14 мая -Музей українського живопису

14 мая

Хрещений Томас ГЕЙНСБОРО (14 травня 1727, Садбері, Саффолк, Англія — 2 серпня 1788, Лондон) — англійський художник на зламі епох бароко, рококо, класицизму. Малював пейзажі, жанрові картини, портрети. Один з видатних портретистів Англії.

Був дев’ятою, останньою дитиною в родині заможного торговця. Художню освіту отримав у Лондоні, куди переїхав у віці 13 років, у гравера — француза Юбера Гравло. Близько 1745 року відкрив свою студію в столиці. З 1750-х років працював в місті Іпсвіч, де жила старша сестра Томаса і де мав замовлення. У 1759 р. Гейсборо переїздить в курортне місто Бат, де мешкали заможні люди і де він мав замовлення на портрети відпочиваючих аристократів. З 1774 р. художник знову працює в Лондоні.

В ранішніх творах Гейнсборо занадто відчувається вплив рококо. Гейнсборо закоханий в пейзажі, які він залюбки малює. Але в моді поки що історичні картини італійців, героїчні пейзажі Ніколя Пуссена, класичні пейзажі Клода Лоррена. Англійські пейзажі Гейнсборо ніхто не купує. Художник заробляє на малюванні портретів. А для себе пише пейзажі. Пейзажі Гейнсборо різні за якостями. Є як реалістичні і конкретні, так і фантастичні, вигадані.

«Портрет Герцогині Де Бофор (Леді у блакитному)», 1770. Музей Ермітаж, С.-Петербург

«Повернення селян з ринку», 1768

У своїх портретах Гейнсборо спирався на авторитет Ван Дейка, що довгий час працював у Лондоні і створив тип елегантного, аристократичного портрету, який успадкували всі англійські портретисти. Гейнсборо навіть іноді запозичав костюми у Ван Дейка (наприклад, портрет хлопчика в блакитному костюмі). Поступово популярність художника зростає, він створює власний жанр, об’єднавши на картині портрет і пейзаж. Здебільшого Гейнсборо писав представниць вищої аристократії, навіть англійську королеву. Кількість замовлень почала перевищувати можливості художника, й 1763 року він навіть захворів від перевтомлення настільки, що місцева галета повідомила про його смерть.

У грудні 1768 року Гейнсборо став одним з тридцяти шести членів-засновників Королівської Академії. У 1777 році, після повернення до Лондона, художник після великої перерви бере участь в Академічній виставці. Але вже на виставці наступного року йому не сподобалось, як були розвішані його картини, й до кінця життя Гейнсборо не бере участі у виставках Академії.

…Останніми словами художника, який помирав від раку, були: «Всі ми вирушимо на небо, і Ван Дейк з нами».

«Автопортрет» «Портрет Джонатана Баттла (хлопчик у блакитному костюмі)», 1770


14 мая 1905 года открылась панорама «Оборона Севастополя 1854–1855 гг.»

Одними из первых ее посетителей были ветераны крымской войны, которых поразила достоверность воспроизведенных событий. Площадь живописного полотна – 1610 кв. м (115х14), предметного плана – 900 кв. м. Осматривающий панораму зритель находится как бы в центре происходящего сражения, на вершине Малахова кургана в Севастополе 6 июня 1855 года.

Автор панорамы – профессор класса батальной живописи Петербургской Академии художеств Франц Алексеевич Рубо. Живописец начал работу в 1901 году, изучал исторические документы, воспоминания, встречался с участниками и очевидцами боев. Рубо приехал в Севастополь, чтобы изучить местность и сделать зарисовки. Эскиз художник писал в Петербурге.

Холст для панорамы был выткан в Брюсселе. Над созданием гигантской картины Ф. А. Рубо работал в предместье Мюнхена. Ему помогали художники Шенхен, Мерте, Фрош и 20 студентов Баварской академии художеств. Для экспозиции панорамы в Севастополе было построено специальное круглое здание диаметром 38 метров и высотой 36 метров. 25 июня 1942 года, во время второй обороны Севастополя, здание панорамы было разрушено во время обстрела, начался пожар. Удалось спасти 86 отдельных частей картины. При эвакуации уцелевших фрагментов из осажденного города в Новороссийск они оказались в затопленных трюмах.

Две трети полотна были спасены, но его состояние исключало возможность реставрации. Картину пришлось писать заново, основываясь на уцелевших остатках и фотографиях. Был создан большой коллектив художников под руководством академика живописи В. Н. Яковлева, а после его смерти группу возглавил академик живописи П. П. Соколов-Скаля. К 100-летию первой героической обороны Севастополя, 16 октября 1954 года, панорама вновь была открыта.

Здание панорамы на Историческом бульваре Фрагмент панорамы


Родился Антонио БЕРНИ (14 мая 1905, Росарио, Санта-Фе, Аргентина – 13 октября 1981) – аргентинский живописец, мастер коллажа.

В 1930-х гг. художник стал одним из основоположников «нового реализма» в Аргентине. Уже в начале своей карьеры получил международное признание. Совместно с Сикейросом (в 1934) и аргентинскими художниками Х. К. Кастаньино, Л. Э. Спилимберго выполнил ряд росписей в Буэнос-Айресе и Нью-Йорке, главным образом на темы жизни и истории аргентинского народа. В середине ХХ в. испытал влияние модернизма. За последние 25 лет своей жизни Антонио Берни создал огромный цикл картин под общим названием «Хуанито и Рамона», показывающий хронику жизни двух вымышленных персонажей – простых аргентинцев, ставших народными героями уже при жизни художника.

«Манифестация»


Родился Джорж ГРИЕ (14 мая 1962) - один из первых художников неосюрреалистов в цифровом искусстве. Он широко известен по многочисленным произведениям в двухмерной и трехмерной компьютерной графике.

Рождённый в СССР (настоящая фамилия - Юрий Грибановский), он не принял традиционный и политически правильный по тому времени стиль социалистического реализма, а выбрал противоположный и малоизвестный путь современного сюрреализма в живописи и графике. Художественный стиль Джорджа Грие образовался под влиянием таких известных сюрреалистов как Рене Магритт и Сальвадор Дали, фантастиков-реалистов Здислава Бексински и Вейцеха Сюдмака и сюрреал-фотографа Джерри Уэсманна. Его нео-сюрреалистические работы — это сочетание классического сюрреалистического символизма и современного Фэнтези стиля.

Участник выставок в ЭХО — экспериментальное художественное объединение, и БАШНЯ, которые действовали в Омске в годы перестройки – с 1985 по 1989 годы. В 1990-х гг. Джордж жил и работал в Санкт-Петербурге, где он был активным членом Пушкинская, 10 (арт-центр) и встретил много известных позже художников и музыкантов, таких как Сергей Курехин, Юрий Шевчук и Борис Гребенщиков, и т.д. В конце 1990-х Джордж эмигрирует в Торонто, Канада. Он становится профессиональным мультимедийным графиком-дизайнером и начинает работать ведущим специалистом по интерактивной рекламе в корпорации IBM. Произведения Джорджа помещены в учебники по искусству для старших классов Канадской и Французской школы.