15 февраля -Музей українського живопису

15 февраля

Помер СОДОМА (1477, Верчеллі, П'ємонт - 15 лютого 1549, Сієна) - італійський художник сієнської школи живопису.

Справжнє ім'я - Джованні Антоніо Бацці. Належить до найвидатніших художників Високого Відродження та раннього маньєризму. У XVII і XVIII століттях його вважали другорядним живописцем, проте, починаючи з XIX століття, інтерес до нього зріс, і в подальшому художник зайняв належне місце в ряду великих майстрів.

Походив з родини шевця. У 1490 р батько віддав Джованні Антоніо на сім років в навчання до п'ємонтського живописця Джованні Мартіно Спанцотті. Разом зі Спанцотті Содома деякий час жив в Мілані, де потрапив під вплив творчості Леонардо да Вінчі. Близько 1501 р художник опинився в Сієні. Содома став найбільш відомим серед сієнських майстрів перших десятиліть 16 століття. Содома працював як автор фресок і вівтарних образів. У 1508 році деякий час перебував у Римі, виконуючи замовлення для папи римського Юлія II. Содомі була доручена розпис папських покоїв, Станца делла Сен'ятура. Він розписав гротесками і орнаментами звід залу, проте велика композиція на стіні не сподобалася папі, який наказав її збити, відсторонив художника від робіт і розпорядився, щоб його місце зайняв Рафаель.

«Смерть Лукреції», 1513. Музей мистецтв, Будапешт

Серед прихильників таланту Содоми був Якопо Аппіані, володар Пьомбіно, папа Лев X, який із захопленням прийняв одну з найкращих картин Содоми «Лукреція» (Будапешт, Художній музей), надавши художнику лицарський титул «кавальєри ді Крісто», а також імператор Карл V, який дав художнику графський титул.

Содома не нажив великих статків, і йому, судячи з усього, не вдавалося вдало вкладати гонорари в нерухомість, як це робили деякі процвітаючі художники епохи Відродження. Його захопленнями були дивацтва і перегони, а коні коштували великих грошей, то ж не дивно, що помер художник у бідності.

«Автопортрет» (деталь фрески) «Зняття з хреста», 1510-1513. Сієна, Пінакотека


Родился Шарль-Андре ван ЛОО (15 февраля 1705, Ницца — 15 июля 1765, Париж) — французский придворный художник эпохи рококо, любимец маркизы де Помпадур, «первый художник» при дворе Людовика XV.

Рано потерял отца - художника Луи-Абрахама ван Лоо. Воспитывался в семье своего старшего брата, тоже художника Жана-Батиста и сопровождал его в поездках в Италию. В Риме занимался живописью под руководством художника Бенедетто Лути и скульптора Пьера Ле Гро. Был также учеником Пьера Гобера, придворного живописца короля Людовика XIV.

В 1720 Шарль-Андре приезжает в Париж. За работу «Иаков убирает своё жилище перед отъездом в Вифлеем» художник получает Римскую премию Академии художеств. В 1735 он становится членом Королевской академии художеств, в 1737 — профессором Академии. В 1736 ван Лоо украшает картинами с охотничьими сценками залы Версальского дворца. Создаёт несколько серий картин, посвящённых древней истории, мифологии и религиозной тематике. При французском дворе он пользовался поддержкой королевской фаворитки мадам де Помпадур и постоянно получал от неё заказы. В 1747—1748 ван Лоо получает заказ на два портрета короля и королевы.

В 1754 он избирается ректором Академии, в 1763 — её директором. В 1750 художник был возведён в дворянское звание, в 1751 — награждён орденом св. Михаила. В июне 1762 ему присваивается титул первого художника короля. Ван Лоо умер в зените своего успеха.

На портрете кисти племянника,
Луи-Мишеля ван Лоо
«Венера просит Вулкана сделать доспехи для Энея»


Родился Иоганн Генрих Вильгельм ТИШБЕЙН (15 февраля 1751, монастырь Хайна – 26 февраля 1829, Ойтин) – немецкий художник-портретист, известный своей дружбой с Гёте.

Учился живописи у своего дяди Иоганна Якоба Тишбейна в Гамбурге. В 1779 году, получив стипендию кассельской Академии искусств, уехал на учебу в Рим. После изучения античных художественных памятников постепенно изменил свой стиль с рококо на классический. В Италии писал в основном пейзажи, натюрморты и исторические полотна. В последующие годы жил и работал в Цюрихе, затем снова в Риме, Неаполе, где возглавил местную Академию искусств (Accademia di Belle Arti). С 1808 года работал при ойтинском дворе герцога-регента Ольденбурга Петра I.

«Гёте в Римской Кампании». 1787, галерея Штедель, Франкфурт-на-Майне


Родился Карл Фридрих ЛЕССИНГ (15 февраля 1808, Бреслау – 5 июня 1880, Карлсруэ) – немецкий живописец-романтик дюссельдорфской школы живописи.

К. Ф. Лессинг приходился внучатым племянником знаменитому поэту и драматургу Готхольду Эфраиму Лессингу. Родился и вырос в Силезии. В 14 лет Лессинг уехал в Берлин, где учился у Карла Фридриха Шинкеля в Академии зодчества. Хотя родители не одобряли выбора сына, Карл продолжил обучение в Берлинской и Дюссельдорфской академиях художеств.

В первые годы Лессинг писал романтические пейзажи, а также картины, навеянные различными легендами и литературными сюжетами.

Торжественная красота густых немецких лесов и диких скал Гарца и Айфеля нашла поэтическое воплощение на полотнах Карла Фридриха. Его работы получили большую известность, их репродукции часто печатались в немецких журналах. Позднее живописец работал в основном над историческими полотнами. Известны его фрески из жизни Фридриха Барбароссы в замке Хелфорт под Дюссельдорфом.

С 1832 года К. Ф. Лессинг был членом Берлинской академии. Профессор с 1848 года, кавалер многих немецких и зарубежных орденов и медалей. Член различных немецких и иностранных академий и художественных обществ.

«Лесная часовня». 1839


Родился Шарль-Франсуа ДОБИНЬИ (15 февраля 1817, Париж – 19 февраля 1878, там же) – французский художник-пейзажист, участник барбизонской школы.

Учился у своего отца, художника-миниатюриста, и Поля Делароша. Уже с 1838 г. принимал участие в выставках со своими пейзажами классического направления, но получил признание лишь в начале 1850-х годов.

В отличие от художников-романтиков, Добиньи стремился к максимально точному изображению пейзажа, без романтического флера и прикрас. Но публика все равно находила его работы «прелестными и поэтичными». Стремясь избавиться от подозрений в излишней поэтизации своих картин, художник намерено стал выбирать самые прозаичные и непривлекательные сюжеты. В своих пейзажах Добиньи старался сохранить спонтанность и непосредственность пленэра, получая как похвалу, так и жесткую критику. Его техника письма с объемным нанесением красок и резкими мазками оказала влияние на импрессионистов.

«Крестьянский двор». 1855. Национальная галерея искусства, Вашингтон


Родился Павел (Паоло) ТРУБЕЦКОЙ (15 февраля 1866, Интра, Италия — 12 февраля 1938, Италия) — скульптор и художник, работал в Италии, США, Англии, России и Франции.

Внебрачный сын русского эмигранта князя Петра Петровича Трубецкого. Мать — гражданка США, пианистка Ада Винанс, приехавшая во Флоренцию учиться пению. Не получив никакого системного образования, ни общего, ни художественного, ещё мальчиком Паоло Трубецкой стал самостоятельно заниматься скульптурой и живописью. Первая выставка произведений Паоло Трубецкого состоялась в США в 1886 году. В 1899 году скульптор Трубецкой приехал в Россию.

Памятник Александру III в Санкт-Петербурге

В Санкт-Петербурге Паоло Трубецкой участвовал в выставках художественного объединения «Мир искусства». Вскоре после приезда в Россию Трубецкой принимает участие в конкурсе по созданию памятника Александру III, где, неожиданно для всех, получает первую премию. Трубецкой за неделю вылепил полноразмерный глиняный образец конного памятника.

Художник устраивал персональные выставки в Нью-Йорке, Филадельфии, Чикаго, Сан-Франциско. В 1919 году по проекту Трубецкого установили памятник Данте в Сан-Франциско. С 1921 по 1932 год художник живёт в Париже.

Портрет Исаака Левитана, 1899 год


Народився Конрад КЖИЖАНОВСЬКІЙ (15 лютого 1872, Кременчук - 25 травня 1922, Варшава) - український, польський живописець. Навчався в Рисувальній школі М. І. Мурашка в Києві (1887-1892), Вищому художньому училищі живопису, скульптури і архітектури при ІАХ в Петербурзі (1893-1897; курсу не закінчив) у К. В. Лебедєва, І. І. Творожнікова , А. І. Куїнджі. У 1897-1898 жив у Мюнхені, де продовжив освіту в Школі Ш. Холлоші. Звідти здійснив подорож по Італії.

Жив у Варшаві (1900-1914, з 1918), Поліссі та на Волині (1914-1915), Києві (1916-1918). Провів персональні виставки в Києві і Варшаві (обидві - 1918).

Працював переважно як пейзажист і портретист. Виконував карикатури та ілюстрації для літературно-художнього журналу «Химера» («Chimera»). Створив ряд вітражів. Викладав у власній школі живопису, заснованій спільно з К. Стабровськи (1900-1904, з 1918), Варшавській школі витончених мистецтв (1904-1909), польської Школі образотворчих мистецтв у Києві (1917-1918), приватних художніх школах.

Автопортрет, 1917 «Хмари в Фінляндії»


Родился Филипп (Фил) ОЗИАССОН (15 февраля 1898, Одесса – 13 июля 1978, Париж) – французский художник, выходец из Украины.

Родился в Одессе, в семье еврейских коммерсантов, родственников Бориса Пастернака. В 1910–1912 годах ездил с родителями в Берлин, где с восторгом познакомился с современной европейской живописью. В 1912 году поступает в Одесское художественное училище, а затем в университет, где изучает право и теорию искусств. В 1917 публикует трактат о творчестве Эль Греко.

В ноябре 1919 уезжает с женой в Италию, а затем в Рим и в Берлин, где пишет декорации для русского балета Бориса Романова. С 1924 г. живет в Париже, постоянно выставляется в Осенних салонах. В годы Второй мировой войны служил во французской армии, был ранен. В послевоенные годы пришел к абстрактному экспрессионизму, много выставлялся в Европе и Америке.

15. 1967


Народився Микола Іванович БАЗИЛЄВ (15 лютого 1914, Юзівка, тепер Донецьк — 27 квітня 1988, Київ) — український живописець і графік.

У 1931–1940 навчався в Київському художньому інституті (нині Національна академія образотворчого мистецтва і архітектури) у Федора Кричевського та Карпа Трохименка. Учасник Другої світової війни, був відзначений бойовими та державними нагородами. Під час війни виконав багато фронтових малюнків.

Від 1945 брав участь в обласних, республіканських і всесоюзних виставках. Працював у жанрах плаката, портрета та пейзажу. Перша персональна виставка відбулась 1946 року. Твори зберігаються у Художньому фонді України, Національному історичному музеї, Львівському художньому музеї. Син Сергій Базилєв — теж живописець.

Твори.: «Корсунь-Шевченківське оточення» (1947–48, співавт.), «Танкова атака в с. Лисянка» (1947, співавт.), «На відпочинку» (1948), «Біля прямого дроту» (1950–52), «Шевченко в Москві» (1960), «На каток» (1963), «Пам’ять» (1983), «Дорогами війни» (1984), «З перемогою додому» (1985).

«На прогулянці у парку». 1965


Родился Владимир Борисович ЯНКИЛЕВСКИЙ (15 февраля 1938, Москва) — российский художник, один из главных новаторов в послевоенном московском «неофициальном искусстве».

Сын художника Бориса Янкилевского. В 1949—1956 учился в Московской средней художественной школе при Институте им. В. И. Сурикова. В 1962 окончил Полиграфический институт, по приглашению своего бывшего преподавателя Элия Белютина участвовал в резонансной «выставке на Таганке» и выставке «30 лет МОСХа» в Манеже, где его картины были подвергнуты резкой критике со стороны Н.С. Хрущева. Многие годы Янкилевский не имел возможности публично показывать свои произведения в выставочных залах. В 1978 в состоялась его первая ретроспективная выставка в Москве.

Самобытное направление творчества, которое развивает Владимир Янкилевский, можно назвать эпическим экспрессионизмом. Произведения Янкилевского были показаны на 40 персональных (в Москве, Санкт-Петербурге, Нью-Йорке, Бохуме, Париже и Лондоне) и более чем на 170 групповых выставках. Сегодня работы Владимира Янкилевского представлены в главных российских музеях и ведущих музеях мира. С 1989 года Владимир Янкилевский живет и работает в Нью-Йорке, Париже и в Москве.



Народилась Крістіна Казимерівна ЖІЛІНСКАЙТЕ (15 лютого 1958, с. Ілгакеміс, Литва) – вінницький живописець. Заслужений художник України (2013).

Закінчила Львівський державний інститут прикладного та декоративного мистецтва (1982). Педагоги з фаху - С. Мартинюк, В. Рижанков. Працює в галузі живопису, вітражу, художнього скла. Учасниця всеукраїнських та міжнародних виставок від 1983. Персональні виставки – у Вінниці (1991, 1994, 1998, 2001, 2005–08), Львові (1992, 2000), Тернополі (1992). Створює декоративні композиції з гутного скла, розписуючи їх емалями, вітражі у класичній техніці. У живопису працює в різних жанрах.

«Смарагд. Бірюза», 2000

Основний стиль – експресивний реалізм. Основні твори: "Старість" (1988), "Осінній день" (1988), "В стінах старого замку" (триптих, 1998), "Дорогоцінні кристали" (триптих, 1998), "Дорогоцінне каміння Давнього Єгипту" (2000). Член Національної спілки художників України з 1990 року.

«Палац княгині М. Щербатової у Немирові», 1997