16 июня
Карло САРАЧЕНІ (1579, Венеція - 16 червня 1620, там само) - італійський художник.
Від 1598 працював у Римі, член Академії Святого Луки (1607). У 1620 повернувся до Венеції, де незабаром помер. Творчість Сарачені розвивалася під впливом Ельсхаймера і Караваджо. Найбільш зрілі роботи - розписи в Квірінальському палаці (1616-1617). Вибрані роботи: Марс і Венера (1605-1610, Художній музей Сан-Паулу); Відпочинок на шляху до Єгипту (1606, Камальдолі); Богоматір з немовлям і св.Анною (1610, Національна галерея старого мистецтва, Рим); Видіння св. Франциска (Стара пінакотека, Мюнхен); Ангел і Св.Цецілія (Національна галерея старого мистецтва, Рим); Богоматір з немовлям, св.Анною і ангелом (бл. 1608-1610, Художня академія Гонолулу); Різдво (Резіденцгалерея, Зальцбург).
 |
 |
| «Марс і Венера», 1605-1610, Художній музей Сан-Паулу |
Народився Філіппо ПАЛІЦЦІ (16 червня 1818, Басто, Абруццо — 11 вересня 1899, Неаполь) — італійський художник 19 століття.
Навчався живопису у Неаполі. Писав картини історичного жанру, портрети, пейзажі, розробляв побутовий та анімалістичний жанри. У своїх творах відійшов від настанов академізму у бік реалізму і досвіду художників Франції. Мав старшого брата-художника, Джузеппе Паліцці (1812—1888), що покинув Італію і влаштувався в Парижі.
Філіппо Паліцці 1880 року взяв участь у заснуванні шкіл промислового дизайну в Неаполі[. Два роки був головою Художньої академії Неаполя.
 |
 |
| «Дівчинка на скелі біля Сорренто», 1871 |
Родился Юхан Фредрик ЭККЕРСБЕРГ (16 июня 1822, Драммен —13 июля 1870, Берум) — норвежский художник романтического направления.
Родился в купеческой семье. В 16-летнем возрасте был отправлен родителями в Нидерланды для обучения коммерции. В Амстердаме Эккерсберг начинает брать уроки живописи и пробует копировать старых мастеров. В 1841 году возвращается в Норвегию и помогает отцу в его торговле. В свободное время молодой человек занимается рисованием, в 1843 он поступает в Королевскую школу искусств. В 1846 году он совершает учебную поездку с Хансом Гуде и Августом Каппеленом в горный район Гудбрандсдаль. Это путешествие стало знаковым в норвежской пейзажной живописи, введя горные мотивы в романтическую живописную тематику норвежских художников.
 |
| «Fra Romsdalen», 1865. Национальная галерея, Осло |
Той же осенью Эккерсберг получает двухлетнюю стипендию для обучения в Дюссельдорфской академии художеств. С 1848 году он живёт в Осло (Христиании) — исключая 1852—1854 годы, проведённые им на островах Мадейра, где художник лечился от туберкулёза, и пребывания в 1854—1856 в Дюссельдорфе. В 1850 году Эккерсберг становится членом Норвежской академии художеств, в 1859 году открывает в Христиании художественную школу.
Художник жил и работал в годы расцвета норвежского романтизма. Главной темой его пейзажей была природа Восточной Норвегии. Для его полотен присущи тщательная деталировка и практически полное отсутствие художественной фантазии, что было характерно для этого мастера, работавшего в переходный период между романтизмом и реализмом. Наиболее известные картины Эккерсберга были написаны в 1860-е годы.
 |
 |
| «Бриг в открытом море» |
Родился Пал ФРИД (16 июня 1893, Будапешт – 6 марта 1976, Нью-Йорк) – венгерско-американский живописец. Известный портретист, создатель картин на темы балета и театра, последователь французского импрессионизма.
Учился в Венгерской академии у профессора Пола Хьюго. Под его влиянием Пал Фрид написал много портретов, обнаженных фигур и восточных сцен. Продолжил образование в Париже у Клода Моне и Люсьен Симон. Большое влияние на художника оказали французские импрессионисты, в частности – Ренуар и Дега.
В 1947 году Пал Фрид эмигрировал в Америку, преподавал в Академии искусств в Нью-Йорке. Уникальный стиль художника принес ему большую популярность в Голливуде, где Фрид работал в 1950-60х гг. Он специализировался на портретах дам из высшего общества. Широко известны картины Пала Фрида на темы балета и театра – танцовщицы перед спектаклями и на сцене, в богемной жизни. Их можно при желании объединить в циклы «Балерина и пуанты», «Театральная дама и перчатки», «Танец» и другие. Кисти художника также принадлежат многочисленные ню и образы молодых парижанок и американок, запечатленных в суете уличной жизни.
 |
Полотна Фрида были настолько популярны, что он по просьбам заказчиков нередко дублировал один и тот же сюжет, меняя лишь цвет костюма или фона. Картины художника хранятся во многих музеям мира. Работы Пала Фрида занесены в Книгу Искусств.
 |
 |
| «Автопортрет» |
Родился Джим ДАЙН (16 июня 1935, Цинциннати, штат Огайо) — американский современный художник, один из создателей поп-арта.
Занимался в Бостонской школе изящных искусств. В 1959 году переезжает в Нью-Йорк. Совместно с Класом Олденбургом, Алланом Капроу и Марком Ратлифом создаёт Джадсон-галерею в Нью-Йорке, где друзья организуют первые хэппенинги. Между 1960 и 1965 годами Джим Дайн преподаёт в Оберлинском колледже (Огайо) и в Йельском университете. С 1966 года работает совместно с шотландским скульптором Эдуардо Паолоцци в Лондоне. Художник живёт и работает в Нью-Йорке.
Джим Дайн известен как художник, график, скульптор, с 60-х годов ХХ столетия — также как поэт, позднее увлекался фотоискусством и художественным творчеством для театра. В живописи работал в стилях поп-арта, абстрактного экспрессионизма, а с 80-х годов — также фигуративной живописи. Входит в топ-100 художников XX-XXI веков по версии ArtFacts.net.
 |
 |
Народився О́рест Ярославович МАНЮК (16 червня 1956, Львів) — львівський живописець. Працює в жанрі станкового олійного малярства. Член НСХУ з 2008. Заслужений художник України (2016).
Навчався в художній школі ім.О.Новаківського. У 1983 закінчив відділ художньої кераміки Львівський державний інститут прикладного і декоративного мистецтва (нині Львівська національна академія мистецтв). Вчителі з фаху — Е. Мисько, М. Ткаченко, О. Дуфанець, І. Ярема, М.Малавський.
Учасник 120 всеукраїнських та міжнародних виставок, симпозіумів та пленерів образотворчого мистецтва. Автор 32 персональних виставок в Україні, Європі та США. Твори зберігаються в музейних та приватних колекціях 37 країн світу. Є одним з ініціаторів та організаторів міжнародного пленеру малярства «МАХІМ» у Славську (2007-2016 рр.), а також пленерів «Золота підкова» по замках Західної України (2009-2016 рр.)Співзасновник мистецького об'єднання «Вориння».
 |
 |
| «Львів. Площа Соборна», 2013 |
Народився Євген Володимирович СМИРНОВ (16 червня 1959, Рибінськ Ярославської обл.) - севастопольський живописець, заслужений художник України (2005).
Закінчив Саратовське художнє училище ім. Б. Боголюбова. Член Національної спілки художників України від 1993 року. Його улюблені жанри - пейзажі та натюрморти. Автор картин «Мар'їна заплава» (1995), «Осінній трепет» (1997), «Блакитний кипарис» (1998), «Бузковий натюрморт» (2000), «Срібний день» (2004).
 |
 |
| «Весняний натюрморт» |
Родился Тэцуя ИСИДА (16 июня 1973, г.Яйдзу, префектура Сидзуока - 23 мая 2005, г. Мачида, преф. Токио) – японский художник.
Сын члена парламента. С детства Тэцуя Исида постоянно рисовал. В 11 лет получил первую премию на фестивале детского рисунка «Манга о правах человека». В 1992 году Исида переехал в Токио и поступил в Университет искусств Мусасино на факультет дизайна. Родители Тэцуя Исиды, недовольные избранной сыном профессией, отказались помогать ему деньгами в годы обучения в университете.
Основная тема работ — повседневная жизнь обычного японца. В произведениях преобладают мотивы «города-человейника», «живого конвейера», стандартизации души. Герой картин, – а это почти всегда автопортреты, – закован в машино-тело или составляет часть производственного конвейера. Современная японская жизнь на полотнах Исиды - воплощение изолированности, отчуждения, потерянности людей в технологически высокоразвитом обществе.
 |
Работы Исиды выставлялись на многочисленных персональных и групповых выставках. С 1995 по 2001 годы художник получил шесть Первых премий, включая три Гран-при, на крупнейших выставках современного изобразительного искусства Японии. Погиб в 31 год - попал под поезд, депрессивный характер его живописи породил версию о самоубийстве. За время своей недолгой карьеры художник создал около 180 полотен.
 |
 |