писали виды парижских окрестностей. В 1884 и 1886 годах Ангран принимал участие в «Салоне Независимых», став одним из его основателей. После того, как Сёра ушел из жизни, Ангран, тяжело переживавший смерть друга, стал вести затворническую жизнь, лишь время от времени участвуя в выставках «Салона Независимых».

«Автопортрет» «Жнецы», 1892


Родился Валентин Викторович ВОЛКОВ (19 апреля 1881, Елец, ныне Липецкой области – 8 ноября 1964, Минск) – народный художник Беларуси (1955). Автор рисунка герба БССР (1926 и 1938).

Родился в семье художников. Его дед был крепостным живописцем, отец – профессиональным художником-жанристом и портретистом. В 1907 году Волков окончил Пензенское художественное училище и был зачислен в Петербургскую Академию художеств. Принимал участие в художественных выставках с 1903 года. Работал в жанрах тематических картин, портрета, пейзажа и натюрморта.

В 1919 году В. В. Волков переехал в Беларусь, где преподавал в Велиже и Витебске до 1929 года. Оформлял общественные здания, павильон БССР в Москве. Победил в конкурсе на создание белорусского герба. Преподавал в Белорусском государственном театрально-художественном институте. Написал ряд знаковых для белорусской живописи картин.

«Минск 3 июля 1944 года»


Родился Фернандо БОТЕРО (19 апреля 1932, Медельина, Колумбия) — колумбийский художник, скульптор, работающий в технике фигуративизма, называющий себя «самым колумбийским из колумбийских художников». 


Стал известен после того, как выиграл первый приз на «Выставке колумбийских художников» в 1959 году. Художник не скрывает своего пристрастия к полным людям, впрочем, у него и предметы на картинах весьма упитанные. Тучность стала для него мерой красоты, идеалом, его творческим кредо. Произведения Ботеро, будь то живопись, скульптура или графика, легко узнаваемы.

«Семейная сцена», 1969

Учился в Мадриде в художественной школе Сан-Фернандо, затем во Флоренции в Академии Св. Марка у профессора Бернарда Беренсона. До 1955 года Ботеро рисовал, в основном, обычных мужчин, женщин и животных, тогда он еще не открыл для себя ни «толстушек», ни монументальные скульптуры, которым он обязан своей всемирной славой. Они «пришли» как бы случайно, когда однажды в «Натюрморте с мандолиной» инструмент вдруг «растолстел» до смешного. Это был момент истины для Ботеро - он нашел свою нишу в искусстве. В 1992 году Жак Ширак, будучи в то время мэром Парижа, предложил Ботеро провести персональную выставку на Елисейских Полях. Такой чести не удостаивался до этого ни один иностранный художник. Его произведения считаются одними из самых дорогих в мире, так, например, картина Ботеро «Завтрак на траве», была продана за миллион долларов.

«Бичевание»


Родился Александр Петрович ШАДРИН (19 апреля 1942, Башкортостан) – крымский живописец. Заслуженный художник АР Крым (2003). 


Учился в Красноярске в художественной школе им. В. Сурикова. После службы на флоте поселился в Севастополе. В 1970 году окончил художественно-графический факультет Орловского филиала Московского художественного института (руководитель – народный художник РФ, профессор А. И. Курнаков). В 1965–1975 годах Шадрин работал над реставрацией панорамы «Оборона Севастополя 1854–1855 гг.» под руководством известного художника В. И. Гранди-Гадицкого.


Участник областных, республиканских и международных выставок. С 1992 года – член Национального Союза художников Украины. В 1992 и 2002 гг. в Севастопольском художественном музее им. М. П. Крошицкого прошли персональные выставки А. П. Шадрина. 


«На южном солнце». 2000