19 февраля -Музей українського живопису

19 февраля

Народився Юзеф ПЕШКА (19 лютого 1767, Краків — 4 вересня 1831, Краків) — польсько-білоруський художник.

Рисунку вчився у Домініка Естрайхера в Ліцеї Св. Анни в Кракові. Живопису — з 1786 року у Франциска Смуглевича у Варшаві. У 1793—1812 роках багато подорожував, кілька років провів у Білорусі — у Вітебську, Могильові, Мінську, Несвіжі. Під час подорожей малював і писав (головним чином - акварель і сепія) пейзажі. Його роботи є хорошим посібником для вивчення архітектури Білорусі XVIII-XIX ст. У Несвіжі близько 1807—1810 років був придворним художником Михайла Радзивілла. У 1813 році повернувся до Кракова.

Писав переважно портрети чиновників та городян. Під впливом Франциска Смуглевича написав декілька картин на історичні теми. Виконав багато малюнків тушшю і сепією зі сценами з історії Польщі. Викладав теорію мистецтва в Ягеллонському університеті (1816—1818), з року керував кафедрою живопису і рисунка в краківській Академії витончених мистецтв.

«Наполеон і Польща. Алегорія». Національний музей у Варшаві


Родилась Люси-Мари МАНДИКС-ИНГЕМАНН (19 февраля 1792, Копенгаген – 15 января 1868, Сорo) – датская художница, считается одной из первых профессиональных датских женщин-художниц.

С шести лет девочка увлеклась рисованием, особенно она любила рисовать цветы. В годы детства и юности у Люси было немало именитых учителей. Профессиональное обучение девушка стала получать с 1817 года на занятиях у художника Клауса Фрича, специализирующегося на флористских темах.

В 20 лет Люси-Мари была помолвлена с писателем Бернхардом Северином Ингеманном, но поженились они только в 1822 году после того, как Ингеманн получил постоянную должность преподавателя датского языка и литературы в колледже городка Соре. Дом Ингеманнов в Соре стал местом встреч людей культуры и искусства того времени. В гостях у гостеприимных хозяев часто бывали сказочник Ганс Христиан Андерсен и скульптор Бертель Торвальдсен. С Андерсеном Люси-Мари долгие годы состояла в дружеской переписке.



Народився Ханс ДАЛЬ (19 лютого 1849, Гранвін - 27 липня 1937, Балестранн) - один з найвідоміших норвезьких художників, представник Дюссельдорфської художньої школи, знаний своїми пейзажами і жанровими роботами.

Ханс Даль народився в Гранвіне, у Західній Норвегії (яка тоді була частиною Швеції). Його талант живописця проявився вже у віці 16 років. Однак, художню освіту Даль отримав тільки після завершення служби в шведській армії. Навчався живопису в Німеччині з 1873 року - у Карлсруе і Дюссельдорфі. Подовгу жив у Берліні, на літо приїжджаючи на свою віллу в Балестранн на березі найбільшого норвезького фьорда Согне-фьорд.

Його син Ханс Андерс Даль (1881 - 1919) теж став живописцем і писав у манері, близькій до художньої манери батька.

«Автопортрет» «В горах»


Родился Константин БРАНКУЗИ (19 февраля 1876, с. Хобица, Олтения, Румыния — 16 марта 1957, Париж) — французский скульптор румынского происхождения, один из главных основателей стиля абстрактной скульптуры, ярчайший представитель парижской школы, имеющий мировое имя в авангардном искусстве XX века.

«Поцелуй», 1912

Родился в патриархальной крестьянской семье. После обучения в художественных школах в Крайове и Бухаресте уехал в Мюнхен, а затем в Париж, где в 1904 году поступил в Школу изящных искусств, которую вскоре покинул по совету Родена. Начал работать над созданием собственного оригинального стиля скульптурной абстракции. С 1910-х годов его работы участвовали во многих выставках, были куплены частными собраниями, а также — главными национальными галереями.

Его творчество оказало значительное воздействие на развитие современной скульптуры. Бранкузи исключал из своих работ все реалистические детали, сокращая формы до простейшей геометрической сущности, какую только мог себе представить. Бранкузи акцентировал фактуру использованных им скульптурных материалов, отдавая предпочтение гладко отполированным поверхностям камня и металла или шероховатости грубо отесанного, потрескавшегося дерева. В культурном Центре Помпиду с самого начала его существования есть отдельная «комната Бранкузи».

«Принцесса Х»


Родился Исидор ОПСОМЕР (19 февраля 1878, Льер – 31 мая 1967, Антверпен) – бельгийский художник.

Учился в Академии художеств провинциального Льера, а затем в Академии Антверпена. Его учителями были Альбер и Жюльен де Вриндт.

После окончания учебы посетил европейские художественные центры. По возвращении в 1905 году получил должность профессора Антверпенского института изящных искусств, а в 1926 года стал его директором. С 1935 года Опсомер – директор Академии художеств Бельгии.

Успех художнику принесла серия портретов ведущих бельгийских политиков и интеллектуалов – в XX столетии Бельгия не знала лучшего портретиста. Опсомер много путешествовал, жил в больших городах, но работать приезжал в свой тихий Льер. Родной город, с его малолюдными улочками и старинными домами, стал главной темой его пейзажных работ. Опсомер не был ниспровергателем основ и революционером в живописи, он был наблюдательным, вдумчивым художником-реалистом, ищущим красоту и поэзию в окружающем мире.

«Автопортрет» «Натюрморт с яйцами»


Родился Лучо ФОНТАНА (19 февраля 1899, Росарио, Санта-Фе, Аргентина — 7 сентября, 1968, Ломбардия) — итальянский живописец, скульптор, теоретик, абстракционист и новатор.

Самыми характерными для Фонтана произведениями стали картины с прорезями и разрывами, которые принесли ему широкую известность. Впервые со времен Малевича картина была преобразована таким радикальным способом.

Родился в семье скульптора Луиджи Фонтана. Лючио начал работать в качестве подмастерья в студии отца в возрасте десяти лет. После Первой мировой войны Фонтана открыл свою собственную студию в Аргентине, а позднее вернулся в Милан. В 1946 Фонтана основал частную художественную школу, назвав её Академия Альтамира, которая стала важным культурным центром. Именно здесь, в постоянном контакте с молодыми художниками, он сформулировал свою теорию об искусстве, опубликовав затем «Белый Манифест» («Manifesto Blanco»), призывавший к искусству, которое будет охватывать области науки и техники и использовать такие вещи, как неон, радио и телевидение. 1949 является поворотным моментом в карьере художника — он одновременно создал «Buchi» (первую серию картин, в которых он проткнул холст) и первую пространственную композицию «Spatial Environment» (галерея Naviglio, Милан).

Concetto spaziale, Attesa. 1964-65


Родился Ханс ГРУНДИГ (19 февраля 1901, Дрезден – 11 сентября 1958, Дрезден) – немецкий художник и график, представитель позднего экспрессионизма.

Вся жизнь Грундига связана с родным Дрезденом. Учиться рисовать он начал под руководством отца, художника-декоратора. Продолжил образование сначала в местной школе прикладного искусства, затем – в Высшей школе изящных искусств Дрездена (1924–1927). В этот период на творчество Грундига заметное влияние оказал живший в Дрездене художник-экспрессионист Отто Дикс, автор эмоциональных, порой шокирующих картин.

В 1926 году Грундиг вступает в Компартию Германии, в 1929 году становится членом Ассоциации революционных художников. Стилистически его работы близки к таким течениям в межвоенной немецкой живописи, как «новая вещественность» и революционно-пролетарский реализм.

В гитлеровской Германии Грундигу было запрещено заниматься художественной деятельностью, но он продолжал рисовать, создавая свои лучшие антифашистские произведения. Его полотна конфискуются, художника неоднократно арестовывают, творчество официально относят к «дегенеративному искусству». В 1940 году Ханс Грундиг был отправлен в концентрационный лагерь Заксенхаузен. Позднее в составе штрафного батальона художник попал на Восточный фронт, где добровольно перешел на сторону Советской армии. После войны Грундиг возвращается в Дрезден, работает там профессором и ректором Дрезденской Высшей художественной школы, пользуется почетом и уважением как один из героев антифашистского сопротивления.

«Знамение будущего». Около 1935


Родился Энрико ДОНАТИ (19 февраля 1909, Милан — 25 апреля 2008, Манхэттен, Нью-Йорк) — американский художник и скульптор — сюрреалист итальянского происхождения.

Энрико Донати изучал экономику в Павии, в университете дельи Студи. В 1934 году он уезжает в США, где поступает в Новую школу социальных исследований, а также в нью-йоркскую Студенческую художественную лигу. Первая персональная выставка художника состоялась в Нью-Йорке в 1942 году. Уже в это время в творчестве Э. Донати чётко определилось влияние сюрреализма. Он встречается с Андре Бретоном, поддерживает постоянный контакт с Марселем Дюшаном и другими европейскими художниками-сюрреалистами в Нью-Йорке.

Э. Донати является одним из организаторов Международной выставки сюрреализма в Париже летом 1947 года. В конце 1940-х годов Донати постепенно переходит от сюрреализма к конструктивизму, отталкиваясь от последнего — увлекается каллиграфическим стилем. В 1950-е годы художник начинает эксперименты с поверхностью и структурой полотна, с красками (например, смешивает их с пылью). Кульминацией этого творчества становится серия работ Лунные холмы, в которой чувствуется влияние Жана Дюбюффе. В 1961 году проходит большая выставка произведений Э. Донати в Музее изящных искусств Брюсселя, передвижная его экспозиция демонстрируется в различных городах США. В 1962—1972 годах художник читает лекции по современному искусству в Йельском университете.

Работы Э. Донати ныне хранятся в крупнейших музеях Нью-Йорка, Хьюстона, Брюсселя, Турина, Детройта, Балтимора, Рима, Вашингтона, Тель-Авива, Остина, Сент-Пола, Майами, Такомы и др.