13 июня -Музей українського живопису

13 июня

Родился Луи-Пьер АНРИКЕЛЬ-ДЮПОН (13 июня 1797, Париж — 20 января 1892, Париж) — один из значительнейших гравёров XIX века во Франции. Член французской академии изящных искусств (с 1849).

До 17 лет учился в Национальной высшей школе изящных искусств в Париже у П. Г. Герена, намереваясь посвятить себя живописи, но потом перешёл к гравированию на меди, в котором наставником имел знаменитого Шарля Бервика. В 1816 и 1818 дважды выиграл первый приз за свои гравюры, что позволило ему создать свою собственную студию и заняться исследованием новых стилей гравировки.

С 1818 г. работал сперва преимущественно для издателей иллюстрированных книг и явился перед публикой с серьёзным произведением лишь в 1822 г., а именно с гравюрой одного из портретов работы Антониса ван Дейка. За этим эстампом последовал длинный ряд других, исполненных преимущественно линейной манерой и отличающихся верностью передачи оригиналов, чистотой и мягкостью резца и вообще вкусом исполнения.

С 1849 г. был членом Французского института, а с 1863 г. преподавал гравирование в Парижском училище изящных искусств. В 1871 был избран президентом французской академии изящных искусств.

«Мистическое обручение святой Екатерины» с Корреджио


Народився Жуль-Елі ДЕЛОНЕ (13 червня 1828, Нант — 5 вересня 1891, Париж) — французький художник 19 ст. Створював картини на біблійні сюжети, стінописи в Парижі, в останні роки — переважно портрети.

Став учнем Школи красних мистецтв в Парижі 1748 року, де опановував художню майстерність. Неодноразово брав участь в конкурсах на Римську премію, що надавала право на перебування в Французькій академії в Римі для удосконалення майстерності. Премію виборов лише в 1856 році.

По перебуванню в Римі повернувся в Париж, де працював як художник монументаліст. Отримував замови від церковних очільників на картини біблійної тематики і стінописи, серед яких твори в церкві Св. Трійці, в церкві Св.Женевьєви тощо. Мав художню манеру, наближену до творів Рафаеля Санті і Домініка Енгра, але скеровану в бік більших теплоти чи драматизму на відміну від холодного, поміркованого в релігійних творах Енгра. Його обрали членом Академії красних мистецтв 1879 року.

«Автопортрет». Близько 1860 «Іксіон падає в пекло», 1876, Музей образотворчих мистецтв (Нант).


Народився Родольф ЖУЛІАН (13 червня 1839, Лапалю, Воклюз, Франція — 12 лютого 1907, Париж), — французький художник, педагог, засновник Академії Жуліана, де набула майстерності велика когорта всесвітньо відомих художників, в тому числі з України: Кассандр, Жан Песке, Давид Відгоф , Анна Білінська, Маріамна Лопухіна, Софія Станкевич, Марія Башкирцева, Олександр Шевченко.

Був позакласним учнем Олександра Кабанеля та Леона Кон'є у Школі образотворчого мистецтва. З 1863 року Родольф Жуліан почав свою творчу діяльність, демонструючи роботи в Салонах. Проте, Родольф Жуліан не продовжуватиме художню кар'єру, де він почав мати успіх. Сьогодні важко визначити його талант, оскільки більшість його картин зникла.

Марія Башкірцева. «В студії (Майстерня Жуліана»). 1881. Дніпропетровський художній музей

Заснована 1866 року, академія Жуліана була серед перших учбових закладів, що відчинили двері для жінок. Якщо на початку класи були змішані, то незабаром були створені окремі майстерні для жінок. Майстерні чоловіків займали перший поверх, а другий поверх був зарезервованим для дам, куди вхід чоловікам було заборонено, за винятком моделей і майстрів. Незважаючи на це розділення майстерень, роботи жінок порівнювалися з досягненнями чоловіків у щомісячному конкурсі, де жінки часто вигравали. Студенти не ділилися на класи, а працювали разом в одній майстерні, де сильніші допомагали новачкам. Дуже швидко Академія Жуліана була визнана «першою Академією поміж усіма тими, що були відкриті за межами офіційної Школи образотворчого мистецтва».

Родольф Жуліан. «Розбитий горщик»


Народився Олександр Миколайович ВИ́ЄЗЖЕВ (13 червня 1865, с. Зміїв, нині місто Харківської обл. – 1918, Гурзуф, нині смт АР Крим, Україна) – український живописець.

Навчався у Харківський рисувальній школі (1870-і рр.), С.-Петербурзькій Академії Мистецтв (1887–90). Жив у Санкт-Петербурзі та Харкові. Від 1889 – учасник мистецьких виставок, у С.-Петербурзі – 1905, 1915. Організатор 1-ї художньої виставки Харківського гуртка художників (1900). Автор жанрових полотен і пейзажів. Картинам Виєзжева притаманний містико-релігійний та символічний характер. Роботи зберігаються у Харківському художньому музеї.

Відомі твори.: «Заутреня у монастирі» (1889), «Світанок» (1890), «Біля цілющої криниці» (1895), «Марення» (1896), «Журба» (1898), «Останній помах крил (Через море)» (1900), «Алупка», «Хвилі» (обидва – 1906), «Видіння», «Колісниця життя» (обидва – 1907).

«Адалари», 1904


Родился Бернгард Доротеус ФОЛКЕСТАД (13 июня 1879, Лондон — 9 марта 1933, Осло) — норвежский художник и писатель.

Бернгард был сыном Абрагама Фолкестада, эмиссара христианской Норвежской морской миссии в Великобритании. Учился живописи у таких мастеров, как Лауриц Туксен и Кристиан Цартман в копенгагенской Свободной школе искусств (в 1902—1903 годах), в затем — в 1907 году, совершив поездку в Амстердам, и в 1909 году — в Париже.

Б.Фолкестад был мастером пейзажной живописи, рисовал также натюрморты, в том числе с фруктами, овощами и зеленью. Среди наиболее известных его работ также — изображения церквей и торговых кварталов в Драммене. Ряд картин художника хранится в Национальной галерее Норвегии в Осло.

«Автопортрет с моделью» «Вид на сад»


Народився Леон ХВІСТЕК (13 червня 1884, Краків – 20 серпня 1944, Барвиха під Москвою) – польський художник, філософ, літературний та художній критик, математик.

Батько — Броніслав Хвістек – відомий лікар, а мати Емілія – художниця та піаністка, була ученицею відомого художника Яна Матейкі. У 1903—1904 роках був вільним слухачем в Академії образотворчих мистецтв у Кракові, навчався у Юзефа Мехоффера. Леон Хвістек закінчив Ягеллонський університет, де вивчав філософію та математику. У 1913—1914 рр. навчався образотворчого мистецтва у Парижі, там познайомився з таким напрямом у мистецтві, як кубізм. Протягом 1914—1916 років був на фронті. У 1917 р. Хвістек став півзасновником краківської групи «Польські Експресіоністи», був її головним теоретиком (окрім Леона, сюди входили: Станіслав Віткевич, Титус Чижевський та ін.). З 1919 р. група почала називатись «Формісти». Персональні виставки його мистецьких робіт проводились у Кракові (1927) та Львові (1934).

Починаючи від 1922 року, Леон був викладачем математики у Ягеллонському університеті, де у 1928 р. захистив дисертацію з математичної логіки. Окрім цього, був викладачем у Львівському університеті (на той час це був університет Яна Казимира). Після початку Другої світової війни залишився в окупованому радянською армією Львові. Згодом розпочав співпрацю з газетою «Czerwony Sztandar». 17 вересня 1940 року вступив до Союзу радянських письменників України. У червні 1941 р., відразу перед наступом гітлерівців, евакуювався разом із радянським військом.

Станіслав Віткевич. «Портрет Леона Хвістека», 1913 Леон Хвістек. «Бенкет», 1925


Родилась Мария Элена Вие́йра да СИЛВА (13 июня 1908, Лиссабон — 6 марта 1992, Париж) — французская художница португальского происхождения.

Дочь дипломата, жила с семьей во Франции, Швейцарии, Великобритании. С одиннадцатилетнего возраста училась живописи в Лиссабонской художественной академии. В 1928 году вместе с матерью приехала в Париж, познакомилась с Матиссом, Пикассо, Браком, Дюфи, Утрилло, Мондрианом, Дюшаном, сюрреалистами (Миро, Эрнстом). Брала уроки живописи у Фернана Леже, скульптуры — у Антуана Бурделя, занималась гобеленным искусством, керамикой, книжным оформлением (иллюстрировала книги Рене Шара). В том же 1928 году сблизилась с выходцем из Венгрии, художником Арпадом Сенешем, в 1930 году вышла за него замуж. Занималась у Роже Бисьера в Академии Рансона. Первая персональная выставка состоялась в парижской галерее Жанны Бюше (1932), в 1935 и 1936 годах — в Лиссабоне.

«Глаза (La Scala)»

С 1950-х годов Виейра да Силва приобретает мировое признание как одна из наиболее оригинальных, последовательных, глубоких и авторитетных представителей нефигуративной живописи, наследующей кубизму и сюрреализму в их разложении и подрыве наглядного, жизнеподобного изображения. Её живописные и графические работы, как правило, имеют структуру архаического лабиринта или развивают мотив бесконечной библиотеки. В 1994 году в Лиссабоне был создан Фонд Арпада Сенеша и Марии Элены Виейра да Силва, объединяющий наследие двух мастеров.

«Автопортрет», 1942


13 июня (31 мая по ст. стилю) 1912 года был торжественно открыт для публики Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина (сокращённо ГМИИ им. А. С. Пушкина, бывший «Музей изящных искусств имени императора Александра III при Московском императорском университете») – одно из крупнейших в России художественных собраний зарубежного искусства.

Здание музея было заложено в августе 1898 года. Руководство постройкой было доверено архитектору Р. И. Клейну, который использовал за основу проект архитектора-самоучки П. С. Бойцова. Бо́льшую часть денег на строительство музея пожертвовал русский меценат Ю. С. Нечаев-Мальцов. Музей создавался на основе Кабинета изящных искусств и древностей Московского университета как учебно-вспомогательное и публичное хранилище слепков и копий с классических произведений мирового искусства. Инициатором создания и первым директором музея (1911–1913) был заслуженный профессор Московского университета, доктор римской словесности и историк искусства Иван Владимирович Цветаев.

В 1923 году музей был выведен из подчинения университету. В 1932 году он был переименован в Государственный музей изобразительных искусств. В 1937 году музею было присвоено имя А. С. Пушкина. В период 1949–1953 гг. экспозиционная деятельность ГМИИ была свернута; помещения музея были отданы под «Выставку подарков И. В. Сталину от народов СССР и зарубежных стран».

Коллекция ГМИИ представляет собой собрание произведений западного искусства от античности до XX века. По данным на начало 2012 года музей насчитывает более 670 тыс. произведений живописи, графики, скульптуры, прикладного искусства, памятников археологии и нумизматики, художественной фотографии. Ежегодная посещаемость составляет около 1 млн человек.

Из собрания музея: Эдгар Дега «Голубые танцовщицы», 1897


Народився Тиберій Йосипович СІЛЬВАШІ (13 червня 1947, Мукачево, Закарпатська обл.) - відомий український художник-абстракціоніст.

Навчався в Республіканській художній школі ім. Т. Шевченка в Києві (1962-1966) і в Київському державному художньому інституті (1965-1972) у професора Т. Яблонської. Від 1968 року член Спілки художників України. До 1991 року працював над створенням діафільмів на Українській студії хронікально-документальних фільмів.

Вперше картини Сільваші брали участь у виставці в Москві в 1985, де в Центральному будинку художника були представлені роботи восьми молодих українських художників. У складі виставкома Всеукраїнської молодіжної виставки 1987 року сприяв просуванню художників «Нової хвилі», був організатором і куратором пленерів та виставок молодих художників «Седнів-88», «Седнів-89». Організатор, головний ідеолог і учасник артгрупи «Живописний заповідник».

У 1993 році відбулася перша персональна виставка Тіберія Сільваші «Живопис» в галереї «Espace Croix-Baragnon» в Тулузі. Потім були численні персональні та групові виставки в Києві, Москві, Відні, Мюнхені, Парижі, Тулузі та інших містах Європи. У 1995 переміг у номінації «Митець року» на Міжнародному Арт-фестивалі в Українському Домі в Києві.

«№5. Навколо півночі», 1995

У 1987 році художник перейшов до нефігуративного (абстрактного) живопису. Тіберій Сільваші є основоположником живописного напрямку ненаратівізма.

Про свою творчість художник розповідає так: «Був час, коли я розповідав історії. Речі, які я роблю зараз, вже важко назвати картинами. Це скоріше кольорові об'єкти (не живописні, а кольорові). Вони є об'єктами споглядання. Вони є реальністю. Колір парадоксально поєднує в собі есенціальність і енергійність. Колір для мене є засобом бачити світ. Він існує для мене як субстанція, як матерія, в яку я вкладаю свої спроби порозумітися зі світом. Тіло живопису є дискурс таємниці. І найбільша з них - це колір».

«Синій проект» (презентація в Карась-галереї, Київ), 2003


13 червня 2009 року у Львові в зв'язку з 12-річчям клубу «Picasso» був відкритий пам'ятник знаменитому художнику Пабло Пікассо. Автор - скульптор Володимир Цісарик.

Художник зображений з голим торсом, у шортах і босоніж, в руці у нього сигарета. У клубі пояснюють, що таким Пікассо зображений на багатьох фотографіях. Скульптура у Львові - перший пам'ятник Пікассо в Україні.



13 июня 2012 года молодой человек испортил полотно Пабло Пикассо «Женщина в красном кресле» 1929 года, нарисовав на нем матадора, убивающего быка.

Инцидент произошел в музее американского города Хьюстон Menil Collection, где картина выставляется с момента его открытия в 1987 году. Благодаря видеосъемке камер наблюдения было зафиксировано, как молодой человек наносит изображение на картину Пикассо и быстро уходит. Воспользовавшись спреем и трафаретом, вандал оставил на живописи изображение тореадора, быка и слово «conquista» (исп. — завоевание). Этот хулиганский поступок также видели и очевидцы, снимая происходящее на телефон. Сразу после инцидента картина была доставлена в отдел реставрации, где специалистам удалось полностью удалить еще невысохшие следы краски.

Вандал, изрисовавший полотно Пикассо, сдался сотрудникам американской полиции на границе США и Мексики. Осквернителем полотна оказался 22-летний Уриэль Ландерос. «Я не сожалею о содеянном» — таковы были объяснения Лэндероса в телевизионном интервью. Это действие он называет социальным и политическим вызовом: «Это — просто кусок ткани, что имеет большее значение, нежели человеческие страдания». Ландерос скрывался в Мексике с июня, однако под настоянием семьи принял решение сдаться властям и предстать перед судом.

В 1929 году Пабло Пикассо работает в стиле сюрреализма, создает условные серии работ в близкой манере. Эта картина имеет своего "двойника" - в это же время была создана «Женщина в красном кресле 2» (Музей Пикассо в Париже).

Пабло Пикассо. «Женщина в красном кресле» , 1929