16 июня -Музей українського живопису

16 июня

Карло САРАЧЕНІ (1579, Венеція - 16 червня 1620, там само) - італійський художник.

Від 1598 працював у Римі, член Академії Святого Луки (1607). У 1620 повернувся до Венеції, де незабаром помер. Творчість Сарачені розвивалася під впливом Ельсхаймера і Караваджо. Найбільш зрілі роботи - розписи в Квірінальському палаці (1616-1617). Вибрані роботи: Марс і Венера (1605-1610, Художній музей Сан-Паулу); Відпочинок на шляху до Єгипту (1606, Камальдолі); Богоматір з немовлям і св.Анною (1610, Національна галерея старого мистецтва, Рим); Видіння св. Франциска (Стара пінакотека, Мюнхен); Ангел і Св.Цецілія (Національна галерея старого мистецтва, Рим); Богоматір з немовлям, св.Анною і ангелом (бл. 1608-1610, Художня академія Гонолулу); Різдво (Резіденцгалерея, Зальцбург).

«Марс і Венера», 1605-1610, Художній музей Сан-Паулу


Народився Філіппо ПАЛІЦЦІ (16 червня 1818, Басто, Абруццо — 11 вересня 1899, Неаполь) — італійський художник 19 століття.

Навчався живопису у Неаполі. Писав картини історичного жанру, портрети, пейзажі, розробляв побутовий та анімалістичний жанри. У своїх творах відійшов від настанов академізму у бік реалізму і досвіду художників Франції. Мав старшого брата-художника, Джузеппе Паліцці (1812—1888), що покинув Італію і влаштувався в Парижі.

Філіппо Паліцці 1880 року взяв участь у заснуванні шкіл промислового дизайну в Неаполі[. Два роки був головою Художньої академії Неаполя.

«Дівчинка на скелі біля Сорренто», 1871


Родился Юхан Фредрик ЭККЕРСБЕРГ (16 июня 1822, Драммен —13 июля 1870, Берум) — норвежский художник романтического направления.

Родился в купеческой семье. В 16-летнем возрасте был отправлен родителями в Нидерланды для обучения коммерции. В Амстердаме Эккерсберг начинает брать уроки живописи и пробует копировать старых мастеров. В 1841 году возвращается в Норвегию и помогает отцу в его торговле. В свободное время молодой человек занимается рисованием, в 1843 он поступает в Королевскую школу искусств. В 1846 году он совершает учебную поездку с Хансом Гуде и Августом Каппеленом в горный район Гудбрандсдаль. Это путешествие стало знаковым в норвежской пейзажной живописи, введя горные мотивы в романтическую живописную тематику норвежских художников.

«Fra Romsdalen», 1865. Национальная галерея, Осло

Той же осенью Эккерсберг получает двухлетнюю стипендию для обучения в Дюссельдорфской академии художеств. С 1848 году он живёт в Осло (Христиании) — исключая 1852—1854 годы, проведённые им на островах Мадейра, где художник лечился от туберкулёза, и пребывания в 1854—1856 в Дюссельдорфе. В 1850 году Эккерсберг становится членом Норвежской академии художеств, в 1859 году открывает в Христиании художественную школу.

Художник жил и работал в годы расцвета норвежского романтизма. Главной темой его пейзажей была природа Восточной Норвегии. Для его полотен присущи тщательная деталировка и практически полное отсутствие художественной фантазии, что было характерно для этого мастера, работавшего в переходный период между романтизмом и реализмом. Наиболее известные картины Эккерсберга были написаны в 1860-е годы.

«Бриг в открытом море»


Родился Пал ФРИД (16 июня 1893, Будапешт – 6 марта 1976, Нью-Йорк) – венгерско-американский живописец. Известный портретист, создатель картин на темы балета и театра, последователь французского импрессионизма.

Учился в Венгерской академии у профессора Пола Хьюго. Под его влиянием Пал Фрид написал много портретов, обнаженных фигур и восточных сцен. Продолжил образование в Париже у Клода Моне и Люсьен Симон. Большое влияние на художника оказали французские импрессионисты, в частности – Ренуар и Дега.

В 1947 году Пал Фрид эмигрировал в Америку, преподавал в Академии искусств в Нью-Йорке. Уникальный стиль художника принес ему большую популярность в Голливуде, где Фрид работал в 1950-60х гг. Он специализировался на портретах дам из высшего общества. Широко известны картины Пала Фрида на темы балета и театра – танцовщицы перед спектаклями и на сцене, в богемной жизни. Их можно при желании объединить в циклы «Балерина и пуанты», «Театральная дама и перчатки», «Танец» и другие. Кисти художника также принадлежат многочисленные ню и образы молодых парижанок и американок, запечатленных в суете уличной жизни.


Полотна Фрида были настолько популярны, что он по просьбам заказчиков нередко дублировал один и тот же сюжет, меняя лишь цвет костюма или фона. Картины художника хранятся во многих музеям мира. Работы Пала Фрида занесены в Книгу Искусств.

«Автопортрет»


Родился Джим ДАЙН (16 июня 1935, Цинциннати, штат Огайо) — американский современный художник, один из создателей поп-арта.

Занимался в Бостонской школе изящных искусств. В 1959 году переезжает в Нью-Йорк. Совместно с Класом Олденбургом, Алланом Капроу и Марком Ратлифом создаёт Джадсон-галерею в Нью-Йорке, где друзья организуют первые хэппенинги. Между 1960 и 1965 годами Джим Дайн преподаёт в Оберлинском колледже (Огайо) и в Йельском университете. С 1966 года работает совместно с шотландским скульптором Эдуардо Паолоцци в Лондоне. Художник живёт и работает в Нью-Йорке.

Джим Дайн известен как художник, график, скульптор, с 60-х годов ХХ столетия — также как поэт, позднее увлекался фотоискусством и художественным творчеством для театра. В живописи работал в стилях поп-арта, абстрактного экспрессионизма, а с 80-х годов — также фигуративной живописи. Входит в топ-100 художников XX-XXI веков по версии ArtFacts.net.



Народився О́рест Ярославович МАНЮК (16 червня 1956, Львів) — львівський живописець. Працює в жанрі станкового олійного малярства. Член НСХУ з 2008. Заслужений художник України (2016).

Навчався в художній школі ім.О.Новаківського. У 1983 закінчив відділ художньої кераміки Львівський державний інститут прикладного і декоративного мистецтва (нині Львівська національна академія мистецтв). Вчителі з фаху — Е. Мисько, М. Ткаченко, О. Дуфанець, І. Ярема, М.Малавський.

Учасник 120 всеукраїнських та міжнародних виставок, симпозіумів та пленерів образотворчого мистецтва. Автор 32 персональних виставок в Україні, Європі та США. Твори зберігаються в музейних та приватних колекціях 37 країн світу. Є одним з ініціаторів та організаторів міжнародного пленеру малярства «МАХІМ» у Славську (2007-2016 рр.), а також пленерів «Золота підкова» по замках Західної України (2009-2016 рр.)Співзасновник мистецького об'єднання «Вориння».

«Львів. Площа Соборна», 2013


Народився Євген Володимирович СМИРНОВ (16 червня 1959, Рибінськ Ярославської обл.) - севастопольський живописець, заслужений художник України (2005).

Закінчив Саратовське художнє училище ім. Б. Боголюбова. Член Національної спілки художників України від 1993 року. Його улюблені жанри - пейзажі та натюрморти. Автор картин «Мар'їна заплава» (1995), «Осінній трепет» (1997), «Блакитний кипарис» (1998), «Бузковий натюрморт» (2000), «Срібний день» (2004).

«Весняний натюрморт»


Родился Тэцуя ИСИДА (16 июня 1973, г.Яйдзу, префектура Сидзуока - 23 мая 2005, г. Мачида, преф. Токио) – японский художник.

Сын члена парламента. С детства Тэцуя Исида постоянно рисовал. В 11 лет получил первую премию на фестивале детского рисунка «Манга о правах человека». В 1992 году Исида переехал в Токио и поступил в Университет искусств Мусасино на факультет дизайна. Родители Тэцуя Исиды, недовольные избранной сыном профессией, отказались помогать ему деньгами в годы обучения в университете.

Основная тема работ — повседневная жизнь обычного японца. В произведениях преобладают мотивы «города-человейника», «живого конвейера», стандартизации души. Герой картин, – а это почти всегда автопортреты, – закован в машино-тело или составляет часть производственного конвейера. Современная японская жизнь на полотнах Исиды - воплощение изолированности, отчуждения, потерянности людей в технологически высокоразвитом обществе.


Работы Исиды выставлялись на многочисленных персональных и групповых выставках. С 1995 по 2001 годы художник получил шесть Первых премий, включая три Гран-при, на крупнейших выставках современного изобразительного искусства Японии. Погиб в 31 год - попал под поезд, депрессивный характер его живописи породил версию о самоубийстве. За время своей недолгой карьеры художник создал около 180 полотен.