12 июля -Музей українського живопису

12 июля

Родился Эжен БУДЕН (БОДЕН) (12 июля 1824, Онфлёр, Нормандия — 8 августа 1898, Довиль) — французский художник-маринист, предшественник импрессионизма. Как учитель Клода Моне, оказал значительное влияние на его живопись.

Родился в старом портовом городке. Учился живописи в Гавре, затем в Париже у известного мариниста Эжена Изабе. На формирование его творческой манеры большое влияние оказала живопись И. Ионкинда. В своих ранних работах Буден изображал фешенебельную курортную жизнь, в более поздних картинах – морские пейзажи, виды гаваней, заполненных самыми разными кораблями. Художнику удается передать состояние неба и моря при разной погоде – зритель словно ощущает влажный серебристый воздух и мерцающий свет из-за туч. В лучших работах Будена проявилась его своеобразная живописная манера – приглушенная цветовая гамма и быстрый импульсивный мазок. Его творчество стало связующим звеном между искусством его учителей — представителей барбизонской школы (Труайона, Милле, Коро и Теодора Руссо) и его последователей-импрессионистов. Сам Буден принял участие в первой выставке импрессионистов в 1874 году. Признание пришло к художнику, когда он был уже смертельно болен. В 1892 году Буден был награждён орденом Почётного легиона.

«Жены рыбаков на берегу моря», 1872


Родился Амедео МОДИЛЬЯНИ (12 июля 1884, Ливорно, Италия — 24 января 1920, Париж) — итальянский художник и скульптор, яркий представитель экспрессионизма.

Родился в обедневшей семье евреев-сефардов, был младшим из четырёх детей. Отличался слабым здоровьем, в детстве переболел плевритом и тифом, в 16 лет заболел туберкулезом. Некоторое время учился в художественных школах Ливорно, Флоренции, в Институте изящных искусств в Венеции. Изучал античное искусство и восхищался творчеством мастеров эпохи Возрождения.

В начале 1906 года Модильяни поселился в Париже, начал посещать занятия в Академии Коларосси. Амедео подружился с Морисом Утрилло и Пабло Пикассо, с поэтом Максом Жакобом, принимал активное участие в шумной жизни Монмартра. В 1907 году несколько работ Модильяни были выставлены в Осеннем салоне, в последующем году он выставил пять своих работ в Салоне Независимых. Публика не обращала внимания на необычные картины Модильяни, его финансовое положение было крайне тяжелым. Бывало, что свои работы художник бросал при частых переездах с квартиры на квартиру. Огромное влияние на Амедео оказало знакомство в 1909 году с румынским скульптором Константином Брынкуши. Модильяни и сам на несколько лет увлекся скульптурой, отдавая ей предпочтение перед рисунком.

Анна Ахматова. Рисунок А.Модильяни. 1911

У молодого художника нередко возникали романы – с русской поэтессой Анной Ахматовой, англичанкой Беатрис Гастингс. В апреле 1917 Модильяни повстречал девятнадцатилетнюю Жанну Эбютерн, студентку Академии Коларосси. Жанна стала основной моделью художника — Модильяни изобразил её на полотнах не менее 25 раз. У них родилась дочь, которую тоже назвали Жанной. Эбютерн находилась на 9 месяце беременности, когда Амедео скончался от туберкулёзного менингита. Она покончила с собой на следующий день после смерти художника.

«Портрет Жанны Эбютерн», 1919

Славу Модильяни принесли многочисленные портреты, в основном его друзей из парижской богемы, и картины с обнаженной натурой. Его эмоциональные ню вызвали гнев полиции, когда в декабре 1917 года открылась выставка работ Модильяни в галерее Берты Вейль. Экспозиция была закрыта через несколько часов. Сохранилось также несколько пейзажей Модильяни – другие жанры его не интересовали. Искусствоведы рассматривают творчество Модильяни отдельно от основных художественных течений того времени. Его называют художником Парижской школы.

Лё гран ню. 1919. Музей современного искусства, Нью-Йорк

При жизни работы Модильяни не имели успеха, и художнику удавалось выживать только благодаря его покровителям – доктору Полю Александру (в его коллекции оказались 25 живописных и 450 графических работ Модильяни), владельцу художественной галереи Полю Гийому, польскому поэту Леопольду Зборовскому («Збо»), которые сами покупали работы Амедео и организовывали ему заказы на портреты. Сегодня картины Модильяни продаются за десятки миллионов долларов, в то время как при жизни у художника часто не было нескольких су на чашку кофе.

Портрет Поля Гийома


Родился Бруно ШУЛЬЦ (12 июля 1892, Дрогобыч, ныне Львовская обл. — 19 ноября 1942, Дрогобыч) — польский писатель и художник еврейского происхождения.

Родился на территории Австро-Венгрии в семье лавочника. В 1910 поступил на архитектурное отделение Львовской политехники, но из-за слабого здоровья проучился только год. В 1914-1915 годах учился живописи в Вене. Работал в Дрогобыче в гимназии Короля Владислава Ягеллона учителем рисования. В начале 1920-х Бруно показывает свои работы на выставках в Варшаве, Вильнюсе и Львове. В 1928 году проходит первая персональная выставка Шульца в Трускавце, через два года на «Весеннем Салоне» во Львове работам дрогобычского художника был уже отведен целый зал. В творчестве Бруно первое место занимает графика, в том числе иллюстрации к собственным рассказам. Смешение реализма и фантастики позволяет отнести рисунки Шульца к экспрессионизму и сюрреализму. Одна из ведущих тем его рисунков – «борьба» между мужчиной и женщиной.

Художник создал также большое количество графических автопортретов, писал заказные портреты маслом. 50-летний Шульц был застрелен гестаповцем на улице дрогобычского гетто в ноябре 1942 года. Практически все живописные произведения Бруно Шульца были утрачены.

Бруно Шульц более известен своими литературными произведениями, написанными по-польски. В 1938 году Польская Академия Литературы увенчала его Золотыми Лаврами. В Дрогобыче его творчеству посвящён литературный музей. В США учреждена премия Бруно Шульца лучшему зарубежному автору года. О жизни Бруно Шульца в разных странах написано несколько романов.

В начале 2001 года были обнаружены фрески, которые Шульц в 1941—1942 годах выполнил для гауптшарфюрера Феликса Ландау на вилле последнего в Дрогобыче. В мае 2001 года три фрески были сняты сотрудниками центра «Яд ва-Шем» и нелегально вывезены за пределы Украины, остальные выставлены в Дрогобыче и являются одной из главных достопримечательностей города.

«Автопортрет» «Ундуля уходит в ночь», 1920


Родился Эндрю Ньюэлл УАЙЕТ (12 июля 1917, Чеддс-Форд, штат Пенсильвания, США — 16 января 2009, там же) — известный американский художник-реалист.

Сын выдающегося художника-иллюстратора Ньюэлла Конверса Уайета, художницы Генриетты Уайет Хёрд, отец художника Джейми Уайета. Основная тема работ Уайета — провинциальный быт и американская природа. В основном, на его картинах изображены окрестности его родного города Чеддс-Форд, штат Пенсильвания, и города Кушинг, штат Мэн, где художник жил летом. Использовал темперу и акварель (за исключением ранних экспериментов с маслом).

Первая персональная выставка акварелей Эндрю Уайета состоялась в Нью-Йорке в 1937 году, когда ему было 20 лет. Все работы, выставленные на ней, были довольно быстро распроданы. В начале своей карьеры Уайет также немного занимался иллюстрированием книг, как его отец, но вскоре прекратил это. Стиль художника практически не менялся, хотя со временем картины Уайета становились более символическими, уходя в сторону магического реализма. В 2007 году художник был награжден Национальной медалью искусств США.

В 1948 году Уайет написал свою самую известную картину «Мир Кристины». На картине изображена Кристина Ольсен, соседка Уайета по его летнему дому в штате Мэн, сидящая в поле и смотрящая на свой дом. Кристина Ольсон страдала от последствий полиомиелита, и её целеустремлённость и сила духа поражали Уайета. Несмотря на то, что на картине представлен образ Кристины, художнику позировала его жена Бетси Уайет.

«Мир Кристины», 1948. Музей современного искусства, Нью-Йорк


Родился Юлий Николаевич ЯТЧЕНКО (12 июля 1928, с. Репки Черниговской обл.) – украинский живописец и график. Народный художник Украины (2011). Заслуженный деятель искусств УССР, профессор. 


В 1953 окончил Киевский художественный институт, где учился у М. Шаронова и С. Григорьева. Участник республиканских и всесоюзных выставок с 1956. В 1957–1963 преподавал, был завучем и директором в РХСШ им. Т. Шевченко, с 1963 – на кафедре рисунка в КХИ. Профессор с 1979. В 1971 – 2008 провел более десяти персональных выставок. Живет и работает в Киеве. Автор портретов, пейзажей, исторических сцен. Работы хранятся в музейных и частных собраниях Украины. Юбилейная ретроспективная выставка Юлия Ятченко под названием «Через века» прошла в 2013 году в Национальной Академии изобразительного искусства и архитектуры.

Основные произведения: «На далекой окраине» (1957 г.), «С мечтами про мир. Спасение советскими воинами шедевров Дрезденской картинной галереи в 1945 г.» (1959 г.), «Монах Семен Палый» (1961 г.), «Хлеборобы» (1974 г.), «Влюбленные» (1975 г.), «Вечный огонь» (1983 г.), «Первая годовщина Октября» (1987 г.), «Мысли наших матерей. Чернобыльская, армянская и афганская матери» (1990 г.)

«С мечтой о мире. Спасение шедевров Дрезденской галереи», 1959