12 ноября -Музей українського живопису

12 ноября

Помер Я́копо дель СЕЛЛАЙО (бл. 1442, Флоренція —12 листопада 1493, там само) — італійський живописець.

Народився у Флоренції приблизно у 1442 році. Навчався у майстерні Філіппо Ліппі. У 1460 році став членом Гільдії св. Луки. На замовлення флорентійських церков Селлайо писав вівтарні образи, що відрізняються суворою стриманістю і майстерністю виконання. Його пензлю також належить ціла низка зображень Мадонни з немовлям (деякі з них у формі тондо), в яких особливо помітний вплив лінеарного стилю Сандро Боттічеллі і його вишуканої кольорової палітри.

Також художник розписував «кассоне», весільні скрині, що були дуже поширені у Флоренції у період Кватроченто. Живописні вставки, написані художником відрізняються складним композиційним рішенням і великою кількістю фігур.

«Поклоніння немовляті», Рейксмузеум, Амстердам Вівтар, 1480—85, Національний музей західноєвропейського мистецтва, Токіо


Родился Франсуа Огюст Рене РОДЕН (12 ноября 1840 года, Париж, — 17 ноября 1917 года, Мёдон) — французский скульптор, признанный одним из создателей современной скульптуры.

Роден в молодости зарабатывал на жизнь ремеслом декоратора, и большинство его авторских работ были созданы в зрелом возрасте. Уже после того, как Роден получил признание как новатор в скульптуре, его работы вызывали скандалы и отвергались заказчиками. Творчество Родена находится на стыке реализма, романтизма, импрессионизма и символизма. Роден достиг виртуозного мастерства в передаче художественными средствами движения и эмоционального состояния своих героев и в изображении человеческого тела. Работам Родена присущи смелость образных и пластических исканий, философская глубина замысла, жизненность в передаче сложного движения и энергичная моделировка объёмов. Среди главных произведений Родена - скульптуры «Мыслитель», «Граждане Кале» и «Поцелуй».

«Поцелуй», 1886 «Мыслитель», 1888
В зрелом возрасте Роден раскрылся как блестящий рисовальщик и график. Он научился создавать рисунки моментально, не отрывая глаз от модели, а карандаша от бумаги, и запечатлевая на бумаге пойманный им момент движения. Изредка он раскрашивал рисунки акварелью или дорабатывал мелом. В 1897 году промышленник и коллекционер Морис Феней издал альбом со 147 репродукциями рисунков Родена.

Творчество Родена дало импульсы художественным исканиям многих, различных по направленности мастеров европейской скульптуры XX в., и в первую очередь его учеников, среди которых Э. А. Бурдель, А. Майоль, Ш. Деспьо, А. С. Голубкина.

Роден позволял массово производить копии своих скульптур для продажи, а после его смерти право изготавливать копии перешло музею Родена. По этой причине в настоящее время собрания авторизованных копий роденовских скульптур есть во многих музеях мира.

«Граждане Кале», 1884-1888. Бронза


12 ноября 1922 года был открыт Киевский национальный музей русского искусства. Первоначально носил название Киевской картинной галереи.

В основу его коллекции положены национализированные художественные ценности, собранные в 1919 году в специальный музейный фонд, значительную часть которого составляли памятники, относящиеся к русской художественной культуре. Экспозиция насчитывала около 200 единиц и носила в какой-то степени случайный характер. Некоторое время в начале 1930-х годов музей считался Национальной картинной галереей, где демонстрировалось не только русское искусство, но и современное украинское искусство. В 1935 году в связи с организацией в Киеве единого Государственного музея галерея вошла в его состав, но уже в следующем году сектор русского искусства вновь выделен в самостоятельное учреждение, получившее название «Киевский государственный музей русского искусства». К началу 1940-х годов музей стал одним из самых значительных художественных собраний страны. Создается полноценная экспозиция по историко-хронологическому принципу, организуются выставки, ведется научно-исследовательская работа.

У музея есть отделы древнерусского, искусства XVIII—XIX веков и советского искусства, в которых представлена живопись, скульптура, графика, художественные промыслы. Открыты более 30 залов, собрание представляет более 12 тысяч предметов искусства

Среди древнейших произведений искусства — икона домонгольского периода «Борис и Глеб», памятник, созданный в Новгороде в конце XII — первой половине XIII века. Произведения русского искусства досоветской эпохи представлены картинами Д. Левицкого, В. Тропинина, В. Серова, В. Перова, В. Маковского, В. Васнецова, И. Репина, М. Антокольского, В. Верещагина, М. Врубеля, Н. Ге, И. Шишкина, А.И.Куинджи и др.

Советское искусство представляют работы художников Б. Иогансона, С. Герасимова, Б. Ряузова, С. Чуйкова, скульпторов И. Шадра, С. Кольцова.

Здание музея Из собрания музея: М.А. Врубель. «Девочка на фоне персидского ковра», 1886

12 ноября 1965 года в Тайбэе в столице Китайской Республики (Тайвань) был открыт Музей императорского дворца — художественно-исторический музей. В 2015 году находился на 6 месте в мире по посещаемости. В литературе часто упоминается как музей «Гугун», хотя это название применимо и к одноимённому музею в Пекине.

Первоначально музей был открыт в 1925 году в Пекине, на территории Запретного города. В феврале 1948 года, во время гражданской войны в Китае, значительная часть его коллекции была перевезена на Тайвань. Всего было переправлено морем 2972 ящика с экспонатами пекинского музея, содержавшими наиболее ценные произведения искусства.

Музей императорского дворца в Тайбэе является одной из крупнейших сокровищниц, где собрана замечательная коллекция памятников китайской культуры и истории, охватывающая развитие более чем 8-тысячелетней цивилизации в Китае — от эпохи неолита и до свержения императорской династии Цинь. По состоянию на декабрь 2015 года, в собрание музея входит 696 373 предметов, большинство из которых прежде находились в коллекции императора Цяньлуна. В залах музея постоянно выставлены только их лучшие образцы, так как само собрание слишком обширно, чтобы полностью демонстрироваться на выставочных площадях. Остальная же, бо́льшая часть экспозиции — произведения живописи и графики, изделия из нефрита, фарфора, бронзы, — периодически меняются на хранящиеся в запасниках.

Хан Гань. «Всадник». Гугун, Тайбэй


12 ноября 2000 года открылся Лихтенштейнский музей искусств (нем. Kunstmuseum Liechtenstein) — государственный музей современного искусства в Вадуце.

В 1967 году Лихтенштейн получил в дар десять картин, ставших основой Государственного собрания искусства. Первым куратором собрания был назначен доктор Георг Малин, лихтенштейнский историк. Он расширил коллекцию произведениями современного искусства из других стран. Постройка здания музея по проекту швейцарских архитекторов Майнрада Моргера, Генриха Дегело и Кристиана Кереца была выполнена при поддержке группы частных инвесторов, правительства Лихтенштейна и администрации Вадуца.

Коллекция музея включает произведения современного искусства из разных стран и охватывает период с XIX века до наших дней. Важнейшую часть экспозиции составляют скульптуры и инсталляции, а также работы в стиле Арте повера. В 2006 году музей приобрёл коллекцию кёльнского галериста Рольфа Рике, включающую работы Дональда Джадда, Ричарда Серра, Ричарда Артшвагера, Билла Боллингера, Фабиана Маркаччо, Стивена Паррино, Дэвида Рида, Кейта Сонньера и Джессики Стокхолдер.



12 листопада 2013 року триптих Френсіса Бекона, написаний ним у 1969 році, «Три начерки до портрета Люсьєна Фрейда» був проданий на аукціоні Крістіс в Нью-Йорку за 142,4 мільйона доларів (включаючи комісійні). Таким чином, ця картина стала на той момент найдорожчим твором мистецтва з коли-небудь проданих на відкритому аукціоні. Цей рекорд протримався півтора року і був побитий 11 травня 2015 року, коли полотно Пабло Пікассо «Алжирські жінки» (1955) пішло з молотка за 179,3 млн.доларів.

Кожна частина триптиха має однаковий розмір 198 × 147,5 см. На кожному полотні зображений в різних позах художник Люсьєн Фрейд, який сидить на стільці. Фон картин – помаранчово-коричневий, загальна гама - яскравіша, ніж звичайні роботи Бекона. У середині 1970-х років частини триптиха були куплені порізно і роз'їхалися до Рима, Парижа і Японії, але в кінці 1980-х років колекціонер з Рима на ім'я Франческо де Симон Нікеса зібрав всі три частини картини у себе.

Весь процес продажу лота зайняв шість хвилин. Стартова ціна лота становила 85 мільйонів доларів, за сміливими прогнозами аналітиків триптих передбачалося продати за 95 мільйонів. Покупцем виявилася американська мільярдерка, співвласниця мережі казино Елейн Уїнн, що запропонувала 142,4 мільйона.

Френсіс Бекон. «Три начерки до портрета Люсьєна Фрейда», 1969. Полотно, олія. 198 × 147,5 см.