16 октября -Музей українського живопису
Довідки за телефонами:
(056) 794 09 88, +38 (096) 610 37 96, +38 (099) 068 31 68

16 октября

Лука СІНЬОРЕЛЛІ (1445, Кортона — 16 жовтня, 1523, Кортона) — славнозвісний італійський художник раннього Відродження.

Сіньореллі навчався живопису у П'єро делла Франческа, долучившись до геометрично ясного стилю свого вчителя. Перше збережене свідоцтво — від 1474 року, коли художник створив серію фресок в містечку Чітта ді Кастелло. Художник виборов авторитет і 6 вересня 1479 року був обраний в Раду вісімнадцяти. Він і надалі посідав адміністративні посади в місті Кортона (85 км від Флоренції). У 1512 році був призначений послом Кортони у Флоренції. Останні роки життя провів у рідному місті, де був головою художньої майстерні.

Особливу славу Сіньореллі принесла участь в декоруванні Сікстинської каплиці в Римі в 1481-1482 роках. Первісно він рахувався помічником П'єтро Перуджино. Сіньйореллі спільно з Бартоломео делла Гатта створив фреску «Сцени з життя Мойсея».

Лука Сіньореллі вніс величезний внесок в оформлення храмів рідного міста - в рідкісній церкви Кортони немає його творів. Крім того, майстер працював при дворах багатих володарів - у Лоренцо Медічі у Флоренції і Федеріго та Монтефельтро в Урбіно. Так, найвідоміші його роботи, створені для Лоренцо Медічі, - втрачене під час Другої світової війни полотно «Виховання Пана » ( 1490, Флоренція ) і тондо «Мадонна з немовлям», що зберігається сьогодні в галереї Уффіці.

«Воскресіння у плоті» (1499—1502), Орвієто, Кафедральний собор

Найбільшу популярність Сіньореллі принесли фрески в тосканському абатстві Монте-Олівето-Маджоре (1496-1498) за мотивами життєпису святого Бенедикта і цикл фресок на тему Апокаліпсису для каплиці Сан-Бріц собору в Орвієто (1499-1502). Драматичні фрески капели Сан-Бріц («Загибель світу», «Воскресіння» та «Загибель грішників») характеризують майстерність Сіньореллі в передачі ракурсів і світлотіні.

Автопортрет (фрагмент фрески) «Голгофа», бл. 1507


Ян ВІЛЬДЕНС (1585/1586, Антверпен - 16 жовтня 1653, Антверпен) - південнонідерландський живописець і графік, пейзажист.

Ян з дитинства був оточений художниками. У віці десяти років Яна віддали в навчання Пітеру Вергюльсту як підмайстра (роботи цього художника маловідомі і, можливо, втрачені). У 1604 році Ян став майстром Гільдії художників Святого Луки. У 1613 році Ян Вільденс відправився до Італії, а в наступному, 1614 році, опублікував серію з дванадцяти гравюр, присвячену календарним місяцям.

«Перетворення жінок у сорок». Єкатеринбурзький музей образотворчих мистецтв


Після повернення в Антверпен у 1616 році співпрацював з майстернею Рубенса. Вільденс відповідав за фонові пейзажі для серії гобеленів і за історичні картини Рубенса. У 1619 Ян Вільденс одружився на Марії Степперт, Рубенс був свідком на їхньому весіллі. Надалі Рубенс одружився з дочкою сестри Марії - Оленою Фурман. Після 1620 Ян перестав співпрацювати з майстернею Рубенса і став займатися написанням пейзажів. У цей період досить чітко простежується вплив Рубенса на стиль Вільденса: вони використовують загальні підходи до композиції, сцени декоративно красиві. Ян Вільденс і Рубенс залишалися друзями до самої смерті останнього в 1640 році, Ян був одним з виконувачів духівниці Рубенса.

Рубенс. «Портрет Яна Вільденса», 1620-е «Зимовий пейзаж з мисливцем», 1624. Галерея старих майстрів, Дрезден


Народилася Анна ВАСЕР (16 жовтня 1678, Цюріх - 20 вересня 1714, там само) - швейцарська художниця і гравер.

Народилася у заможній и освіченій родині. Отримала свої перші уроки у Йганеса Сульцера, під чиїм керівництвом вона намалювала «Автопортрет у віці 12 років» (1691). Потім вона вчилася в Берні у Йозефа Вернера, провідного швейцарського художника. Протягом чотирьох років вона залишалася єдиною дівчиною серед чоловіків у його "навчальній майстерні для живопису". Незабаром її репутація художниці виросла, що дозволило їй отримувати замовлення з усієї Європи, особливо з Німеччини, Англії та Нідерландів.

Від 1699 по 1702 вона працювала при дворі графа Зольмс-Браунфельського, потім повернулася в Цюріх до хворої матері, де продовжувала малювати головним чином алегоричні та ідилічні пасторальні картини (жодна з них не збереглася) і мініатюрні портрети. Старий літопис повідомляє: «У 30 років вона втратила свої фізичні і розумові здібності». Її сестра Елізабет Васер (1683-1729) була каліграфом і графіком.

Портрет Анни Васер близько 1770 року. Автопортрет у віці 12 років, 1691


Родился Даниэль ХОДОВЕЦКИЙ (16 октября 1726, Гданьск — 7 февраля 1801, Берлин) — польский и немецкий художник, одна из ключевых фигур немецкого искусства эпохи Просвещения.

Потомок гугенотов, переселившихся в Восточную Европу. В 16-летнем возрасте после смерти отца переехал вместе с младшим братом в Берлин к дяде, который оплатил их художественное образование. В 1764 г. Даниэль был принят в Берлинскую художественную академию, в 1788 г. стал её вице-директором, а в 1797 — директором.

Писал картины на бытовые сюжеты, а также занимался миниатюрой. Особенно прославился как график, портретист и книжный иллюстратор.

Портрет Даниэля Ходовецкого
работы Адольфа фон Менцеля. 1859
«Общество в зоопарке», 1780


Народився Ян МАШКОВСЬКИЙ (16 жовтня 1793, Хоростків (тепер Гусятинського району Тернопільської області) - 20 жовтня 1865, Борщовичі, поруч зі Львовом) - польський художник.

З 1815 навчався живопису в віденської академії образотворчих мистецтв під керівництвом Генріха Фюгера і Йоганна Баптиста Лампі (старшого). Писав, в основному, портрети, історичні картини і жанрові сцени. Викладав у львівській художній школі. Серед його учнів були: Юліуш Коссак, Артур Гротгер, Олександр Рачинський і Генріх Родаковський.

Ян Машковський був батьком Кароля (ум.1885) - професора, ректора Львівського політехнічного інституту (1875-1876), Марцеля (1837-1862) - художника-портретиста, Рафала Людвіка (1838-1901) - відомого в Європі польського скрипаля і диригента.

«Автопортрет» «У корчмі на Поділлі»


Народився Арнольд БЕКЛІН (16 жовтня 1827, Базель, Швейцарія - 16 січня 1901, Сан-Доменіко ді Фьєзоле, Італія) - швейцарський художник, графік, скульптор; один з видатних представників символізму в європейському образотворчому мистецтві XIX століття і дюссельдорфської художньої школи.

Народився в сім'ї купця. Навчався в Академії мистецтв у Дюссельдорфі у історичного живописця Ф. Т. Гільдебрандта і пейзажиста Й. В. Ширмера (1845-1847), потім у Мюнхені. Спочатку займався ландшафтним живописом, однак згодом перейшов у міфологічну тематику. У 1850-1857 роках працював в Римі. У 1860-1862 роках був професором в Академії мистецтв у Веймарі. Останні роки працював поперемінно в Базелі і в Італії. Вплинув на таких представників сюрреалізму, як Макс Ернст, Сальвадор Далі, Джорджо де Кіріко.

«Острів мертвих», варіант 1883 року

Картини Бекліна, яскраві і різкі за кольором, написані головним чином темперою. У картинах Бекліна виступає вигаданий світ, часто нарочито таємничий. Сильною стороною таланту Бекліна було створення пейзажів настрою. Спочатку Беклін писав романтичні пейзажі з міфологічними фігурами, потім - фантастичні сцени з німфами, морськими чудовиськами і т. п. Пізні композиції («Острів мертвих», Художній музей, Базель, репродукції з неї були дуже популярні наприкінці ХІХ-початку ХХ ст.), де фантастична символіка поєднується з натуралістичної достовірністю деталей, вплинули на формування німецького символізму і югендштиля.

Автопортрет, 1872 «Алегорія Війни»,1896


Народився Олександр Іванович ІВАХНЕНКО (16 жовтня 1949, село Манжосівка Чернігівської області — 9 червня 2014, місто Київ) — український художник-графік, живописець. Член-кореспондент Національної академії мистецтв України (2001), заслужений художник України (1996), лауреат Національної премії України ім. Тараса Шевченка (1989).

Закінчив спочатку Прилуцьку художню студію, якою керував Іван Макарович Трінчук-Задорожний, а у 1961 р. вступив до Київської художньої середньої школи ім. Т.Г.Шевченка. Пізніше здобув освіту у Київському державному художньому інституті у майстерні книжкової графіки (1968-1974). Вчився у таких відомих художників як В.І. Касіян, В.Я. Чебаник. З 1976 по 1979 рр. Олександр Іванович працював над своїми роботами у Творчих майстернях Академії мистецтв СРСР у Києві під керівництвом Михайла Дерегуса.

Працював у галузі графіки, монументального та станкового живопису. З 1974 р. — учасник та дипломант всесоюзних, республіканських та міжнародних виставок і конкурсів мистецтва книги. Персональні виставки – у Києві (1988, 1999, 2003), Прилуках (2001), Токіо (2006). Основна тематика творчості – шевченкіана. У творах Івахненка помітні традиції школи бойчукістів та візантійські впливи; у зображеннях облич і постатей – подібність до ікони та парсуни. Зацікавленість етнографією, фольклором виражається у майстерному відтворенні національного вбрання, побутових деталей.

«Колядники», 2006


Открылась воссозданная панорама «Оборона Севастополя 1854 - 1855 гг.». К 100-летию первой героической обороны Севастополя, 16 октября 1954 года, панорама вновь была открыта.

Впервые открылась 14 мая 1905 года. Площадь живописного полотна – 1610 кв. м (115 м х 14 м), предметного плана - 900 кв. м. Осматривая панораму, зритель находится как бы в центре происходящего сражения – на вершине Малахова кургана в Севастополе 6 июня 1855 года. Автор панорамы – профессор класса батальной живописи Петербургской Академии художеств Франц Алексеевич Рубо.

25 июня 1942 года, во время второй обороны Севастополя, здание панорамы было разрушено во время обстрела, начался пожар. Удалось спасти 86 отдельных частей картины. При эвакуации уцелевших фрагментов из осажденного города в Новороссийск на лидере «Ташкент», они оказались в затопленных трюмах.

Две трети полотна были спасены, но его состояние исключало возможность реставрации. Картину пришлось писать заново, основываясь на уцелевших остатках и фотографиях. Был создан большой коллектив художников под руководством академика живописи В. Н. Яковлева, а после его смерти группу возглавил академик живописи П. П. Соколов-Скаля. Советские художники восстанавливали панораму на основании реставрированных фрагментов, фотографий, авторских этюдов, старых буклетов и других сохранившихся документов. Они стремились наиболее полно и правдиво изобразить военную обстановку, в которой происходили события, четко передать севастопольский пейзаж. Как и Франц Рубо, они непосредственно с Малахова кургана сделали большое количество зарисовок и этюдов, впоследствии составивших точный композиционный рисунок панорамы. В процессе работы рождалось много новых художественных решений. Предметный план был обогащен жанровыми сценами «Кок в землянке», «Денщик у бочки с водой». Несколькими новыми эпизодами пополнилось и живописное полотно. К 100-летию первой героической обороны Севастополя, 16 октября 1954 года, панорама вновь была открыта.

Фрагмент панорамы

Народився Володимир Борисович ШОЛУДЬКО (16 жовтня 1955, с. Здовбиця, Здолбунівський район, Рівненська обл.) — скульптор, заслужений діяч мистецтв України, член Національної спілки художників України. Від 2018 - народний художник України.

Закінчив Вижницький коледж прикладного мистецтва, вчителі В.Жаворонков. Е.Жуковський. С.Верхола, А.Талаєвич; Київський державний художній інститут (тепер — Національна академія образотворчого мистецтва та архітектури) факультет скульптури, майстерня В. З. Бородая (1989), викладачі професори: В.Сухенко, І.Макогон, В.Борисенко, В.Швецов, академік В.Бородай.

Працює в галузі станкової та монументальної скульптури в національно-патріотичній та історичній тематиці. Твори знаходяться в приватних колекціях та за кордоном. Учасник всеукраїнських виставок та конкурсів. Лауреат конкурсів на пам'ятник «Борцям за волю та незалежність України» м. Дубно; «Козацької Слави» м. Черкаси; Уласу Самчуку м. Рівне; «Загиблим журналістам» м. Київ. Нагороджений орденом Святого Володимира III ступеня, за створення скульптурної композиції Святителю Димитрію Ростовському. Автор понад 10 пам'ятників та пам'ятних знаків в Україні.

Пам'ятник Марії Рівненській (м.Рівне)


Народилася Ірина Іванівна КОСТИРКО (16 жовтня 1956 , м. Дніпродзержинськ (зараз – Кам’янське) Дніпропетровської обл.) – дніпровський художник-живописець.

Закінчила Дніпропетровське державне художнє училище у 1976 р. Педагоги з фаху - 0. Гатило, В. Шпиганович. Живописець. Член Національної спілки художників України від 2010 року. Основні твори: «Осінній натюрморт» (2005), «Очі ночі» (2006), «В піднебесну височінь» (2008), «Вернісаж» (2009), «Портрет Антоніни Андріївни» (2008), «Бій з татарами» (2009), «Мелодія міста» (2010) «Місто» (2011), «Цирк» (2011).

«Чортополох», 2013. Робота створена під час Січеславського пленера-2013

16 октября 2012 года из музея Кюнстхал в Роттердаме были похищены семь картин ориентировочной общей стоимостью 100—200 миллионов долларов.

Среди похищенных полотен работы Клода Моне («Мост Ватерлоо, Лондон», 1901 и «Мост Чаринг-Кросс, Лондон», 1901), Пабло Пикассо («Голова Арлекина», 1971), Поля Гогена («Девушка перед открытым окном», 1898), Анри Матисса («Читающая девочка в белом и жёлтом», 1919), Мейера де Хаана («Автопортрет», 1890) и Люсьена Фрейда («Женщина с закрытыми глазами», 2002). Всего в день кражи в залах музея находились работы более чем 150 авторов авангарда: такая масштабная и представительная выставка была приурочена к 20-летию музея.

Клод Моне. «Мост Ватерлоо, Лондон», 1901


Кража была совершена около 3 часов ночи. Воры успели скрыться до прибытия полиции, несмотря на сработавшую сигнализацию. Довольно скоро полиция вышла на след похитителей, к началу 2013 года подозреваемые – граждане Румынии – были арестованы. В июле 2013 года мать подозреваемого Раду Догару, Ольга Догару, созналась, что сожгла картины в печи в своём доме, чтобы уничтожить улики. До этого она хранила их некоторое время в чемодане, закопанными на кладбище в деревне Караклиу в Румынии. При обыске её дома в печи были обнаружены пигмент и гвозди, соответствующие времени написания картин.

Музей "Кюнстхал" в Роттердаме


Музей "Кюнстхал" в Роттердаме, где произошла кража, не имеет постоянной коллекции, а выставляет частные собрания произведений искусства - работы мастеров XX века и представителей современных течений в искусстве. Украденные картины принадлежали частной организации Triton Foundation. Открылся музей в 1992 году в Музейном парке , рядом с Музеем естественной истории и поблизости от Музея Бойманса-ван Бёнингена. Здание построено по проекту голландского архитектора Рема Колхаса.

Пабло Пикассо. «Голова Арлекина», 1971 Поль Гоген. «Девушка перед открытым окном», 1898