12 марта -Музей українського живопису

12 марта

Родился Антон Рафаэль МЕНГС (12 марта 1728, Ауссиг, Богемия, ныне Усти-над-Лабем, Чехия — 29 июня 1779, Рим) — ведущий немецкий живописец эпохи классицизма.

Сын саксонского придворного художника Измаила Менгса, под руководством которого начал учиться рисованию. С 1741 по 1744 годы вместе с отцом жил в Риме, где изучал античное искусство и работы старых мастеров. Возвратившись в Дрезден, в 17 лет получил должность кабинетного художника. В 1746 году Менгс приехал в Рим вторично. Перешёл в католицизм и сочетался браком с римской натурщицей Маргеритой Гуацци. В 1749 году вернулся в Дрезден. В 1751 году назначен главным придворным художником с годовым жалованием 1000 талеров. В конце 1755 года Менгс познакомился с Иоганном Иоахимом Винкельманом, который вскоре стал самым близким его другом и оказал большое влияние на формирование взглядов художника в области теории живописи. Менгс в основном работал в Италии и Испании, где выполнял заказы королевских особ. В семье Менгсов было двадцать детей, семерым из них после смерти художника испанский король Карл назначил пенсион.

При жизни Менгс пользовался международной славой, современники видели в нём нового Рафаэля. Он был членом художественных академий Болоньи, Рима, Флоренции, Генуи, Венеции, Аугсбурга и Мадрида, придворным художником короля Саксонии и Польши и короля Карла IV Неаполитанского. Его книга «Мысли о красоте и вкусе» использовалась во многих академиях как учебник. Блестящий портретист, Менгс умело сочетал барочную парадность и точную передачу индивидуальных черт модели. Ему позировали самые могущественные люди эпохи, от папы Климента XIII до Фридриха Великого, королей Саксонии, Испании и императрицы Екатерины II.

Менгс призывал соединить античную красоту с лучшими чертами творчества Рафаэля, Тициана и Корреджо. Следование великим мастерам прошлого художник считал единственным путём достижения идеальной красоты, той, которая не существует в природе, а является результатом отбора самого наилучшего. Слава художника угасла вскоре после смерти.

«Автопортрет», 1773 «Христос на Масличной горе»


Народився Давид Д'АНЖЕ (справжнє ім'я П'єр Жан Давид, 12 травня 1788, Анже — 15 січня 1856, Париж) — французький скульптор і медальєр першої половини 19 ст., майстер меморіальної пластики.

Батько Давида був провінційним різьбярем-скульптором та майстром-декоратором. Вчився у батька та в Центральній школі міста Анже, де його вчителем був Жан-Жак Делюссе. Всупереч волі батька юнак поїхав до Парижа, де працював помічником скульпторів-декораторів. За власні твори 1809 року він отримав медаль в Академії мистецтв.

На здібного митця-початківця звернув увагу художник Жак-Луї Давід, що сприяло переходу в його майстерню для удосконалення малюнку. Саме через збіг прізвищ П'єр Жан Давид обрав новий псевдонім - Давид д'Анже, під яким і увійшов в історію мистецтв. 1811 р. він виборов першу премію зі скульптури в Академії, котра надала йому право стажування в Римі. Він відбув в Рим, де вивчав твори італійських скульпторів доби відродження та бароко. Італійський період майстра тривав п'ять років. Повертатися у Францію, де відновили монархію, скульптор не побажав.

Деякий час скульптор працював у Британії і в Німеччині, став відомим скульптором-портретистом і медальєром. До 20 століття збережено більш ніж п'ять сотен медалей його роботи. Якщо в погруддях він дотримувався стилістики пізнього класицизму, образи в медальєрному мистецтві не позбавлені рис романтизму.


Скульптор отримав визнання і в Парижі. Він багато працював майстром меморіальної пластики і створив низку художніх надгробків. Його репутацію як талановитого скульптора зміцнив і орден Почесного легіону, котрий йому надала влада 1825 року. 1826 року він став членом Інституту Франції.

Серед відомих творів в Парижі - скульптурна група для фронтону Пантеона. Холодна, ампірна стилістика архітектури Пантеона примусила митця звернутися до алегоричного зображення і він створив пафосну Алегорію Франції між алегоріями історії та свободи. В пишну, але офіціозну стилістику французького академізму компромісно і невиправдано внесено реалістичні постаті героїв минулого.

Скульптурна група для фронтону Пантеона, Париж


Родился Франсиско ДОМИНГО и МАРКЕС (12 марта 1842, Валенсия – 22 июля 1920, Мадрид) – испанский живописец.

Доминго и Маркес принадлежал к валенсийской школе живописи. Академическую подготовку он получил в Академии Сан Карлос в Валенсии. В 1864 году Доминго переехал в Мадрид, чтобы продолжить свое обучение в Королевской Академии Сан-Фернандо. В этом же году художник дебютировал на Национальной выставке изобразительных искусств, получив специальную поощрительную премию. В конце 1868 года для завершения обучения Франсиско отправился в «Вечный город», где пробыл два года. Первая работа Доминго в качестве стипендиата «Последний день Сагунто» была направлена на региональную выставку в Валенсии в 1869 году и получила золотую медаль. В 1871 году из Рима Доминго послал на Национальную выставку в Мадрид картину «Святая Клара» и получил за нее еще одну золотую медаль.

Далее художник жил и работал в Мадриде и Париже, где начал писать изысканные жанровые картины из прошлых веков. В 1889 году Доминго был избран членом Королевской Академии Антверпена, что говорит о той славе, которую он получил за рубежом. С началом Первой мировой войны Франсиско Доминго и Маркес вернулся в Мадрид. В 1917 году художник становится членом Академии художеств Сан-Фернандо, а в 1918 году Доминго был назначен профессором в Академии изящных искусств Сан-Карлос в родной Валенсии.

Картины художника отражают современное видение испанских традиций, заложенное в творчестве его великих земляков – Риберы, Рибалты, Веласкеса и Гойи. Как и многие из его современников, Доминго уделял большое внимание использованию света в качестве основного элемента в живописи.

«Автопортрет», 1884 г. Музей Прадо, Мадрид «Несравненный Хуан де Рибера», 1904. Музей изящных искусств, Кордова


Родился Вернер КЛЕМКЕ (12 марта 1917, Берлин – 26 августа 1994, Берлин) – немецкий художник, график, книжный иллюстратор, педагог и автор почтовых марок.

Родился в семье столяра. В 1936 окончил берлинскую гимназию, несколько месяцев учился на преподавателя живописи во Франкфурте-на-Одере. В 1937, не закончив обучение, Клемке поступил художником мультипликации на фирму «Крузе-фильм».

Вернер Клемке участвовал во Второй мировой войне, попал в плен к англичанам. После войны жил в Берлине, некоторое время перебивался случайными заказами. Начал сотрудничать с газетами и журналами. Создал сотни обложек журналов (в популярном Das Magazin на обложках Вернера Клемке обязательно было спрятано изображение чёрного кота), также проиллюстрировал около 800 книг, среди которых произведения Гомера, Бокаччо, Дж. Чосера, братьев Гримм, А. С. Пушкина и др., оформлял учебники ГДР, создавал почтовые марки.

Профессор высшей школы изобразительного и прикладного искусства Берлина-Вейссензее, академик Художественной академии ГДР, почётный член Академии художеств СССР, трижды лауреат Национальной премии ГДР.

Обложка журнала Das Magazin


Родилась Элен Мария де КУНИНГ, урождённая Фрид (12 марта 1918, Бруклин, Нью-Йорк — 1 февраля 1989, Саутгемптон, штат Нью-Йорк) — американская художница, график и художественный критик. Представитель художественного течения абстрактный экспрессионизм, профессор искусств. Сыграла большую роль в развитии американской живописи в послевоенный период.

Рисовать начала ещё в детстве, под влиянием матери, водившей девочку по художественным музеям и предлагавшей зарисовать увиденные полотна. В 1936 году Элайн поступает в нью-йоркскую Школу искусств Леонардо да Винчи, затем переходит в Американскую художественную школу, где в 1938 году знакомится с голландским художником Виллемом де Кунингом, преподававшим там. В 1943 году они поженились.

Связь с Виллемом позволила Элен познакомиться с такими американскими художниками-авангардистами, как Аршиль Горки, Джон Грэхэм, Джексон Поллок, Франц Клайн, Марк Ротко, Марк Тоби,Клиффорд Стилл и другими — из круга, близкого к движению новый американский абстракционизм. В 1948 она создаёт свои первые абстрактные работы. В 1954 состоялась её первая персональная выставка в галерее Стейбла, Нью-Йорк. В этот период (середина 1950-х) художница рисует преимущественно полуфигуративные изображения безлицых мужчин.

Автопортрет Портрет Джона Ф. Кеннеди (1963)

В конце 1950-х, после поездки по западным районам США и в Мексику, Элен де Кунинг резко меняет свою манеру живописи. Она отказывается от принятой среди её нью-йоркских коллег монохромной палитры и возаращается к фигуративной живописи, исполняемой яркими, сочными красками. В 1962 она получает заказ от библиотеки Трумэна на создание портрета президента США Джона Ф.Кеннеди. Потрясённая убийством Кеннеди в 1963, художница после его смерти на год бросает рисовать.

В 1976 году Э. де Кунинг пробует рисовать акриловыми красками. В 1980-е годы она совершает путешествия по Европе, Китаю и Японии. Вернувшись, под впечатлением увиденного, она занимается живописью тушью и графикой. Страстная курильщица, Э. де Кунинг скончалась в 1989 году от рака лёгких.

Харизматическая фигура на американской художественной сцене ХХ столетия, Элен де Кунинг, наряду с такими мастерами, как Элен Франкенталер, Ли Краснер и Джоан Митчелл, относится к лучшим представительницам абстрактного экспрессионизма США.

Без названия, 1957-60


Народився Михайло Михайлович САПАТЮК (12 березня 1925, Прага - 2000, Ужгород) - український живописець, представник закарпатської школи живопису. Відомий як чудовий пейзажист.

У 1943 закінчив художню студію при гімназії в Празі, де навчався у відомих художників - професорів – І. Паливоди, А. Навотні, М. Гай-Гаєвського. З 1963 року член Cпілки художників СРСР. Активний учасник художніх виставок і міжнародних пленерів - з 1950 року. Персональні виставки: 1969, 1975, 1995. pp. - Ужгород.

«Карпатська річка», 1984


Народився Іван Юхимович КА́БИШ (12 березня 1926, с. Петропавлівка, нині Новосибірська обл., РФ – 20 вересня 2007, Харків) – живописець графік, плакатист. Заслужений працівник культури України (з 1987).

Учасник 2-ї світової війни. Закінчив історичний факультет Харківського університету та Харківський художньо-промисловий інститут. Учасник республіканських, всесоюзних і міжнародних виставок з 1960. Член Національної спілки художників України з 1964. Працював директором Харківської дитячої художньої школи (1966–1997); водночас – головою комісії з естетичного виховання дітей та юнацтва при Харківській організації СХУ (1967–1991). Основний жанр – пейзаж. Персональні виставки І.Ю.Кадиша відбулись у Харкові (1960, 1969, 1991–2005). Автор книги «Розвиток художніх здібностей дітей молодшого віку» (К., 1981).

«Вихідний день». 1958