16 декабря -Музей українського живопису

16 декабря

Умер Бартоломеус ван дер ГЕЛЬСТ (или Хелст) (ок. 1613, Харлем — 16 декабря 1670, Амстердам) — нидерландский живописец и гравёр, известен как портретист.

Сын трактирщика. В связи с женитьбой перебрался в 1636 году в Амстердам, прожил там всю жизнь и никогда не выезжал из Голландии. Возможно, живописи учился ещё в Харлеме, но неизвестно, кто преподал ему первые уроки (биографических данных о Гельсте вообще крайне мало). Считается, что в Амстердаме Гельст учился у крупного художника начала XVII века Николаса Элиаса Пикеноя. Достоверно неизвестно, учился ли он у Рембрандта, жившего в Амстердаме в одно время с ним, но Гельст усвоил некоторые приёмы портретного стиля Рембрандта, а также Халса.

К Гельсту быстро пришла слава, у него появились ответственные заказы. Основными его клиентами стали представители городской верхушки, основными сюжетами — празднества стрелков, присуждение призов, фигуры управителей и попечителей богоугодных заведений, синдиков городских корпораций. Художник создавал ещё и картины исторической, библейской и мифологической тематики. Одна из самых известных работ Гельста — огромный групповой портрет «Торжество по поводу подписания Мюнстерского договора». Долгое время это полотно считалось равным «Ночному дозору» Рембрандта.

«Торжество по поводу подписания Мюнстерского договора», 1648. Государственный музей (Рейксмюзеум), Амстердам

В течение 1640-х гг. художник сделался ведущим портретистом Амстердама и затмил даже Рембрандта. Проработанные в деталях, утончённые портреты Гельста, которые к тому же слегка приукрашивали портретируемых, нравились публике больше, чем поздние работы Рембрандта, становившиеся всё более серьёзными.

В 1654 году Гельст стал одним из основателей гильдии св. Луки. Окружённый почётом, ни в чём не нуждаясь, художник до конца жизни жил в Амстердаме. До сих пор он занимает в голландской школе высокое место; по точности портретов и удачному подбору колорита его ставят непосредственно после ван Дейка. Но в целом художнику всегда не хватало глубины и значительности в передаче человеческого образа. Именно это не позволило его произведениям стать рядом с портретами Рембрандта и Халса, хотя большинство современников считало, что Гельст превосходит их обоих.

«Автопортрет» «Губернаторы Гражданской гвардии лучников»,1653. Лувр, Париж


Родился Карой ЛОТЦ (16 декабря 1833, Бад-Хомбург — 13 октября 1904, Будапешт) — венгерский художник немецкого происхождения.

Карой Лотц был младшим ребёнком в семье камердинера принца гессен-гомбургского Густава. После смерти отца семья переехала в Пешт, где Карой учился в католической гимназии. Затем Лотц учился в Академии живописи венецианца Якопо Марастони, а впоследствии в Вене у венгерского мастера исторической живописи Хенрика Вебера и австрийского художника Карла Раля.

Работы Кароя Лотца украшают многочисленные сооружения Будапешта, в том числе здания Венгерского парламента, Венгерского национального музея, Этнографического музея, Музея прикладного искусства, Венгерского государственного оперного театра, Венгерского университета изобразительных искусств, базилики Святого Иштвана, дворца Шандора. Признание не только в Будапеште, но и в Вене получило его мастерство в написании портретов и изображении обнажённой натуры.

В 1882 году Лотц получил звание профессора в нескольких художественных академиях Будапешта, а затем стал почётным членом Академии изобразительных искусств в Вене. Именем Кароя Лотца названы многочисленные улицы венгерских городов, выпущены посвящённые ему почтовые марки, в Венгерском национальном музее установлен бюст Кароя Лотца.

Автопортрет «Лошади в бурю», 1863


Родился Антонио де ла ГАНДАРА (16 декабря 1861, Париж — 30 июня 1917, там же) — испано-французский художник, яркий представитель живописи «Belle Epoque».

Отец — испанец из Мексики, мать — француженка, выросшая в Англии. В 1878 поступил в Высшую национальную художественную школу. Среди его учителей — Жером и Кабанель. Впервые выставил свои работы в 1883, в 1884 удостоен почётного упоминания Салона на Елисейских полях за картину «Святой Себастьян, пронзенный стрелами». Был дружен с крупнейшими фигурами художественной жизни того времени, а также известными эмансипированными женщинами эпохи. Многие из них были его моделями.

Был одним из наиболее популярных портретистов конца XIX — начала XX веков. Выставки Гандары проходили в Нью-Йорке, Бостоне, Брюсселе, Берлине, Дрездене, Мюнхене, Вене, Мадриде, Сарагосе, Барселоне, Венеции, Буэнос-Айресе и др. Его работы были широко известны у критиков, и даже специальный номер журнала «Ла Плюм» 15 апреля 1901 года был полностью посвящен его творчеству. Гандара был награждён испанским орденом Изабеллы Католички (1894), он — офицер Ордена Почётного легиона (1911). Выступал также как книжный иллюстратор, работал как график в журналах, занимался модным женским костюмом. Влюбленный в роман Дон Кихот, Гандара написал несколько картин на его темы (1912). Был значимой фигурой для поколения новаторов начала XX века.


«Автопортрет» «Г-жа Пьер Готро», 1898


Родился Василий Васильевич КАНДИНСКИЙ (16 декабря 1866, Москва — 13 декабря 1944, Нёйи-сюр-Сен вблизи Парижа) — живописец, график и теоретик изобразительного искусства, один из основоположников абстракционизма.

Родился в семье коммерсанта. Получил основное музыкальное и художественное образование в Одессе, куда семья переехала из Москвы в 1871 году. Окончил юридический факультет Московского университета. В 30 лет под влиянием выставки импрессионистов в Москве Кандинский решил стать художником. В 1896 году он переезжает в Мюнхен, где знакомится с немецкими экспрессионистами и русскими художниками-авангардистами. С 1897 г. обучался живописи в частной студии А. Ашбе. В 1900 г. поступил в Мюнхенскую академию художеств, где занимался у Франца фон Штука.

С 1901 г. Кандинский создал художественное объединение «Фаланга», организовал при нём школу, в которой сам же и преподавал. Кандинский много путешествует, посетив Северную Африку, Италию, Францию. В эти годы он вырабатывает новаторскую концепцию «ритмического» использования цвета в живописи. В 1909 г. Кандинский организовал «Новое мюнхенское художественное объединение», в 1911 — альманах и группу «Синий всадник», членами которой стали известные художники-экспрессионисты, Франц Марк, Алексей Явленский, Марианна Верёвкина, а также Пауль Клее. Тогда же у него прошла первая персональная выставка. В 1910 и 1912 г. также участвовал в выставках художественного объединения «Бубновый валет».

«Композиция VIII», 1923

В 1914 г. художник вернулся в Москву. В последующие годы работал над реалистическими и полуабстрактными полотнами, в основном пейзажами. После революции 1917 г. Кандинский активно занимался общественной работой, преподавал. Также был избран вице-президентом РАХН, почётным профессором Московского университета.

В декабре 1921 г. Кандинский выехал для организации отделения РАХН в Берлин. Участвовал в Первой выставке русского искусства в Германии. В Берлине Василий Кандинский начал преподавать живопись и стал видным теоретиком школы «Баухауз», получил всемирное признание как один из лидеров абстрактного искусства. Когда в 1933 г. к власти пришли нацисты, Кандинский эмигрировал во Францию. С 1933 по 1944 г. он жил в Париже, активно участвуя в интернациональном художественном процессе.

«Москва»


Родилась Ремедиос ВАРО (16 декабря 1908, Англес — 8 октября 1963, Мехико) — испанская художница, представитель сюрреализма.

Родилась в семье инженера-гидравлика, получила образование в монастырской школе. В 1934 году поступила в Академию Сан-Фернандо. В начале Гражданской войны в Испании Варо встретила своего первого мужа, французского поэта Бенжамена Пере, приехавшего в Барселону поддержать республиканцев, и перебралась с ним в Париж, где была, в основном, под влиянием сюрреалистов. После прихода фашистов Варо покидает Францию и эмигрирует в Мексику. Она первоначально считала Мехико временной гаванью, но ей выпало прожить в Латинской Америке до конца своей жизни.

В Мехико она встретила Фриду Кало и Диего Риверу, близко сдружилась с Леонорой Каррингтон. В Мексике она вышла замуж за издателя Вальтера Грюена, австрийца, бывшего узника нацистских концлагерей. После 1949 Варо нашла собственный замечательный стиль. Она умерла в расцвете сил. Её работы успешно выставляются в Мексике и США.

Аллегорическая природа большинства работ Варо сходна с картинами Иеронима Босха, и некоторые критики описывали её искусство как «постсовременную аллегорию». Творчество Варо находилось также под влиянием стилей таких разнообразных художников как Франсиско Гойя, Эль Греко, Пабло Пикассо и Питер Брейгель.

«Вегетарианские вампиры»


Народився Лібер Бенціонович СМОЛЕНСЬКИЙ (16 грудня 1900, м. Павлоград Дніпропетровської обл. - 12 серпня 1974, Харків) – український живописець, графік.

З 1916 по 1917 рік навчався в Одеському художньому училищі у Т.Я. Дворнікова і Д.К.Крайнєва. Продовжив освіту в Харківському художньому інституті у М. Шаронова і М. Бурачека (1921-1930). З 1929 року почав виставкову діяльність.

У 1939 році Смоленський Л.Б. був прийнятий в члени Спілки художників СРСР. Значну частину свого життя художник приділяв роботі в Харківському музеї образотворчого мистецтва, де пройшов шлях від молодшого наукового співробітника до головного зберігача.

У 1959 і в 1972 роках у Харкові відбулися персональні виставки Л.Смоленского. Найчастіше художник виступав в пейзажному жанрі, але в його творчому доробку є натюрморти і портрети.

«Автопортрет» «Кипарис»


16 декабря 1935 года для публики была открыта «Коллекция Фрика» — частная коллекция старой западноевропейской живописи, расположенная на Пятой авеню в Нью-Йорке. Собрана американским промышленником Генри Клэем Фриком (1849—1919) при консультационном содействии ведущих искусствоведов и выставлена на всеобщее обозрение в его особняке на 5-й авеню в Манхэттене (Нью-Йорк, США). В ней представлены почти все «старые мастера» — от Чимабуэ и Пьеро делла Франчески до Шардена и Давида.

Остальная часть коллекции Фрика по-прежнему хранится в его бывшей резиденции «Клейтон» в Питтсбурге и является частью Исторического центра искусств имени Фрика. Другая часть коллекции находится в кампусе Питтсбургского университета.

Среди экспонатов представлены полотна крупных европейских мастеров. Многие полотна расположены таким образом, как завещал Генри Фрик. Также в музее представлено несколько скульптур, лиможский фарфор, французская мебель XVIII века и восточные ковры. Дочь Фрика, Хелен, после его смерти расширила коллекцию полотен на треть.

Особняк Фрика на Манхэттене Из собрания: Вермеер. «Хозяйка и служанка»


Родился Эд РУШЕЙ (16 декабря 1937, Омаха) — американский художник, принадлежащий к движению поп-арта.

Учился в Институте искусств Шуинара (ныне Институт искусств Калифорнии) с 1956 по 1960. После окончания института Рушей работал иллюстратором в рекламном агентстве. В 1962 году Рушей вместе с Роем Лихтенштейном, Энди Уорхолом, Робертом Доудом, Филлипом Хеффертоном, Джо Гудом Джимом Дайном и Уэйном Тибо участвовал в исторической выставке «Новое изображение обычных предметов» в художественном музее Пасадены. Эта выставка стала одной из первых выставок поп-арта в Америке.

Эд Рушей получил признание благодаря картинам, содержащим слова и фразы, а также книгам фотографий. В 1963 году художник создал свою первую из 16 фотографических книг, каждая из которых состоит из изображений на заданную тему и небольших текстов. С концептуальной точки зрения идея серийности и нехудожественное представление банального явления обыденной жизни как художественного объекта производит сильное впечатление. Сам автор признавался, что «использовал фотографию нехудожественно, она умерла как искусство».

Текстовую живопись Рушея связывают как с движением поп-арта, так и с культурой бит-поколения. В своих живописных и графических работах Рушей экспериментировал с необычными материалами, такими как порох, кровь, фруктовый сок и трава. В 1980-е он был приглашен для создания серии из 50 фресок на стенах публичной библиотеки Майами-Дейд.



Родился Алигьеро БОЭТТИ (также известный как Алигьеро и Боэтти, 16 декабря 1940 – 24 февраля 1994) - итальянский художник-концептуалист, член движения арте повера. Он наиболее известен серией "карт мира", "Mappa", созданной между 1971 и 1994.

В юности Боэтти бросил учёбу в бизнес-школе Университета Турина ради искусства. Он имел широкий круг интересов и изучал теоретические труды по философии, алхимии и эзотерике. В семнадцать Боэтти открыл для себя работы немецкого художника Вольса и изрезанные холсты итальянского художника Лучо Фонтаны. В возрасте двадцати лет Боэтти переехал в Париж, чтобы изучать гравюру. Боэтти питал страсть к восточным культурам, особенно центральной и южной Азии, несколько раз посещал Афганистан и Пакистан.

Боэтти начал создавать работы из таких необычных материалов как оргалит, оргстекло, светильники и другие промышленные материалы. Его первая персональная выставка состоялась в 1967 в туринской галерее Кристиана Штейна. Пример его работы арте повера - "Yearly Lamp" (1966), лампа в деревянном ящике, которая случайным образом включается на одиннадцать секунд каждый год.

Наиболее известная работа Боэтти - серия больших вышитых карт мира, названная просто "Mappa". Границы каждой страны заполнены вышитыми изображениями национального флага этой страны. Выполненные ремесленниками Афганистана и Пакистана, карты были результатом сотрудничества, где границы стран соответствовали реалиям времени, а выбор цветов был оставлен за ремесленниками.

«Карта», 1994


16 грудня 1997 року прийняв відвідувачів Музей Гетті (J. Paul Getty Museum) - найбільший художній музей в Каліфорнії.

Розташований у Лос-Анджелесі, в сучасній будівлі Центру Гетті, будівництво якого коштувало 1,2 млрд доларів (архітектор Річард Мейер). Музейні колекції античного періоду експонуються на Віллі Гетті в Малібу (побудована за зразком Вілли папірусів в Геркуланумі). Вхід до музею безкоштовний.

Музей був заснований нафтовим магнатом Полом Гетті (1892-1976), який був до часу смерті найбагатшою людиною світу. Залишені ним на потреби музею багатомільярдні статки зробили музей Гетті найспроможнішим набувачем творів «старих майстрів» та античної скульптури на престижних аукціонах Лондона і Нью-Йорка. Керівництво музею настільки завзято взялося за скупку полотен великих художників, що протягом 1980-х років їх звинувачували у створенні штучного ажіотажу на ринку творів мистецтва, який призвів до позамежного підвищення цін. Водночас це зробило музей Гетті своєрідним монополістом з придбання видатних творів мистецтва на мистецьких аукціонах.

Центр Гетті з висоти пташиного польоту З музейного зібрання: Едуар Мане. «Портрет Жанни» або «Весна», близько 1882 р


16 декабря 2004 года официально открылся Национальный музей искусства Каталонии, расположенный в Барселоне.

Национальный музей искусства Каталонии (сокр. MNAC) создан в 1990 году в результате объединения коллекций Музея современного искусства и Музея искусства Каталонии. Его штаб-квартира располагается в Национальном дворце, открытом в 1929 году ко Всемирной выставке в Барселоне. В состав MNAC также входят ещё три учреждения культуры в Виланове-и-ла-Жельтру, Олоте и Сиджесе.

Его коллекции насчитывают около 236 000 работ и охватывают тысячелетнюю историю каталонского, испанского и европейского искусства, от романтизма, готики, ренессанса и барокко — до середины ХХ века. Ядро готической коллекции музея образуют каталонская станковая живопись и скульптура, представленная несколькими работами Берната Мартореля, Хайме Уге и Луиса Далмау.

Искусство барокко и ренессанса представлено скромнее вследствие меньшей значимости Каталонии в тот период, но тем не менее музей располагает значительными произведениями искусства XVI—XVIII веков и не только каталонского. Заслуживают упоминания работы Эль Греко и Веласкеса. Коллекция «Llegat Cambó» представляет выдающиеся образцы итальянской и французской барочной живописи, в частности, ранней нидерландской живописи и итальянского кватроченто. В экспозицию включены также некоторые экспонаты из фондов Музея Тиссена-Борнемисы.

Собрание живописи модерна объединяет известные произведения каталонского искусства XIX и первой половины XX веков.

Национальный дворец Из собрания музея: Хайме Уге. «Поклонение волхвов». 1464