14 августа
Народився Пітер Кук ван АЛЬСТ (14 серпня 1502, Альст — 6 грудня 1550, Брюссель, Брабант) — уславлений південнонідерландський художник, архітектор, скульптор, письменник першої половини XVI століття.
Навчався у Бернарта Орлея у 1517–1521 роках, потім жив в Італії. У 1527 році він вступив в гільдію Святого Луки Антверпена. У 1533 році Ван Альст прожив рік у Константинополі, так і не знайшовши ділових партнерів для збуту своїх шпалер.
У 1544 році відкрив майстерню в Брюсселі, що виготовляла живописні полотна, гравюри і шпалери. Серед найбільш значущих - серія аррасів (тобто гобеленів) на теми картин Ієроніма Босха (1530-1540-і роки). Арраси серії продали до Франції, причому п'ять з них вказані в опису майна короля Франциска І від 1542 року, серія користувалася популярністю і після смерті художника. Вона була повторена в 1566 році для кардинала Гранвелла. Два роки по тому серію виткали заново для герцога Альби.
 |
| «Таємна вечеря» |
У числі учнів художника був Пітер Брейгель Старший, який одружився на дочці Кука. Незадовго до своєї смерті Альст став придворним художником у Карла V.
Значну кількість творів художника було знищено в роки іконоборства в Нідерландах в 16 столітті. Тому повного уявлення про кількість творів художника і його художню еволюцію отримати неможливо.
 |
 |
| Гравер Ієронімус Вьєрікс. Пітер Кук ван Альст, музей Бойманс ван Бенінген |
«Моління про чашу», бл. 1530, Ермітаж, Санкт-Петербург |
Народився Клод Жозеф ВЕРНЕ (14 серпня 1714, Авіньйон - 3 грудня 1789, Лувр, Париж) - французький пейзажист-мариніст. Батько художника Карла Верне і дід художника Ораса Верне.
Походив з художнього середовища. Його батько, Антуан Верне, був провінційним художником-декоратором. Він і надав перші художні навички синові. Пізніше навчався в майстерні художника Луи Рене де Велі. Продовжив освіту в Італії у Бернардіно Ферджоні і став одним з найвидатніших пейзажистів свого часу. Уславився завдяки створенню морських краєвидів і портів Середземномор'я, а також фантазійних краєвидів (гірських, морських, річкових) в часи штормів чи буревіїв. 1743 року за успіхи в творчості француза Клода Жозефа Верне обрали членом Римської академії св. Луки. У 1754-1762 роках на замовлення короля Людовика XV написав серію картин «Порти Франції» (Париж, Лувр). Його великі полотна купувалися для прикраси палаців по всій Європі, в даний час знаходяться у всіх великих європейських музеях.
 |
 |
| Портрет пензля Елізабет Віже-Лебрен | «Морський порт» |
Народився Карл ВЕРНЕ (14 серпня 1758, Бордо - 27 листопада 1836, Париж) - французький жанровий живописець, рисувальник і літограф; анімаліст, карикатурист і баталіст, художник-історіограф Наполеонівської армії.
Повне ім'я Антуан Шарль Орас Верне. Син художника Клода Жозефа Верне; батько історичного художника Ораса Верне. Навчався живопису у батька. У 17 років отримав другу римську премію; в 23 роки - першу, що дозволило йому відправитися в Рим на навчання. У 1787 році був удостоєний звання члена Академії; в 1814 році був знову прийнятий в члени академії. Відзначений орденами Почесного легіону і св. Михайла.
Його першою відомою картиною стало полотно «Тріумф Павла Емілія», де він зобразив велику кількість коней. Картина виставлялася в перші роки революції і справила сильне враження.
 |
 |
| Портрет Карла Верне, робота худ. Р. Лефевра, 1804 |
Карл Верне. Портрет імператора Наполеона I |
Народився Адольф ТІДЕМАНД (14 серпня 1814, Мандал, - 25 серпня 1876, Осло) - норвезький художник, представник романтизму і реалізму в живописі.
Адольф народився в сім'ї митника. Навчався малюванню спочатку у приватного вчителя, потім в Осло і в Копенгагені (1832-37). Від 1833-го відвідував Королівську академію мистецтв в Копенгагені. У 1835 організовує свою першу виставку в стінах Академії. У 1837-41 роках продовжує навчання в Дюссельдорфі. Роботи, створені в кінці 1830-х - початку 1840-х років, поступово завойовують йому визнання як майстру живопису в Німеччині, Данії, Швеції і Норвегії.
У 1850-ті роки художник отримує безліч замовлень, в тому числі і від короля Швеції і Норвегії Оскара II (серія «Селянське життя» для замка Оскарсхалл, 1852 рік). У 1867 році художник бере участь у Всесвітній виставці в Парижі. З 1869 року - почесний професор мистецтв Дюссельдорфської академії.
А. Тідеманд відомий як художник-реаліст, що не боявся ставити в своїх роботах гострі соціально-критичні питання. Також автор полотен, присвячених історичній тематиці, пейзажів, майстер портрета. Понад 100 картин, написаних А. Тідемандом, зберігаються в Національному художньому музеї Осло.
 |
 |
| Автопортрет | «Прощання c молодшим сином» |
Родился Мстислав Валерианович ДОБУЖИНСКИЙ (14 августа 1875, Новгород — 20 ноября 1957, Нью-Йорк) — русский художник, мастер городского пейзажа, участник творческого объединения «Мир искусства», художественный критик, мемуарист.
Сын отставного генерала и артистки, которые разошлись после его рождения. Мстислав учился в Петербурге в Императорской школе общества поощрения художеств (1885—1887), в школе Антона Ажбе и у Ш. Холлоши (Мюнхен, 1899—1901). Участвовал в выставках с 1902 года. Член объединения «Мир искусства». Одним из первых оценил талант М. К. Чюрлёниса. Первый директор Витебского художественного училища (1919). Работал над оформлением спектаклей БДТ в первые годы его работы. Преподавал в Петербурге в частных художественных школах, с 1922 года был профессором Академии художеств в Петрограде. С 1925 года жил за границей (Литва, Великобритания, США).
Мстислав Добужинский знаменит иллюстрациями к книгам («Белые ночи» Ф.М.Достоевского, 1923; «Три толстяка» Ю.К.Олеши, 1925) и оформлением театральных спектаклей. Приверженец стиля модерн и символизма, обращался к историческим сюжетам и портрету. Добужинский посвятил свое творчество, прежде всего, городскому пейзажу, теме города как такового.
 |
 |
| Осип Браз. «Портрет М. Добужинского», 1922 | «Чернигов. Фотография» |
У серпні 1921 року відкрилась Національна галерея Вірменії - головний музей образотворчих мистецтв Вірменії.
Галерея є частиною Музейного комплексу на площі Республіки в місті Єревані. Національна галерея займає верхні поверхи комплексу з третього по восьмий, а нижні два поверхи будівлі займає Національний історичний музей Вірменії. За зібранням вірменського образотворчого мистецтва - найбільша колекція в світі. У музеї представлена також велика колекція картин Айвазовського (друга після Національної картинної галереї імені І. К. Айвазовського у Феодосії). Загалом у фондах Національної галереї Вірменії є понад 35 тис. одиниць зберігання.
 |
| Із зібрання галереї: Антоніс ван Дейк, «Зняття з хреста» |
Фонд західноєвропейського відділу представлений більше 350 полотнами і малюнками, серед яких полотна «Хода Силена» П. Рубенса і «Зняття з хреста» Ван Дейка, картина «Аполлон і Пан» знаменитого Тінторетто і роботи інших відомих художників.
 |
 |
| Із зібрання галереї: Мартірос Сарьян, «Біля криниці, спекотний день», 1908 р. |
Народився Ка́рло Йосипович ЗВІРИНСЬКИЙ (14 серпня 1923, Лаврів, нині Старосамбірський район, Львівська область — 8 жовтня 1997, Львів) — український маляр, педагог. Заслужений діяч мистецтв України (1997). Член Національної спілки художників України від 1992.
При Василіянському монастирі села Лаврів отримав 4-річну освіту. У 19 років склав екстерном іспити у семирічну школу. 1946 — закінчив малярське відділення Львівського художнього училища ім. І. Труша у Романа Сельського, з яким згодом заприятелював. Вступив до Львівського інституту декоративного та прикладного мистецтва на відділення монументального живопису. 1949 — митця відраховують на рік за неповагу до соцреалізму.
Викладав у Львові від 1959: в училищі, згодом – в інституті прикладного і декоративного мистецтва. Від 1993 – в АМ: професор кафедри монументального живопису, від 1997 – кафедри сакрального мистецтва.
Від 1953 – учасник художніх виставок. До 1957 року на малярство Звіринського справляв великий вплив реалістичний живопис Романа Сельського. Власні абстрактні пошуки починаються з заняття аплікацією. Спираючись на об’єктивну реальність, був схильним до абстрактно-асоціативного мислення. Новатор у галузі форми (пластична ідея, ритмічність, контрастність), майcтер колористичного письма (зіставлення, фактурність, пульсація світлотіні). У творах переважає образне бачення світу.
 |
| Relief III. 1958 |
За протистояння тоталітарному режиму в Україні був переслідуваний. 1960 року створив мистецьку школу (отримала назву «підпільна школа Звіринського») для творчої молоді з метою формування нового покоління художників, здатного забезпечити безперервність процесу повноцінного розвитку національної культури.
У творчому доробку Карла Звіринського приблизно 75 % припадає на сакральне малярство. Він написав близько 40 ікон для Успенської церкви Львова, створив стінописи у декількох церквах поблизу Львова. Тривалий час керував школою іконопису ім. Св. Луки при монастирі ордену Студитів в Уневі.
Особливу увагу приділяв вивченню досягнень світової культури та розвитку національної свідомості. Автор наук. праць з методики викладання живопису, церковного малярства, мистецької освіти, естетичного виховання.
 |
 |
| «До світла», 1970 |
Народився Степан Гаврилович МАМЧИЧ (14 серпня 1924, Новопокровка, Крим — 3 квітня 1974, Сімферополь) — кримський український живописець, мариніст, представник кімерійської школи живопису.
Відвідував заняття у художній студії галереї ім. Айвазовського у Феодосії. З 1945 року Степан Мамчич працює в артілі «Кримський художник», виконуючи на замовлення копії робіт І. К. Айвазовського. У 1949 році був зарахований на 4 курс сімферопольського художнього училища ім. М. Самокиша, яке закінчив у 1951 році. 1952 року повертається до Феодосії, де починає викладати у відкритій М. С. Барсамовим художній школі. 1954 року переїджає до Сімферополя. У 1962 році за рекомендацією Т. Н. Яблонської Мамчича було прийнято до Спілки художників.
Ранні роботи Степана Мамчича демонструють значний вплив творчості М. С. Барсамова («Вид Феодосії» (1948); «Феодосія» (1948)). Поступово реалізм цього періоду трансформується у романтичний реалізм живопису другої половини 1950-х років («Азов'є. Гуси на березі» (1960)). У 1960-х роках Степан Мамчич виробив власну авторську манеру живопису, у якій відчувається вплив імпресіонізму та постімпресіонізму («У Генічеську» (1961); «Яхт-клуб» (1961); «Рибальська гавань» (1964); «Південна бухта» (1964)).
 |
| «Стрижі та дахи» (1965), СХМ, Сімферополь |
У роботах другої половини 1960-х — початку 1970-х років посилюються мотиви символізму, деякі дослідники відзначають також певні риси фовізму в художній образності робіт пізнього періоду («Рибалки» (1967); «Старе поселення» (1968); «Дахи старого міста» (1969); «Тремонтан — північний вітер» (1969); «Подих історії» (1973); «Доля. Омела на тополях»(1973)).
Роботи Степана Мамчича зберігаються у зібраннях багатьох музеїв України: Алупкінського музею-заповідника, Дніпропетровського художнього музею, Донецького художнього музею, Луганського художнього музею, Маріупольського краєзнавчого музею, Національної картинної галереї імені І. К. Айвазовського, Національного художнього музею України, Севастопольського художнього музею, Сімферопольського художнього музею.
 |
 |
| «Старий виноградник» (1966), СХМ, Сімферополь |
Народився Микола Якович ДУДЧЕНКО (14 серпня 1949, с. Улянівка Херсонській обл.) - кримський художник і графік. Заслужений художник України.
У 1964 - 1967 роках навчався в Кримському художньому училищі ім. М. Самокиша у педагога О.М. Шипова. У 1972 році закінчив Харківський художньо-промисловий інститут, факультет монументального мистецтва (педагоги: О.А. Хмельницький і Є.І.Биков). Від 1978 року - член Спілки художників України.
М. Я. Дудченко працює в галузі монументального мистецтва, станкового живопису, графіки. Учасник міжнародних, всесоюзних і республіканських виставок з 1976 року. Доцент Національної академії образотворчого мистецтва і архітектури (викладач живопису, офорту, графіки), директор кримської філії НАОМА. Учасник 10-ти севастопольських пленерів 1998-2008 рр. У 2003 році удостоєний Державної премії АР Крим за серію кримських пейзажів. Микола Якович довгий час жив і працював в Євпаторії, де створив монументальні розписи в пансіонатах, школі ( «Піонерія»), Палаці одружень ( «Свята»). З великим успіхом пройшла виставка художника на острові Крит, де були розкуплені майже всі роботи.
 |
 |
| «Крим. Ранок в Балаклаві», 2006 |
14 серпня 2006 року на закритих торгах полотно американського художника Віллема де Кунінга «Жінка III» (1953) було продано за 137,5 мільйонів доларів, ставши одним з найдорожчих творів образотворчого мистецтва.
Віллем де Кунінг (1904 -1997) - художник і скульптор голландського походження, один з лідерів абстрактного експресіонізму. У 1950-ті створював так звані «фігуративні абстракції». Дана робота - одна із серії, зробленої Кунінгом в період між 1951 і 1953 роками, і остання, що знаходиться в приватних руках. Центральна тема серії - жінка. З 1970-х років картина «Жінка III» була власністю Тегеранського музею сучасного мистецтва. У 1994 році вона була продана в приватні руки і вивезена з країни. У 2006 році її власник Девід Геффен продав «Жінку III» американському мільярдерові Стівену Коену.
У «двадцятці» найдорожчих картин світу є ще одна робота Кунінга - «Поліцейська газета» (1955), яка в 2006 році була продана за 63,5 млн. доларів. Ретроспектива Віллема де Кунінга в MoMA стала найбільш відвідуваною нью-йоркської виставкою 2012 року і тринадцятою по відвідуваності виставкою в світі.
 |
 |
| Віллем де Кунінг. Фото Тімоти Грінфілд-Сандерса |
Віллем де Кунінг «Жінка III», 1953 |