16 октября -Музей українського живопису

16 октября

Лука СІНЬОРЕЛЛІ (1445, Кортона — 16 жовтня, 1523, Кортона) — славнозвісний італійський художник раннього Відродження.

Сіньореллі навчався живопису у П'єро делла Франческа, долучившись до геометрично ясного стилю свого вчителя. Перше збережене свідоцтво — від 1474 року, коли художник створив серію фресок в містечку Чітта ді Кастелло. Художник виборов авторитет і 6 вересня 1479 року був обраний в Раду вісімнадцяти. Він і надалі посідав адміністративні посади в місті Кортона (85 км від Флоренції). У 1512 році був призначений послом Кортони у Флоренції. Останні роки життя провів у рідному місті, де був головою художньої майстерні.

Особливу славу Сіньореллі принесла участь в декоруванні Сікстинської каплиці в Римі в 1481-1482 роках. Первісно він рахувався помічником П'єтро Перуджино. Сіньйореллі спільно з Бартоломео делла Гатта створив фреску «Сцени з життя Мойсея».

Лука Сіньореллі вніс величезний внесок в оформлення храмів рідного міста - в рідкісній церкви Кортони немає його творів. Крім того, майстер працював при дворах багатих володарів - у Лоренцо Медічі у Флоренції і Федеріго та Монтефельтро в Урбіно. Так, найвідоміші його роботи, створені для Лоренцо Медічі, - втрачене під час Другої світової війни полотно «Виховання Пана » ( 1490, Флоренція ) і тондо «Мадонна з немовлям», що зберігається сьогодні в галереї Уффіці.

«Воскресіння у плоті» (1499—1502), Орвієто, Кафедральний собор

Найбільшу популярність Сіньореллі принесли фрески в тосканському абатстві Монте-Олівето-Маджоре (1496-1498) за мотивами життєпису святого Бенедикта і цикл фресок на тему Апокаліпсису для каплиці Сан-Бріц собору в Орвієто (1499-1502). Драматичні фрески капели Сан-Бріц («Загибель світу», «Воскресіння» та «Загибель грішників») характеризують майстерність Сіньореллі в передачі ракурсів і світлотіні.

Автопортрет (фрагмент фрески) «Голгофа», бл. 1507


Ян ВИЛЬДЕНС (1585/1586, Антверпен — 16 октября 1653, Антверпен) — южнонидерландский живописец и график, пейзажист.

Ян с детства был окружён художниками. В возрасте десяти лет Яна отдали в обучение Питеру Верхюльсту в качестве подмастерья (работы этого художника малоизвестны и, возможно, утрачены). В 1604 году Ян стал мастером Гильдии художников Святого Луки. В 1613 году Ян Вильденс отправился в Италию, а в следующем, 1614 году, опубликовал серию из двенадцати гравюр, посвященную месяцам.

«Превращение женщин в сорок». Екатеринбургский музей изобразительных искусств


После возвращения в Антверпен в 1616 году сотрудничал с мастерской Рубенса. Вильденс отвечал за фоновые пейзажи для серии гобеленов и за исторические картины Рубенса. В 1619 Ян Вильденс женился на Марии Степперт, Рубенс был свидетелем на их свадьбе. В дальнейшем Рубенс женился на дочери сестры Марии, Елене Фурман. После 1620 года Ян перестал сотрудничать с мастерской Рубенса и стал заниматься написанием пейзажей. В этот период довольно чётко прослеживается влияние Рубенса на стиль Вильденса: они используют общие подходы к композиции, сцены декоративно красивы. Ян Вильденс и Рубенс оставались друзьями до самой смерти последнего в 1640 году, Ян был одним из душеприказчиков Рубенса.

Рубенс. «Портрет Яна Вильденса», 1620-е «Зимний пейзаж с охотником», 1624.
Галерея старых мастеров, Дрезден


Родился Даниэль ХОДОВЕЦКИЙ (16 октября 1726, Гданьск — 7 февраля 1801, Берлин) — польский и немецкий художник, одна из ключевых фигур немецкого искусства эпохи Просвещения.

Потомок гугенотов, переселившихся в Восточную Европу. В 16-летнем возрасте после смерти отца переехал вместе с младшим братом в Берлин к дяде, который оплатил их художественное образование. В 1764 г. Даниэль был принят в Берлинскую художественную академию, в 1788 г. стал её вице-директором, а в 1797 — директором.

Писал картины на бытовые сюжеты, а также занимался миниатюрой. Особенно прославился как график, портретист и книжный иллюстратор.

Портрет Даниэля Ходовецкого
работы Адольфа фон Менцеля. 1859
«Общество в зоопарке», 1780


Народився Ян МАШКОВСЬКИЙ (16 жовтня 1793, Хоростків (тепер Гусятинського району Тернопільської області) - 20 жовтня 1865, Борщовичі, поруч зі Львовом) - польський художник.

З 1815 навчався живопису в віденської академії образотворчих мистецтв під керівництвом Генріха Фюгера і Йоганна Баптиста Лампі (старшого). Писав, в основному, портрети, історичні картини і жанрові сцени. Викладав у львівській художній школі. Серед його учнів були: Юліуш Коссак, Артур Гротгер, Олександр Рачинський і Генріх Родаковський.

Ян Машковський був батьком Кароля (ум.1885) - професора, ректора Львівського політехнічного інституту (1875-1876), Марцеля (1837-1862) - художника-портретиста, Рафала Людвіка (1838-1901) - відомого в Європі польського скрипаля і диригента.

«Автопортрет» «У корчмі на Поділлі»


Родился Арнольд БЁКЛИН (16 октября 1827, Базель, Швейцария — 16 января 1901, Сан-Доменико-ди-Фьезоле, Италия) — швейцарский живописец, график, скульптор; один из выдающихся представителей символизма в европейском изобразительном искусстве XIX века и Дюссельдорфской художественной школы.

Родился в семье купца. Учился в Академии художеств в Дюссельдорфе у исторического живописца Ф. Т. Хильдебрандта и пейзажиста И. В. Ширмера (1845—1847), затем в Мюнхене. Изначально занимался ландшафтной живописью, однако со временем перешел в мифологическую тематику. В 1850—1857 годах работал в Риме. В 1860—1862 годах был профессором в Академии художеств в Веймаре. Последние годы работал попеременно в Базеле и в Италии. Оказал влияние на таких представителей сюрреализма, как Макс Эрнст, Сальвадор Дали, Джорджо де Кирико.

«Остров мёртвых», 1883

Картины Бёклина, яркие и резкие по цвету, написаны главным образом темперой. В картинах Бёклина выступает вымышленный мир, часто нарочито таинственный. Вначале Бёклин писал романтические пейзажи с мифологическими фигурами, затем — фантастические сцены с нимфами, морскими чудовищами и т. д. Поздние композиции («Остров мёртвых», 1880, Художественный музей, Базель; в начале XX века репродукции с неё были очень популярны), где фантастическая символика сочетается с натуралистической достоверностью деталей, повлияли на формирование немецкого символизма и югендштиля.

Автопортрет, 1872 «Аллегория Войны»,1896


Народився Олександр Іванович ІВАХНЕНКО (16 жовтня 1949, село Манжосівка Чернігівської області — 9 червня 2014, місто Київ) — український художник-графік, живописець. Член-кореспондент Національної академії мистецтв України (2001), заслужений художник України (1996), лауреат Національної премії України ім. Тараса Шевченка (1989).

Закінчив спочатку Прилуцьку художню студію, якою керував Іван Макарович Трінчук-Задорожний, а у 1961 р. вступив до Київської художньої середньої школи ім. Т.Г.Шевченка. Пізніше здобув освіту у Київському державному художньому інституті у майстерні книжкової графіки (1968-1974). Вчився у таких відомих художників як В.І. Касіян, В.Я. Чебаник. З 1976 по 1979 рр. Олександр Іванович працював над своїми роботами у Творчих майстернях Академії мистецтв СРСР у Києві під керівництвом Михайла Дерегуса.

Працював у галузі графіки, монументального та станкового живопису. З 1974 р. — учасник та дипломант всесоюзних, республіканських та міжнародних виставок і конкурсів мистецтва книги. Персональні виставки – у Києві (1988, 1999, 2003), Прилуках (2001), Токіо (2006). Основна тематика творчості – шевченкіана. У творах Івахненка помітні традиції школи бойчукістів та візантійські впливи; у зображеннях облич і постатей – подібність до ікони та парсуни. Зацікавленість етнографією, фольклором виражається у майстерному відтворенні національного вбрання, побутових деталей.

«Колядники», 2006


Открылась воссозданная панорама «Оборона Севастополя 1854 - 1855 гг.». К 100-летию первой героической обороны Севастополя, 16 октября 1954 года, панорама вновь была открыта.

Впервые открылась 14 мая 1905 года. Площадь живописного полотна – 1610 кв. м (115 м х 14 м), предметного плана - 900 кв. м. Осматривая панораму, зритель находится как бы в центре происходящего сражения – на вершине Малахова кургана в Севастополе 6 июня 1855 года. Автор панорамы – профессор класса батальной живописи Петербургской Академии художеств Франц Алексеевич Рубо.

25 июня 1942 года, во время второй обороны Севастополя, здание панорамы было разрушено во время обстрела, начался пожар. Удалось спасти 86 отдельных частей картины. При эвакуации уцелевших фрагментов из осажденного города в Новороссийск на лидере «Ташкент», они оказались в затопленных трюмах.

Две трети полотна были спасены, но его состояние исключало возможность реставрации. Картину пришлось писать заново, основываясь на уцелевших остатках и фотографиях. Был создан большой коллектив художников под руководством академика живописи В. Н. Яковлева, а после его смерти группу возглавил академик живописи П. П. Соколов-Скаля. Советские художники восстанавливали панораму на основании реставрированных фрагментов, фотографий, авторских этюдов, старых буклетов и других сохранившихся документов. Они стремились наиболее полно и правдиво изобразить военную обстановку, в которой происходили события, четко передать севастопольский пейзаж. Как и Франц Рубо, они непосредственно с Малахова кургана сделали большое количество зарисовок и этюдов, впоследствии составивших точный композиционный рисунок панорамы. В процессе работы рождалось много новых художественных решений. Предметный план был обогащен жанровыми сценами «Кок в землянке», «Денщик у бочки с водой». Несколькими новыми эпизодами пополнилось и живописное полотно. К 100-летию первой героической обороны Севастополя, 16 октября 1954 года, панорама вновь была открыта.

Фрагмент панорамы

Родилась Ирина Ивановна Костырко (16 октября 1956, Днепродзержинск) – днепропетровский живописец.

Окончила Днепропетровское государственное художественное училище в 1976 году. Педагоги по специальности - А. Гатило, В. Шпиганович. Основные произведения «Осенний натюрморт» (2005), «Глаза ночи» (2006), «В поднебесную высь» (2008), «Вернисаж» (2009), «Портрет Антонины Андреевны» (2008), «Бой с татарами» (2009), «Мелодия города» (2010) «Город» (2011), «Цирк» (2011). Член Национального союза художников Украины с 2010 года.

«Чертополох», 2013. Холст, масло.
Работа создана во время Сичеславского пленэра-2013

16 октября 2012 года из музея Кюнстхал в Роттердаме были похищены семь картин ориентировочной общей стоимостью 100—200 миллионов долларов.

Среди похищенных полотен работы Клода Моне («Мост Ватерлоо, Лондон», 1901 и «Мост Чаринг-Кросс, Лондон», 1901), Пабло Пикассо («Голова Арлекина», 1971), Поля Гогена («Девушка перед открытым окном», 1898), Анри Матисса («Читающая девочка в белом и жёлтом», 1919), Мейера де Хаана («Автопортрет», 1890) и Люсьена Фрейда («Женщина с закрытыми глазами», 2002). Всего в день кражи в залах музея находились работы более чем 150 авторов авангарда: такая масштабная и представительная выставка была приурочена к 20-летию музея.

Клод Моне. «Мост Ватерлоо, Лондон», 1901


Кража была совершена около 3 часов ночи. Воры успели скрыться до прибытия полиции, несмотря на сработавшую сигнализацию. Довольно скоро полиция вышла на след похитителей, к началу 2013 года подозреваемые – граждане Румынии – были арестованы. В июле 2013 года мать подозреваемого Раду Догару, Ольга Догару, созналась, что сожгла картины в печи в своём доме, чтобы уничтожить улики. До этого она хранила их некоторое время в чемодане, закопанными на кладбище в деревне Караклиу в Румынии. При обыске её дома в печи были обнаружены пигмент и гвозди, соответствующие времени написания картин.

Музей "Кюнстхал" в Роттердаме


Музей "Кюнстхал" в Роттердаме, где произошла кража, не имеет постоянной коллекции, а выставляет частные собрания произведений искусства - работы мастеров XX века и представителей современных течений в искусстве. Украденные картины принадлежали частной организации Triton Foundation. Открылся музей в 1992 году в Музейном парке , рядом с Музеем естественной истории и поблизости от Музея Бойманса-ван Бёнингена. Здание построено по проекту голландского архитектора Рема Колхаса.

Пабло Пикассо. «Голова Арлекина», 1971 Поль Гоген. «Девушка перед открытым окном», 1898