11 июля -Музей українського живопису

11 июля

Помер Джузеппе АРЧІМБОЛЬДО (1526 чи 1527, Мілан — 11 липня 1593, Мілан) — італійський ексцентричний художник, відомий портретами, що складаються із зображень овочів, фруктів, квітів, трав, птахів тощо.

Придворний портретист, декоратор, дизайнер костюмів і фахівець з мистецтва у Габсбургів — Максиміліана II і Рудольфа II. Був дуже популярним, багато сучасників робили імітацію його стилю.

Його дідусь був архієпископом, його батько — пензлярем. Він розпочав кар'єру в майстернях Міланського собору, створюючи кольорові вітражі та фрески зі сценами житія святих. Мало відомо, де він навчався, та хто був його вчителем. У всякому разі можливо відстежити вплив Леонардо да Вінчі; відомо, що він виконував картони для шпалер у Феррарі.

В Празі він був декоратором та постановником святкових вистав. В той самий час він — інженер, майстер фонтанів, бере участь в заснуванні музею мистецтв (кабінету курйозів). Арчимбольдо стає головним організатором турнірів, ярмарок та розкішних свят для аристократії, вчених та придворних художників.

На замовлення імператора Рудольфа ІІ намалював його поясний портрет у вигляді давньоримського бога пір року, рослинності та перетворень Вертумна. Портрет складений повністю з плодів, квітів та овочів, що визрівають, однак, у різні терміни.

«Автопортрет» «Портрет імператора Рудольфа II у вигляді Вертумна», 1590. Замок Скоклостер, Стокгольм


Родился Шарль Антуан КУАПЕЛЬ (11июля 1694, Париж — 15 июня 1752, Париж) — французский художник, сын живописца Антуана Куапеля.

Был учеником и последователем своего отца, находился однако под его чрезмерным влиянием. Благодаря счастливому случаю, он удостоился высокого положения и славы, став в 1746 году первым художником короля и главой Академии художеств. Он является автором многих картин, среди которых самыми известными являются «Христос перед Пилатом у филиппинцев» и «Жертва Ифигении». Также он создал огромное количество набросков для настенной живописи и бурлесков, часть которых является карикатурами Дона Кихота.

Шарль Куапель был маньеристом и использовал дерзкий дисгармоничный колорит. Также у него был талант к поэзии. Большое число своих работ он гравировал, что доставляло большое удовольствие публике того времени.

«Автопортрет», 1734 год «Персей спасает Андромеду». Лувр, Париж


Родился Павел Иванович ШЛЕЙФЕР (11 июля 1814, Киев – 6 мая 1879, Киев) – киевский архитектор и художник.

Происходил из дворянской лютеранской семьи. Служа в департаменте внешней торговли, окончил вольнослушателем Петербургскую Академию художеств в 1840 году. Его работы экспонировались на академических выставках в 1839, 1841, 1842 гг. За «Портрет девушки» Шлейфер получил первую серебряную медаль.

После академии Павел Шлейфер преподавал рисование в Павловском кадетском корпусе, в Полтавском и Киевском институтах благородных девиц. В 1847 году неудачно конкурировал с Тарасом Шевченко за должность преподавателя рисования в Киевском университете. В 1849 получил звание неклассного художника. С 1852 года – архитектор Киевского учебного округа. Отец известного киевского архитектора Георгия Шлейфера. Создал ряд работ в стиле украинского портрета XVIII века.

Надгробие П. И. Шлейфера на
Байковом кладбище в Киеве

«Портрет жены», 1853.
Национальный художественный музей Украины, Киев


Родился Петр Алексеевич ЛЕВЧЕНКО (11 июля 1856, Харьков – 27 января 1917, Харьков) – украинский живописец-пейзажист, график, мастер интерьерных композиций.

Учился в Академии художеств в Петербурге. В своем творчестве был близок к передвижникам. Мастер небольшой лирической пейзажной картины, передающей поэзию украинской природы. Один из зачинателей жанра интерьерной живописи в Украине. Его творчество отличается глубокой задушевностью и лиризмом, сочетая реализм с элементами импрессионизма.

Петр Левченко родился в семье купца, владельца канатной фабрики, и был старшим из 10 детей. Рисование в харьковской гимназии преподавал ученик К. Брюллова Дмитрий Безперчий, и успехи Левченко были настолько несомненными, что Петр бросил гимназию и продолжил учебу в студии живописи Егора Шрейдера. Одну из своих картин начинающий художник в 1873 году послал на выставку ученических работ в Петербург и был награжден серебряной медалью.

Вопреки воле отца, мечтавшего видеть старшего сына продолжателем семейного дела, Петр Левченко в 1878 году стал вольнослушателем Петербургской Академии художеств, где проучился до 1883 года (преподаватели: Павел Чистяков, Михаил Клодт, Владимир Орловский). Перед самым завершением курса из-за нехватки денег Петр Левченко бросает Академию художеств и возвращается в Харьков. Началась жизнь «свободного художника». Левченко много работает на натуре и окончательно формируется как пейзажист. Ради заработка ему пришлось заняться преподаванием в харьковской школе рисования и живописи М. Раневской-Ивановой.

«Улица Парижа», 1900-е

Левченко с 1886-го по 1904-й год регулярно участвовал почти во всех выставках художников-передвижников, к которым был очень близок в своем творчестве. Он стал одним из основателей и постоянным членом Харьковского товарищества искусства, Товарищества южнорусских художников и некоторых других творческих объединений. На картины Левченко обратил внимание петербургский меценат барон Штиглиц, который подарил художнику тысячу рублей для поездки во Францию и Италию. Пребывание в Париже в 1895 году и знакомство с творчеством импрессионистов оказали большое воздействие на живопись Петра Левченко, которому удалось привить многие находки французских новаторов на украинскую почву, не порывая с традициями передвижников.

«Хата. Харьков», 1901

Петр Алексеевич много путешествовал и по Украине, писал пейзажи Слобожанщины и Киевщины. Особенно привлекали художника околицы провинциальных городков, таких как Путивль, но его небольшие работы денег и славы художнику не принесли. Петр Алексеевич умер в бедности от рака в харьковской клинике своего друга доктора К. Данилевского в январе 1917 года.

«Автопортрет» «Глухомань (Село зимой)»


Родился Степан Федорович КОЛЕСНИКОВ (11 июля 1879, Адрианополь Екатеринославской губ., теперь Луганская обл. – май 1955, Белград) – украинский живописец, пейзажист. В эмиграции жил в Белграде, профессор Белградской академии художеств.

Родился в крестьянской семье. Рано проявил художественные способности. В 1896 его рисунки были отобраны на Всероссийскую выставку в Нижнем Новгороде, юноша получил от земства стипендию для продолжения образования. В 1897–1903 годах Степан учился в Одесском художественном училище у К. Костанди и Г. Ладыженского, где подружился с И. Бродским, М. Грековым, Д. Бурлюком. Окончив училище по первому разряду, Колесников получил право без экзаменов поступить в Петербургскую академию художеств, где учился в 1903–1909 годах у И. Репина, В. Маковского и А. Киселева. После окончания Академии художеств получил звание художника и право на заграничное пенсионерство (1910–1912).

«Весна в Малороссии», 1914-1916

С 1905 года Степан Колесников – постоянный участник выставок Академии и Товарищества передвижников, член Товарищества южнорусских художников, Общества им. А. Куинджи. Его картина «Весна» (1905, Днепропетровский художественный музей) получила вторую премию и была приобретена музеем Императорской Академии художеств. В 1909 Колесников получил большую золотую медаль на 10-й Международной выставке в Мюнхене.

Произведения С. Колесникова с успехом экспонировались на персональных выставках в Петербурге, Москве, Белграде, Париже, Праге. Художник жил в Петербурге, Одессе, после 1920 – в Белграде, где работал преподавателем рисования в гимназии, сценографом в Народном театре, профессором Белградской академии художеств. В эмиграции Колесников поддерживал дружескую переписку со своим учителем Ильей Репиным до самой смерти последнего.

«Бабы»


Родился Василий Георгиевич ГАБДА (11 июля 1925, Ужгород – 2003) – закарпатский живописец, пейзажист. Народный художник Украины (2000). Лауреат областной премии имени И. Бокшая и А. Эрдели в области изобразительного искусства (1995).

В 1943–1944 гг. учился на архитектурном отделении Политехнического института в Будапеште. В 1946 году окончил живописное отделение Ужгородского художественно-промышленного училища (преподаватели И. Бокшай, А. Эрдели, Ф. Манайло). С 1946 года – участник областных, с 1954 года – республиканских, с 1957 года – всесоюзных и с 1960 года – международных выставок. Член Союза художников УССР с 1958 года. В 1980 ему было присвоено звание заслуженного художника Украины. Персональные выставки проходили в Украине и Словакии.

По мнению критиков, Василий Габда является непревзойденным колористом и входит в десятку лучших мастеров закарпатской школы живописи. В мастерской художника сейчас работает его сын, живописец Владислав Габда, заслуженный художник Украины.

«Горный пейзаж с рекой», 1989