12 декабря -Музей українського живопису

12 декабря

Родился сэр Генри Уильям БИЧИ (12 декабря 1753, Бёрфорд (графство Оксфорд) — 28 января 1839) — британский художник-портретист. Член Королевской академии художеств.

С раннего возраста проявлял интерес к рисованию, и в 1772 был принят в Королевскую академическую школу живописи. С самого начала своей карьеры У. Бичи специализировался на создании небольших портретов. В 1793 был назначен придворным живописцем королевы Шарлотты, супруги короля Великобритании Георга III (1738—1820) и бабушки королевы Виктории. Был пожалован в лорды и официально признан первым художником Англии.

Автопортрет Портрет Вильгельма IV, короля Великобритании


Родился Жюль Эжен ЛЕНЕВЁ (12 декабря 1819, Анже — 16 октября 1898, Париж) — французский исторический живописец, представитель неоклассицизма.

Обучался в школе изящных искусств в своём родном городе Анже, а затем в Париже у Франсуа Эдуара Пико. Дебютировал на выставках Салона в 1843 году с картиной «Идиллия». В 1847 году был удостоен Римской премии, получив возможность совершенствовать своё мастерство в Италии. В дальнейшем в 1873—1878 гг. занимал пост директора Французской академии в Риме, принимавшей молодых художников-пансионеров.

Леневё известен своими историческими картинами. Расписал плафоны на потолке Парижской оперы (1869—1871, спустя почти сто лет возобновлены Марком Шагалом), театр в Анже (1871). Серия работ, посвящённых жизни и деятельности Жанны д’Арк (1886—1890), украшает парижский Пантеон.

«Сожжение Жанны д'Арк». Фреска


Родился Анри МОРЭ (12 декабря 1856, Шербур, Нормандия – 5 мая 1913, Ппариж) – французский мастер пейзажа, работавший на стыке импрессионизма и постимпрессионизма, известен, в первую очередь, своими работами, запечатлевшими различные уголки побережья Бретани.

Во время прохождения военной службы начал проявлять интерес к живописи. Брал частные уроки у Э. Королера (который привил ему навыки академизма), затем в 1876 поступил в Школу Изящных Исскуств в Париже, где учился у Ж.П. Лорана и Ж.Л. Жерома. С 1880 начал выставляться в Парижском Салоне. Его работы того времени напоминают о традициях Барбизонской школы. Постепенно Морэ все дальше и дальше уходит от классической манеры в сторону новых на тот момент веяний. В 1888 г. становится членом Порт-Авенской школы, где сходится с П. Гогеном, определенное влияние которого чувствуется в его работах того периода. Его импрессионистская манера обогащается нотками символизма. Выставлялся в Салоне Независимых и Осеннем салоне.

«Гавань Лорьяна», 1895


Родился Эдвард МУНК (12 декабря 1863, Лётен, Хедмарк — 23 января 1944, Экели, близ Осло) — норвежский живописец и график, театральный художник, теоретик искусства. Один из первых представителей экспрессионизма. Творчество Мунка пронизано мотивами смерти, одиночества, но при этом и жаждой жизни.

Был вторым ребёнком в семье военного врача. Когда Эдварду было пять лет, от туберкулёза умерла его мать, а в 1877 году от той же болезни — старшая сестра Софи. Учился в Государственной академии искусств и художественных ремёсел в Осло. Сначала его преподавателем был скульптор Миддльтун, а с 1882 года — живописец Кристиан Крог, чьё влияние чувствуется в ранних реалистических работах Мунка.

Первая персональная выставка художника состоялась в 1889 году. Затем он уехал в Европу благодаря стипендии, жил в Париже и Берлине. В Германии Мунк выставлялся вместе с местными художниками, но его картины спровоцировали скандал, так что выставка была закрыта досрочно. Позднее многие из этих художников вошли в Берлинский сецессион.

«Крик», 1893, Национальная галерея, Осло

В 1893 году Мунк создал «Крик» — своё самое известное произведение. «Крик» считается знаковым событием экспрессионизма; Мунку удалось передать охвативший героя ужас чисто художественными средствами: цветовой гаммой и извивающимися линиями, в центре которых находится герой. Существует четыре варианта картины, написанных между 1893 и 1910 годами. Один из вариантов «Крика» был продан 2 мая 2012 года на аукционе Sotheby's за 119,9 миллиона долларов. На тот момент это было самое дорогое произведение искусства, когда-либо проданное на открытом аукционе.

«Танец жизни», 1899-1900. Национальная галерея, Осло

В середине 1900-х Мунк пережил несколько нервных срывов, вступал под странными предлогами в ссоры со знакомыми и незнакомыми людьми; наконец, в 1908 году его на полгода поместили в психиатрическую клинику в Копенгагене с душевным расстройством. Начиная с 1909 года стиль Мунка меняется в сторону более резкой и грубой манеры. Поздние картины написаны широкими мазками и изобилуют яркими контрастными цветами.

В последние десятилетия жизни к Мунку пришли слава и признание. В крупнейших городах Европы прошли его персональные выставки, в 1933 году он стал кавалером Большого креста ордена Святого Олафа. Его творчество значительно повлияло на современное искусство.

«Мадонна», 1895. Национальная галерея, Осло


Родился Генрих ФОГЕЛЕР (12 декабря 1872, Бремен, Германия, — 14 июня 1942, колхоз «Будённый», Бухар-Жырауский район, Казахская ССР) — немецкий художник и философ, представитель немецкого югендстиля (модернизма).

Родился в семье состоятельного предпринимателя. В 1890—1895 годах посещал дюссельдорфскую Академию художеств. Путешествовал по Голландии, Италии. После смерти отца приобрел старый дом в местечке Ворпсведе, и организовал там художественную студию Баркенхофф. Создает многочисленные гравюры, книжные иллюстрации и предметы быта в стиле модерн, он же - югендштиль. Издает с коллегами художественный журнал "Остров" в Мюнхене.

Фогелер принимает участие в 1-й мировой войне. Под впечатлением ужасов войны он пишет письмо Кайзеру "Сказка о любимом боге" в январе 1918 года. Его немедленно помещают в психиатрическую лечебницу и увольняют с военной службы. Выйдя оттуда, Фогелер создает в Баркенхоффе рабочую коммуну — общественный проект с христианско-коммунистическими чертами. Фогелер пытается создавать работы в новых стилях — ар-деко, социалистический реализм. Но заказов не получает и терпит материальную нужду. Фогелер — член коммунистической партии Германии с 1925 года, но его исключают оттуда в 1929 за участие в антисталинской оппозиции. Невзирая на это, Фогелер окончательно переселяется в Москву в 1931 году и ездит по разным республикам Союза, создавая многочисленные путевые зарисовки и картины. Во время Великой Отечественной войны его, как немца, ссылают в Казахстан, где он погибает от истощения в 1942 году.

«Ожидание (Мечты II)»


Родилась Зинаида Евгеньевна СЕРЕБРЯКОВА (12 декабря 1884, с. Нескучное, Харьковская губ., Украина — 19 сентября 1967, Париж) — русская художница, участница объединения «Мир искусства».

Родилась в одной из наиболее прославленных искусством семей Бенуа-Лансере, из которой вышли многие известные архитекторы, скульпторы, художники. В 1903—1905 годах Зинаида была ученицей художника-портретиста О. Э. Браза. В 1905—1906 занимается в Академии де ла Гранд Шомьер в Париже. В 1905 году Зинаида Лансере выходит замуж за студента (позднее железнодорожного инженера) Бориса Серебрякова и принимает его фамилию.

Широкую известность принёс Серебряковой автопортрет («За туалетом», 1909, Государственная Третьяковская галерея); впервые показанный на большой выставке, организованной «Миром искусства» в 1910. В 1914—1917 творчество Зинаиды Серебряковой переживало период расцвета. В эти годы она пишет серию картин на темы народной жизни: «Крестьяне» (1914—1915, Русский музей), «Жатва» (1915, Одесский художественный музей), «Беление холста» (1917, Государственная Третьяковская галерея).

«Жатва», 1915, Одесский художественный музей

В 1916 году по приглашению Александра Бенуа Серебрякова участвует в росписи Казанского вокзала в Москве, где художница взяла тему Востока: Индия, Япония, Турция и Сиам аллегорически представлены в виде красавиц.

Зинаида встретила Октябрьскую революцию в родном имении Нескучном на Харьковщине. В 1919 году умирает от тифа её муж Борис. Она остаётся с четырьмя детьми и больной матерью без средств к существованию. Серебрякова находит работу в Харьковском археологическом музее, где выполняет карандашные наброски экспонатов. В декабре 1920 Зинаида переезжает в Петроград на квартиру деда, а осенью 1924 Серебрякова выезжает в Париж, получив заказ на большое декоративное панно. Она собиралась вернуться в Россию, где остались её мать и дети (двух детей — Александра и Екатерину — удалось к ней впоследствии послать).

«В балетной уборной», 1922

Зинаида много путешествует. В 1928 и 1930 едет в Африку, посещает Марокко. Природа Африки поражает её, она рисует Атласские горы, арабских женщин, африканцев в ярких тюрбанах. Она также рисует цикл картин, посвящённый рыбакам Бретани.

«Марокканка в розовом платье», 1932

Во времена хрущёвской оттепели власти СССР разрешают контакты с Серебряковой. В 1960, после 36 лет разлуки, её посещает дочь Татьяна (Тата), ставшая театральным художником во МХАТе. В 1966 большие выставки работ Серебряковой были показаны в Москве, Ленинграде и Киеве. Внезапно она становится популярной в СССР, её альбомы печатаются миллионными тиражами, а картины сравнивают с Боттичелли и Ренуаром.

«За туалетом. Автопортрет», 1909 «За завтраком», 1914


Родилась Элен (Хелен) ФРАНКЕНТАЛЕР (12 декабря 1928, Нью-Йорк — 27 декабря 2011, Дэриен, США) — американская художница-абстракционистка.

Родилась в семье судьи Верховного суда штата Нью-Йорк Альфреда Франкенталера. В 1945—1950 годы изучала живопись в различных художественных школах Вермонта и Нью-Йорка. В художественном плане находилась под сильным влиянием работ Джексона Поллока, вместе с которым участвовала в «Движении за абстрактное искусство». Используя технику Поллака и рисуя каплями краски, выработала индивидуальный стиль: холст должен был быть без грунтовки, а краски — разведёнными до такой степени, что впитывались в полотно практически моментально. Дополнительно к этому Э. Франкенталер втирала краску в холсты губкой. В результате создавался эффект «текущих» по полотну красок, роднивший её работы с сюрреалистическим автоматизмом.

В более поздних работах, в 60-е годы, создаёт монументальные до 3-х метров высотой полотна на раскрашенном холсте без грунтовки, в которых сочетаются различные цветовые тона. Этими работами Э.Франкенталер оказала большое воздействие на молодое поколение американских художников, работавших в стиле живописи цветового поля — Кеннета Ноланда, Жюля Олицки, Мориса Луиса. Элен Франкенталер была замужем за американским художником-абстракционистом Робертом Мотеруэллом.

«Зеленая мысль в зеленой тени», 1981


Народився Василь Іванович ХВОРОСТ (12 грудня 1936, с. Березівка Сальського району Ростовської обл. - 7 липня 2014, Дніпропетровськ) - український художник-графік, відомий майстер екслібриса. Заслужений працівник культури України (2008).

Закінчив факультет графіки Українського поліграфічного інституту ім. Івана Федорова (Львів, 1967). Працював у галузі графіки та живопису. Учасник виставок з 1966 р. Член Національної спілки художників України з 1980, член Спілки журналістів з 1975. Лауреат премії Всеукраїнського благодійного фонду ім. Т.Г.Шевченка. Дипломант міжнародних конкурсів екслібриса. Лауреат мистецької премії ім.Михайла Паніна.

На основі своєї колекції екслібрисів видав кілька каталогів. У тому числі і важливий для колекціонерів каталог "Шевченко в екслібрисі" (Дніпропетровськ, 2008 р.) Один із засновників клубу «Кобзар», який В.І. Хворост очолював понад тридцять років. Жив у м.Дніпро.

«Автопортрет» «Богун»


12 декабря 2012 года открылся для посетителей ЛУВР-ЛАНС — художественный музей, ещё известный как Лувр II, расположенный во французском индустриальном городе Ланс департамента Па-де-Кале на севере Франции.

Первый музей-спутник Лувра является самостоятельным предприятием, которое связано с парижским Лувром отдельным научно-культурным соглашением. Музей построен на месте угольного разреза №9 Ланской угольной компании и символизирует перепрофилирование угольного бассейна Нор-Па-де-Кале. В новом здании организованы полупостоянные экспозиции, где представлены шедевры, переданные на время из коллекций Луврского музея. Эти экспозиции обновляются регулярно. В музее-спутнике также устраиваются временные экспозиции, как национального, так и международного уровня.

Экспонаты, взятые из базовых коллекций Лувра (не из дальних запасников, вопреки бытующему мнению), в новом музее демонстрируются в едином ряду, что позволяет сравнивать работы разных исторических периодов и культурных эпох, формируя совершенно новое впечатление у посетителей. Главным экспонатом в первой экспозиции живописи стало полотно Эжена Делакруа «Свобода, ведущая народ». По расчётам, новое здание будет принимать около 500 000 посетителей каждый год.