16 февраля -Музей українського живопису

16 февраля

Народився КАНО ЕЙТОКУ (16 лютого 1543, Кіото — 12 жовтня 1590, Кіото) — один з провідних японських художників, засновник стилю Адзуті-Момояма.

Народився у сім'ї художників. Він був старшим сином митця Кано Наонобу. Ейтоку навчався малюванню під керівництвом свого дідуся-художника Кано Мотонобу, який був придворним художником сьогунів Асікага.

У 1566 році 24-річний Ейтоку разом зі своїм дідусем займався розписом стін обителі Джюкоїн столичного монастиря Дайтоку. Це була перша серйозна робота молодого майстра, під час якої він виконав настінні картини «Квіти і птахи», «Гра в го» та інші. Зокрема, «Квіти і птахи», що складалась з 16 панно, відрізнялися особливою динамічністю завдяки детально промальованим образами журавлів, гусей і малих пташок на тлі очерету та сливи. Хоча ця робота була нетрадиційною, вона свідчила про непересічний талант майстра і ознаменувала початок нового періоду в історії японського живопису.

Ширма «Китайські леви»

Ейтоку був прийнятий як придворний художник. Твори Ейроку відзначалися багатством і новизною тем, пишнотою оздоблення і монументальністю художніх прийомів. Розмальовані їм великі парасолі, розсувні ширми, настінний живопис прикрашали замки і палаци в Кіото і Осаці. Вільно володів як технікою монохромного живопису суйбокуга, так і поліхромною технікою ямато-е. Його картини включені в число Національних скарбів Японії. Незважаючи на прижиттєву славу Ейтоку його творів збереглося мало . Основні роботи майстра в замках Адзуті і Момояма були знищені вогнем і землетрусами.

Ширма «Квіти і птахи пір року»(лівий бік)


Родился Андреас СХЕЛФХАУТ (16 февраля 1787, Гаага — 19 апреля 1870, там же) — нидерландский художник-пейзажист.

Был учеником театрального художника Иоганнеса Бреккенхеймера, однако основной темой его произведений стала пейзажная живопись. В 28-летнем возрасте к нему пришло признание, после создания полотна «Зимний пейзаж». Зимние ландшафты, помимо видов родных Нидерландов, всегда особо привлекали внимание художника.

Ранние работы А. Схелфхаута выполнены в стиле старых голландских мастеров; позднее мастер находит свой собственный «почерк», особенно ярко отражённый именно в его «зимних» картинах. Рисовал в основном небольшие, малоформатные полотна.

«Зимний рынок»


Родился Ларс ХЕРТЕРВИГ (16 февраля 1830, Тюсвер, Ругаланн — 6 января 1902, Ставангер) — норвежский художник, мастер фантастического пейзажа.

В 1852 году Хертервиг начал учиться в Дюссельдорфской академии художеств у Ханса Гуде. Через два года у него начали появляться явные признаки шизофрении, и он вынужден был оставить академию и вернуться в Норвегию, в окрестности Ставангера. В дальнейшем он всю жизнь страдал от душевных болезней. Последние 30 лет своей жизни он жил практически в нищете, ему не хватало денег даже на холсты, так что он вынужден был работать с гуашью и акварелью. В некоторых работах он даже наклеивал бумагу в несколько слоёв, имитируя холст. Художник умер в доме призрения в Ставангере. При жизни он был практически неизвестен. Первая большая выставка с участием его работ прошла в 1914 году, через 12 лет после его смерти.

Пейзажи Хертервига используют реальные виды около Ставангера, с фьордами, скалами и соснами. Однако скалы и деревья в его пейзажах принимают фантастические очертания, особенно после 1860-х годов. Скалы и облака часто очень хорошо прорисованы, для пейзажей характерно голубое небо. В Норвегии его называют «Lysets maler» — художник света. В Ставангере сохранился дом художника, в его честь названы улица и площадь.

Портрет работы Нильса Бьёрнсена Мёллера (1851) «Лесное озеро», 1865. Национальный музей искусства, архитектуры и дизайна, Осло


Родился Арман ГИЙОМЕН (16 февраля 1841, Париж — 26 июня 1927, Орли, Валь-де-Марн, Франция) — французский живописец, «последний импрессионист».

Посещал Швейцарскую Академию в Париже. В 1863 году Гийомен вместе с Эдуаром Манэ, Камилем Писсарро и Полем Сезанном выставил свои работы на знаменитой выставке «Салоне отверженных», хотя работы Армана не были указанны под его именем. На первой выставке импрессионистов 1874 года был представлен тремя картинами (пейзажи). Особо следует выделить работу «Закат солнца в Иври». Картина мотивом перекликается с полотном Клода Моне «Впечатление. Восход солнца». Принимал участие почти во всех выставках импрессионистов (за исключением второй выставки в 1876 году).

«Закат солнца в Эрви». 1873

Будучи связан службой с городом, Гийомен писал, в основном, окрестности, пригороды Парижа, виды Сены, Уазы, Эссона и промышленные пейзажи. Познакомившись в 1883 году с Полем Синьяком, а затем и с Жоржем Сёра, он начинает работать в технике пуантилизма. В 1891 году выиграл в городской лотерее 100000 франков, и это неожиданное богатство дало ему, наконец, возможность развязаться со своей административной работой в Париже и начать путешествовать в поисках новых, более разнообразных мотивов и видов.

Ровесник Ренуара, Гийомен стал «последним импрессионистом». Он пережил на год даже Клода Моне, активно работал в первой четверти XX века, оказав реальное влияние на сложение фовизма, поскольку его советами и примером руководствовался Отон Фриз.

«Автопортрет» «В сельской местности»


Умер Франц (Франсуа) Бернар ГЕЛЛЬЯР (1861, Брюссель – 16 февраля 1932, Сен-Жиль, Брюссель) – бельгийский живописец, акварелист, гравер и литограф, принадлежал к направлениям неоимпрессионизма и луминизма, писал портреты, жанровые сцены, пейзажи и пляжные сцены.

Художественное образование Гелльяр получил в Королевской академии изящных искусств в Брюсселе. Завершил свое обучение Франц в Париже в студии известного живописца Жана-Леона Жерома . Раннее творчество художника представляет собой жанровые сцены жизни Брюсселя и изображение живописных типов в строгой реалистической манере. Причем, часто сюжеты были социальные и носили драматическую окраску.

«Бульвар. Брюссель»

Поворотным моментом в его творчестве стала поездка в Италию в 1888 году. С этого момента Гелльяр увлекся исследованием света. Как художник-график Франц создал целую серию городских видов Брюсселя, неоднократно писал он любимый город маслом, пастелью и акварелью. В поздний период творчества всерьез увлекся техникой луминизма, при которой особое внимание уделяется отображению световых эффектов.

Гелльяр активно участвовал в выставках, был постоянным участником Салона в Брюсселе, с 1882 по 1891 год представлял свои работы в парижском Салоне. Гелльяр был также директором Академии изящных искусств Сен-Жиль в Брюсселе.

«На солнце»


Родился Савелий Абрамович (Завель Израилевич) СОРИН (16 февраля 1878, Полоцк Витебской губ. – 22 ноября 1953, Нью-Йорк) – известный художник-портретист, живописец и график.

Происходил из бедной еврейской семьи, сын портного. В 16 лет ушел из дома, учился у Кириака Костанди в Одесской художественной школе, которую окончил с медалью, дававшей право поступления без экзаменов в Академию художеств. С 1899 занимался в Высшем училище живописи, скульптуры и архитектуры при Академии художеств, затем – в мастерской Ильи Репина. В 1907 году окончил Академию со званием художника и правом пенсионерской поездки за границу, побывал в Голландии, Италии и Париже.

Вскоре стал популярным портретистом. В 1900–1910 годах им были написаны портреты Максима Горького (1902, один из первых портретов писателя), Ф. И. Шаляпина, А. А. Ахматовой, С. А. Лурье, Т. П. Карсавиной, князя С. М. Волконского, княгини О. К. Орловой и многих других. Особенно удавались художнику женские портреты. Работы Сорина часто печатались в столичных журналах («Аполлон», «Солнце России», «Столица и усадьба»).

Портрет князя Сергея Оболенского

В 1911 году работы Сорина экспонировались на Всемирной выставке в Риме. Художник также принимал участие в выставках «Мира искусства» в Петербурге, в 1917 – в выставке Нового общества художников в Петрограде.

После революции некоторое время жил в Ялте, был экспонентом выставки «Искусство в Крыму». В 1920 эмигрировал и поселился в Париже. Быстро снискал себе известность в европейских художественных кругах. Выполнил множество портретов знаменитостей: киноактрисы Лилиан Гиш, балетмейстера Джорджа Баланчина, художника Сержа Полякова, писательницы Надежды Тэффи, философа Льва Шестова, балерины Анны Павловой. Написал портреты членов британской королевской семьи (в их числе – принцесса Елизавета, будущая королева).

Выставлял свои работы в Осеннем салоне, затем в салоне Тюильри. Участвовал в выставках русского искусства. В 1920–1930 гг. провел несколько персональных выставок в галереях Парижа и Лондона. Часто бывал в США, подолгу жил в Нью-Йорке, его выставки проходили в музеях Америки. В годы войны окончательно поселился в США.

В своих портретах добивался тщательного сходства с моделью и выгодного композиционного решения. Получил всемирное признание, работы Сорина приобретены ведущими музеями мира. 20 своих полотен завещал советским музеям.

«Автопортрет» «Тамара Карсавина в роли Сильфиды»


Народився Яким Давидович ЛЕВИЧ (16 лютого 1933, Кам'янець-Подільський) — один із найсвоєрідніших художників вітчизняного андеґраунду 1960—1980-х.

Навчався в республіканській художній школі. 1960 року закінчив Київський художній інститут (майстерня С. Григор’єва). На початку 1960-х рр. – графік та ілюстратор дитячої літератури у видавництві «Веселка»; від 1974 – головний художній редактор журналу «Малятко». У 1970-і рр. ілюстрував дитячі повісті Г. Тютюнника. Член Спілки художників УРСР від 1967 року. Учасник республіканських, всесоюзних виставок від 1958 р.

Еволюція творчості Левича характерна для покоління шістдесятників, яке в умовах кризи соцреалізму шукало можливостей для мистецького самопрояву. Ранні роботи написані в дусі радянської тематичної картини («В обложе¬ному місті», «1941», «На захист революції»). У середині 1950-х рр. розробив влас¬ну концепцію живопису, що поєднує жанровість сюжетного мотиву із багатошаровим тональним кольорописом та ускладненою живописною просторовістю. Підкреслено авторська манера, метафоричність образність та коло сюжетів, далеких від соцреалістичної тематики, спричинили «неофіційний» статус художника. Програмними у творчості Левича стали картини «Трамвайчик» (1959), «Київський похорон» (1970), цикл «Біблійний» («Диспут», «Нагірна проповідь», «Йов», «Туманний ранок»; усі – 1967–72), «чорні» полотна («Хворий собака», «Сліпий», «Бесіда», «Жниця»; усі – кін. 1960 – поч. 70-х рр.).У 1970–1985 рр. картини Левича не експонували.

Яким Левич – автор пам'ятника скорботи «Менора» в Бабиному Яру в Києві (1991, у співавторстві з Юрієм Паскевичем і Олександром Левичем).

«Весна на лікарняному подвір'ї», 1988


Народився Володимир Дмитрович ЄРМАКОВ (16 лютого 1939, м. Воронеж, РФ) – дизайнер, графік і живописець. Заслужений художник України (1996).

Закінчив Ленінградське вище військово-морське училище (1960), Московський поліграфічний інститут (1967; викладачі А. Гончаров, М. Мітурич, О. Сидоров). Працював художником у журналах, співпрацював з київськими видавництвами. Член Національної спілки художників України від 2000 року.

Основні галузі – книжкова графіка, дизайн, живопис. Розробляв дизайн календарів, листівок, проспектів, плакатів. Учасник і лауреат всеукраїнських, всесоюзних та міжнародних мистецьких конкурсів, виставок. Персональні виставки – у Києві (1995, 1999, 2001, 2009), м. Глухів (Сумська обл., 2002, 2008).

«Автопортрет», 1969 «Гітара», 1975. Папір, туш, перо.


Народився Анатолій Андрійович СІНІШИН (16 лютого 1940 , м. Миколаїв) – одеський художник-графік. Заслужений художник України (2016).

Закінчив Одеський державний педагогічний інститут ім. К. Ушинського (1970). Педагоги з фаху – А. Русін, В. Єфименко, В. Філіпенко. Працює в галузі живопису, плаката, станкової та оригінальної графіки; графічного дизайну, екслібриса та карикатури. З 1966 року учасник більше 100 художніх виставок. Лауреат і дипломант міжнародних, всеукраїнських та регіональних конкурсів плаката. Нагороджений грамотою ВР України (2010). Член НСХУ від 1982 р. Анатолій Андрійович працює на кафедрі дизайну та мистецтв Міжнародного гуманітарного університету.

Основні твори: серія „Одеський завод „Центролит” (1975), „Яхти на березі” (1979), „Роздуми” (1979), „Дунайська весна” (1981), „Ядерну енергію – на служіння миру та прогресу” (1986). Сінішин створив низку виразних соціальних і театральних плакатів, які широко репродукувалися в Одесі, Києві, за рубежем, а також були відзначені на різних виставках.