12 декабря -Музей українського живопису
Довідки за телефонами:
(056) 794 09 88, +38 (096) 610 37 96, +38 (099) 068 31 68

12 декабря

Народився Жак КУРТУА (12 грудня 1621, Сент-Іполит - 14 листопада 1676, Рим) - французький живописець і гравер, майстер батальних сцен, прозваний Бургіньон.

Отримавши перші уроки живопису у свого батька, Куртуа́ ще в юності відправився до Італії, де вступив у солдати, щоб краще познайомитися з військової життям і малювати батальні сцени.

У Римі Куртуа знаходиться під враженням творчості баталіста Мікеланджело Черквоцці. Великий вплив на розвиток художника мали і «Битва Костянтина» Рафаеля, і батальні сцени Сальватора Рози. У 1640 році у Флоренції брав уроки у баталіста Яна Асселіна.

Твори Куртуа зазвичай зображують запеклі кавалерійські битви і сутички серед пейзажу, зануреного в жовтуваті хмари диму і пилу, часом недбалі по виконанню, але завжди повні життя, драматизму та руху. Ці досить схожі одна на одну картини зберігаються в багатьох колекціях.

«Битва між християнами і сарацинами», музей Прадо, Мадрид


Народився сер Генрі Вільям БІЧІ (12 грудня 1753, Берфорд (графство Оксфорд) — 28 грудня 1839, Лондон) — британський художник-портретист. Член Королівської академії мистецтв.

Батьки Вільяма Бічі померли, коли він був ще зовсім молодий, тому він, його брати й сестри були виховані в сім'ї дядька. З раннього віку виявляв інтерес до малювання, і в 1772 був прийнятий у Королівську академічну школу живопису. З самого початку своєї кар'єри Вільям Бічі спеціалізувався на створенні невеликих портретів. Був двічі одружений. Батько 21 дитини.

У 1793 був призначений придворним живописцем королеви Шарлотти, дружини короля Великої Британії Георга III (1738—1820) і бабусі королеви Вікторії. Вільям Бічі написав портрет королеви Шарлотти в повний зріст, був підвищений до лорда і офіційно визнаний першим художником Англії. Кращим його твором вважається портрет короля Георга III верхи на коні, під час огляду П'ятого й Десятого драгунських полків.

Автопортрет Портрет Вільгельма IV, короля Великої Британії


Народився Жюль Ежен ЛЕНЕВЕ (12 грудня 1819, Анже - 16 жовтня 1898, Париж) - французький історичний живописець, представник неокласицизму.

Навчався в школі образотворчих мистецтв в своєму рідному місті Анже, а потім в Парижі у Франсуа Едуара Піко. Дебютував на виставках Салону в 1843 році з картиною «Ідилія». У 1847 році був удостоєний Римської премії, отримавши можливість удосконалювати свою майстерність в Італії. Надалі в 1873-1878 рр. посідав пост директора Французької академії в Римі, яка приймала молодих художників-пансіонерів.

Леневе відомий своїми історичними картинами. Розписав плафони на стелі Паризької опери (1869-1871, через майже сто років відновлені Марком Шагалом), театр в Анже (1871). Серія його робіт, присвячених життю і діяльності Жанни д'Арк (1886-1890), прикрашає паризький Пантеон.

«Спалення Жанни д'Арк». Фреска


Народився Петер ЯНСЕН Старший (12 грудня 1844, Дюссельдорф - 19 лютого 1908, Дюссельдорф) - німецький художник.

Йоганн Петер Теодор Янсен народився в сім'ї гравера по міді і одного із співзасновників дюссельдорфської спілки художників Малькастен (Палітра) Тамме Теодора Янсена (1817-1894). У родині були ще двоє молодших братів майбутнього художника: Теодор, який став відомим архітектором, і скульптор Карл.

У віці 14 років Петер вступив у дюссельдорфську Академію мистецтв. Після її закінчення в 1864 році здійснив подорож по Бельгії і Голландії. Від 1865 жив і працював у Мюнхені і в Лейпцигу. У 1873 одружився, в шлюбі народилося четверо дітей. Онук його по лінії старшого сина - художник Петер Янссен Молодший. Від 1877 - професор Академії мистецтв Дюссельдорфа, а через якийсь час став її директором.

Серії полотен художника, як правило, присвячені історичній тематиці, зокрема, військовій історії. Писав також портрети. Його роботи в наші дні, крім музейних залів, також прикрашають ратуші міст Ерфурт і Дюссельдорф.

«Фрідріх Барбаросса»


Народився Анрі МОРЕ (12 грудня 1856, Шербур, Нормандія - 5 травня 1913, Париж) - французький майстер пейзажу, який працював на стику імпресіонізму і постімпресіонізму, відомий, в першу чергу, своїми роботами, що відобразили різні куточки узбережжя Бретані.

Під час проходження військової служби почав проявляти інтерес до живопису. Брав приватні уроки у Е. Королера (який прищепив йому навички академізму), потім в 1876 вступив до Школи образотворчих мистецтв у Парижі, де навчався у Ж.П. Лорана і Ж.Л. Жерома. З 1880 почав виставлятися в Паризькому Салоні. Його роботи того часу нагадують про традиції Барбизонської школи. Поступово Море все далі і далі відходить від класичної манери у бік нових на той момент віянь.

У 1888 р стає членом Порт-авенскої школи, де сходиться з П. Гогеном, певний вплив якого відчувається в його роботах того періоду. Його імпресіоністська манера збагачується нотками символізму. Виставлявся в Салоні Незалежних і Осінньому салоні.

«Гавань Лор'яна», 1895


Народився Едвард МУНК (12 грудня 1863, Летен, провінція Гедмарк - 23 грудня 1944, Екель, поблизу Осло) - норвезький живописець і графік, театральний художник, теоретик мистецтва. Один з перших представників експресіонізму. Творчість Мунка насичена мотивами смерті, самотності, але при цьому і жагою до життя. Його творчість сильно вплинула на сучасне мистецтво.

Був другою дитиною в сім'ї військового лікаря. Коли Едварду було п'ять років, від туберкульозу померла його мати, а в 1877 році від тієї ж хвороби - старша сестра Софі. Навчався в Державній академії мистецтв і художніх ремесел в Осло. Спочатку його викладачем був скульптор Міддльтун, а від 1882 року - живописець Крістіан Крог, чий вплив відчувається в ранніх реалістичних роботах Мунка.

Перша персональна виставка художника відбулася 1889 року. Потім він виїхав до Європи завдяки стипендії, жив у Парижі і Берліні. В Німеччині Мунк виставлявся разом з місцевими художниками, але його картини спровокували скандал, так що виставка була закрита достроково. Пізніше багато хто з цих художників увійшов у Берлінський сецесіон.

«Крик», 1893, Національна галерея, Осло

У 1893 році Мунк створив «Крик» - свій найвідоміший твір. «Крик» вважається знаковою подією експресіонізму; Мунку вдалося передати жах, який охопив героя, чисто художніми засобами: кольоровою гамою і звивистими лініями, в центрі яких знаходиться герой. Існує чотири варіанти картини, написаних між 1893 і 1910 роками. Один з варіантів "Крику" був проданий 2 травня 2012 року на аукціоні Sotheby's за 119,9 мільйона доларів. На той момент це був найдорожчий витвір мистецтва, будь-коли проданий на відкритому аукціоні.

«Танець життя», 1899-1900. Національна галерея, Осло

В середині 1900-х Мунк пережив кілька нервових зривів, вступав під дивними приводами в сварки зі знайомими і незнайомими людьми; нарешті, в 1908 році його на півроку помістили в психіатричну клініку в Копенгагені з душевним розладом. Починаючи з 1909 року стиль Мунка змінюється в бік більш різкої і грубої манери. Пізні картини написані широкими мазками і рясніють яскравими контрастними кольорами.

В останні десятиліття життя до Мунка прийшли слава і визнання. У найбільших містах Європи пройшли його персональні виставки, в 1933 році він став кавалером Великого хреста ордену Святого Олафа. Його творчість значно вплинула на сучасне мистецтво.

«Мадонна», 1895. Національна галерея, Осло


Родился Генрих ФОГЕЛЕР (12 декабря 1872, Бремен, Германия, — 14 июня 1942, колхоз «Будённый», Бухар-Жырауский район, Казахская ССР) — немецкий художник и философ, представитель немецкого югендстиля (модернизма).

Родился в семье состоятельного предпринимателя. В 1890—1895 годах посещал дюссельдорфскую Академию художеств. Путешествовал по Голландии, Италии. После смерти отца приобрел старый дом в местечке Ворпсведе, и организовал там художественную студию Баркенхофф. Создает многочисленные гравюры, книжные иллюстрации и предметы быта в стиле модерн, он же - югендштиль. Издает с коллегами художественный журнал "Остров" в Мюнхене.

Фогелер принимает участие в 1-й мировой войне. Под впечатлением ужасов войны он пишет письмо Кайзеру "Сказка о любимом боге" в январе 1918 года. Его немедленно помещают в психиатрическую лечебницу и увольняют с военной службы. Выйдя оттуда, Фогелер создает в Баркенхоффе рабочую коммуну — общественный проект с христианско-коммунистическими чертами. Фогелер пытается создавать работы в новых стилях — ар-деко, социалистический реализм. Но заказов не получает и терпит материальную нужду. Фогелер — член коммунистической партии Германии с 1925 года, но его исключают оттуда в 1929 за участие в антисталинской оппозиции. Невзирая на это, Фогелер окончательно переселяется в Москву в 1931 году и ездит по разным республикам Союза, создавая многочисленные путевые зарисовки и картины. Во время Великой Отечественной войны его, как немца, ссылают в Казахстан, где он погибает от истощения в 1942 году.

«Ожидание (Мечты II)»


Народилася Зінаїда Євгенівна СЕРЕБРЯКОВА (12 грудня 1884, с. Нескучне, Харківська губернія - 19 вересня 1967, Париж) - російська, українська і французька художниця, учасниця об'єднання «Світ мистецтва».

Народилася в одній з найбільш прославлених мистецьких родин Бенуа-Лансере, з якої вийшло багато відомих архітекторів, скульпторів, художників. У 1903-1905 роках Зінаїда була ученицею художника-портретиста О. Е. Браза. У 1905-1906 займається в Академії де ла Гранд Шомьєр в Парижі. У 1905 році Зінаїда Лансере виходить заміж за студента (пізніше залізничного інженера) Бориса Серебрякова і бере його прізвище.

Вперше широку популярність Серебряковій приніс автопортрет («За туалетом», 1909), показаний на великій виставці, організованій об'єднанням «Світ мистецтва» в 1910. У 1914-1917 творчість Зінаїди Серебрякової переживала період розквіту. У ці роки вона пише серію картин на теми народного життя: «Селяни» (1914-1915, Російський музей), «Жнива» (1915, Одеський художній музей), «Біління полотна» (1917, Державна Третьяковська галерея).

«Жнива», 1915, Одеський художній музей

У 1916 році на запрошення Олександра Бенуа Серебрякова бере участь у розписі Казанського вокзалу в Москві, де художниця обрала тему Сходу: Індія, Японія, Туреччина і Сіам алегорично представлені у вигляді красунь.

Зінаїда зустріла жовтневу революцію в рідному маєтку Нескучне на Харківщині. У 1919 році помирає від тифу її чоловік Борис. Вона залишається з чотирма дітьми і хворою матір'ю без засобів до існування. Серебрякова знаходить роботу в Харківському археологічному музеї, де виконує олівцеві начерки експонатів. У грудні 1920 Зінаїда переїжджає в Петроград на квартиру діда, а восени 1924 Серебрякова виїжджає до Парижа, отримавши замовлення на велике декоративне панно. Вона збиралася повернутися в радянську Росію, де залишилися її мати і діти (двох дітей - Олександра і Катерину - вдалося згодом послати до неї у Париж).

«У балетній вбиральні», 1922

Зінаїда Серебрякова багато подорожувала. У 1928 і 1930 вона їде в Африку, відвідує Марокко. Природа Африки вражає її, вона малює Атлаські гори, арабських жінок, африканців в яскравих тюрбанах. Вона також малює цикл картин, присвячений рибалкам Бретані.

«Марокканка в рожевій сукні», 1932

За часів хрущовської відлиги влада СРСР дозволяє контакти з Серебряковою. У 1960, після 36 років розлуки, її відвідує дочка Тетяна (Тата), що стала театральним художником у МХАТі. У 1966 великі виставки робіт Серебрякової були показані в Москві, Ленінграді та Києві. Раптово вона стає популярною в СРСР, її альбоми друкуються мільйонними тиражами, а картини порівнюють з Боттічеллі і Ренуаром.

«За туалетом. Автопортрет», 1909 «За сніданком», 1914


Родилась Элен (Хелен) ФРАНКЕНТАЛЕР (12 декабря 1928, Нью-Йорк — 27 декабря 2011, Дэриен, США) — американская художница-абстракционистка.

Родилась в семье судьи Верховного суда штата Нью-Йорк Альфреда Франкенталера. В 1945—1950 годы изучала живопись в различных художественных школах Вермонта и Нью-Йорка. В художественном плане находилась под сильным влиянием работ Джексона Поллока, вместе с которым участвовала в «Движении за абстрактное искусство». Используя технику Поллака и рисуя каплями краски, выработала индивидуальный стиль: холст должен был быть без грунтовки, а краски — разведёнными до такой степени, что впитывались в полотно практически моментально. Дополнительно к этому Э. Франкенталер втирала краску в холсты губкой. В результате создавался эффект «текущих» по полотну красок, роднивший её работы с сюрреалистическим автоматизмом.

В более поздних работах, в 60-е годы, создаёт монументальные до 3-х метров высотой полотна на раскрашенном холсте без грунтовки, в которых сочетаются различные цветовые тона. Этими работами Э.Франкенталер оказала большое воздействие на молодое поколение американских художников, работавших в стиле живописи цветового поля — Кеннета Ноланда, Жюля Олицки, Мориса Луиса. Элен Франкенталер была замужем за американским художником-абстракционистом Робертом Мотеруэллом.

«Зеленая мысль в зеленой тени», 1981


Народився Василь Іванович ХВОРОСТ (12 грудня 1936, с. Березівка Сальського району Ростовської обл. - 7 липня 2014, Дніпропетровськ) - український художник-графік, відомий майстер екслібриса. Заслужений працівник культури України (2008).

Закінчив факультет графіки Українського поліграфічного інституту ім. Івана Федорова (Львів, 1967). Працював у галузі графіки та живопису. Учасник виставок з 1966 р. Член Національної спілки художників України з 1980, член Спілки журналістів з 1975. Лауреат премії Всеукраїнського благодійного фонду ім. Т.Г.Шевченка. Дипломант міжнародних конкурсів екслібриса. Лауреат мистецької премії ім.Михайла Паніна.

На основі своєї колекції екслібрисів видав кілька каталогів. У тому числі і важливий для колекціонерів каталог "Шевченко в екслібрисі" (Дніпропетровськ, 2008 р.) Один із засновників клубу «Кобзар», який В.І. Хворост очолював понад тридцять років. Жив у м.Дніпро.

«Автопортрет» «Богун»


12 декабря 2012 года открылся для посетителей ЛУВР-ЛАНС — художественный музей, ещё известный как Лувр II, расположенный во французском индустриальном городе Ланс департамента Па-де-Кале на севере Франции.

Первый музей-спутник Лувра является самостоятельным предприятием, которое связано с парижским Лувром отдельным научно-культурным соглашением. Музей построен на месте угольного разреза №9 Ланской угольной компании и символизирует перепрофилирование угольного бассейна Нор-Па-де-Кале. В новом здании организованы полупостоянные экспозиции, где представлены шедевры, переданные на время из коллекций Луврского музея. Эти экспозиции обновляются регулярно. В музее-спутнике также устраиваются временные экспозиции, как национального, так и международного уровня.

Экспонаты, взятые из базовых коллекций Лувра (не из дальних запасников, вопреки бытующему мнению), в новом музее демонстрируются в едином ряду, что позволяет сравнивать работы разных исторических периодов и культурных эпох, формируя совершенно новое впечатление у посетителей. Главным экспонатом в первой экспозиции живописи стало полотно Эжена Делакруа «Свобода, ведущая народ». По расчётам, новое здание будет принимать около 500 000 посетителей каждый год.