10 декабря -Музей українського живопису

10 декабря

Умер Па́оло УЧЧЕЛЛО (1397, Флоренция — 10 декабря 1475, там же) — итальянский живописец, представитель Раннего Возрождения, один из создателей научной теории перспективы.

Современник Мазаччо, работы которого оказали на него большое влияние. Жил во Флоренции. Учился в мастерской Гиберти (вероятно, с 1407 по 1414 г.) В 1415 г. был принят в цех врачей и аптекарей, а в 1424 г. — братство Св. Луки. С 1425 по 1430 г. выполнял мозаики для собора Сан Марко в Венеции. Приблизительно с середины 30-х до середины 40-х гг. XV в. работал над циклом фресок в церкви Санта Мария Новелла на сюжеты из Ветхого Завета. В 1456 г. по приглашению Козимо Медичи приступил к украшению дворца, построенного Микелоццо, — сделал три картины «Битва при Сан Романо», в которых изобразил эпизоды битвы при Сан-Романо (1432), где флорентийцы одержали победу над войсками Сиены. В последние годы работал мало. Умер в бедности.

Для многих работ Уччелло характерна сказочность, изысканная декоративность, красочность и фантастичность; ряд работ овеяны духом куртуазности (например, картина «Св. Георгий»).

«Святой Георгий с драконом». Национальная галерея, Лондон


Родился Адриан ван ОСТАДЕ (10 декабря 1610, Харлем — 2 мая 1685, Харлем) — нидерландский художник и гравёр.

Адриан ван Остаде учился у Франса Халса и работал в его манере до 1639 г. На его дальнейшее творчество оказала манера письма Рембрандта. Остаде написал большое количество жанровых картин малого формата и большей частью юмористического содержания, повествующих о жизни горожан и крестьян. Героями его картин становились курильщики, выпивохи, игроки, шарлатаны, танцующие, дерущиеся и тому подобное, иногда портреты. Для первого периода творчества А. ван Остаде, к которому относятся около 40 полотен, характерны чёткие, живые образы и едкий юмор. Картины второго периода отличаются мастерским владением полутенями, наивностью сюжетов и мягкостью юмора. Картины третьего периода (в большинстве своём интерьеры с изображением людей) выделяются тщательностью исполнения и светлыми, сияющими тонами. Помимо картин сохранилось много акварелей, рисунков пером и гравюр Адриана ван Остаде. Исаак ван Остаде — брат Адриана и его ученик.

Портрет Остаде работы Франса Халса «Учитель», 1662. Музей Лувр, Париж


10 декабря 1768 года в Англии основана Королевская Академия художеств (англ. Royal Academy of Arts, часто просто Royal Academy) — наиболее влиятельная и авторитетная ассоциация художников Великобритании.

В этот день были утверждены первые 40 членов Академии. Первым президентом Академии был избран Джошуа Рейнолдс. В настоящее время состав Академии ограничен 80 местами, из которых 14 зарезервировано для скульпторов, 12 для архитекторов и 8 для граверов; остальные 46 занимают живописцы. Новые академики выбираются действующими членами Академии.

Основой деятельности Академии являются ежегодные публичные выставки, открытые для всех желающих. Многие работы на ежегодных выставках продаются. Наряду с работой постоянно действующего музея Академии ежегодные выставки являются одним из основных источников дохода Академии, поскольку Королевская Академия художеств по своему статуту не принимает финансовой поддержки от государства или короны. Среди членов Академии были такие выдающиеся британские художники, как Томас Гейнсборо, Джозеф Тёрнер, Томас Филлипс, Джон Констебл, Джон Эверетт Милле и др. При Королевской Академии художеств существует и училище, в котором учились крупнейшие художники, в том числе Тёрнер.

На групповом портрете членов Королевской академии кисти Цоффани присутствуют почти все уважаемые члены академии, за одним достопримечательным исключением: женщины-академики Ангелика Кауфман и Мэри Мозер из соображений пристойности присутствует здесь лишь в виде своих портретов, поскольку в зале находятся обнаженные мужчины-натурщики.

Здание Академии Иоганн Цоффани. «Портрет академиков Королевской Академии», 1771-1772


Родился Карл Фердинанд ЗОН (10 декабря 1805, Берлин — 25 ноября 1867, Кёльн) — немецкий исторический живописец и портретист.

Учился в Берлинской академии, потом в частной мастерской Вильгельма Шадова и вместе с ним в 1826 г. переселился в Дюссельдорф. Совершив поездку в Нидерланды и проведя некоторое время в Италии, вернулся в Дюссельдорф, где получил в 1833 г. место профессора в местной академии, которое и занимал до конца своей жизни. Таким образом, он стал одним из основателей дюссельдорфской живописной школы.

Красота и округлённость композиции, правильность и выразительность рисунка, элегантность кисти — главные достоинства его картин, высоко ценившихся в своё время. Краски его не отличаются особой теплотой и блеском, но весьма гармоничны и дают в высшей степени пластическое впечатление. Тонкая характеристика изображаемых лиц и удивительное изящество исполнения — отличительные качества портретов работы этого художника, особенно женских.

К. Ф. Зон на портрете Юлиуса Гюбнера, 1839 «Риналдо и Армида», 1828


10 декабря 1848 открылся Музей изобразительных искусств в Лейпциге, коллекция живописи и скульптуры которого считается одной из самых крупных и самых ценных городских художественных собраний в Германии.

История музея начинается с основания лейпцигского объединения любителей искусства в 1837 году, члены которого — коллекционеры и меценаты поставили себе целью создание в Лейпциге художественного музея. Музей открылся в здании первой городской школы, где было представлено около сотни переданных и подаренных музею произведений искусства. Коллекция и далее прирастала благодаря меценатам. Собственное здание для музея было построено в 1858 году в стиле итальянского Ренессанса. Оно было разрушено в 1943 во время воздушной бомбардировки. В послевоенные годы лейпцигский музей скитался по разным зданиям. Наконец, 4 декабря 2004 года, спустя ровно 61 год после уничтожения здания на Аугустусплац, музей открыл двери в новом здании на площади Заксенплац. Строительство нового здания в форме куба выполнено по проекту архитекторов Карла Хуфнагеля, Петера Пютца и Михаэля Рафаэлиана. Это первое здание художественного музея, построенное в Германии начиная с 1950 года.

Сейчас коллекция музея состоит из 3500 живописных, 1000 скульптурных и 60000 графических произведений искусства. В коллекции представлены произведения старых немецких и голландских мастеров XV и XVI веков, итальянское искусство XV—XVIII веков, искусство Нидерландов XVII века, французское искусство XIX века, а также искусство Германии периода XVIII—XX веков.

Значительную часть собрания составляют произведения голландских и немецких старых мастеров: Франса Халса, Лукаса Кранаха Старшего, романтиков (Каспар Давид Фридрих) и представителей дюссельдорфской художественной школы (Андреас Ахенбах). В центре скульптурной коллекции находится портрет Людвига ван Бетховена работы Макса Клингера, великого сына Лейпцига. Творчеству Клингера и Макса Бекманна в музее отведён отдельный этаж. Современное искусство представлено в музее комплексной экспозицией представителей лейпцигской школы: Бернхарда Хайзига, Вернера Тюбке и Вольфганга Маттойера — и крупными фондами пользующихся мировой славой немецких художников Нео Рауха и Даниэля Рихтера.

Новое здание музея Из собрания музея: Арнольд Бёклин. «Весна», 1875


Народився Петер Мьорк МЬОНСТЕД (10 грудня 1859, Balle Mølle поблизу Грено - 20 червня 1941, Фреденсборг) - відомий данський художник-реаліст, визнаний майстер пейзажу, представник «золотого століття» данського живопису.

Народився в родині багатого кораблебудівника. У дитинстві відвідував уроки малювання в художньому училищі в Орхусі, пізніше переїхав до Копенгагена. У 1875-1879 навчався в Данській королівській академії красних мистецтв під керівництвом пейзажиста і портретиста Андрієса Фрітца і майстра жанрового живопису Юліуса Екснера. Пізніше переїхав до Парижа, де займався в майстерні одного з найпопулярніших художників того часу - Адольфа Вільяма Бугро.


Протягом своєї тривалої кар'єри П. Мьонстед багато подорожував, часто бував у Швейцарії, Італії, північній Африці, а також Греції, де протягом року був гостем королівської сім'ї і писав їх портрети. З початку XX століття і до самої смерті П. Мёнстед був одним з найбільш популярних і заможних живописців. Особливим успіхом користувався в Німеччині у мюнхенської публіки.

«В саду», 1937

Роботи П. Мьонстеда навряд чи можна віднести до академічної пейзажного живопису, так як творчість Мьонстеда перебувало під сильним впливом французького імпресіонізму. Художник малює те, що бачить, особливо часто поля, ліси, сільські будиночки і двори. Його пейзажі запрошують до довгого споглядання. Незважаючи на численні поїздки по світу, полотна П. Мьонстеда, в основному, написані в Данії і зображують північні незаймані пейзажі.

«Зимовий день у Шарлоттенлунді", 1918


Родился Кер-Ксавье́ РУССЕЛЬ (10 декабря 1867, Лорри-Ле-Мец – 5 июня 1744, Этан-ла-Виль, Ивелин) — французский художник-символист, представитель художественного направления Наби.

Родился в зажиточной парижской семье врача. Учился в лицее Кондорсе, где подружился с такими в будущем известными художниками, как Эдуар Вюйар и Морис Дени. В 1887 году он поступает в художественную мастерскую Леона Диогена Мильяра. С 1888 по 1890 год Руссель, Дени и Вюйар продолжают обучение в парижской Школе изящных искусств, где знакомятся с Пьером Боннаром. В 1889 Руссель и Вюйар вступают в художественную группу Наби. В 1891 Руссель впервые выставляет свои работы в галерее Ле Барк де Ботвиль (вместе с другими наби).

С 1908 Руссель становится профессором в открытой в том же году Академии Рансон. В 1911—1913 годах художник занимается декоративным украшением Театра Елисейских Полей. Во время Первой мировой войны Руссель живёт в Швейцарии и работает для Музея искусств Винтертура. В 1926 году Руссель был удостоен престижной премии Карнеги. В 1938 художник занимался оформлением дворца Лиги Наций в Женеве.

«Красный зонт»


Народився Фердинанд РУЩИЦЬ (10 грудня 1870, Богданов під Ошмянами, нині Мінської області, Білорусь - 30 жовтня 1936, там само) - білоруський і польський живописець, графік, сценограф.

Після Мінської гімназії навчався на юридичному факультеті Санкт-Петербурзького університету. У 1892-1897 роках вивчав живопис під керівництвом І. І. Шишкіна та А. І. Куїнджі в Імператорській Академії мистецтв. У 1899 році пройшла перша виставка Рущиця у Вільні. Брав епізодичну участь в об'єднанні «Світ мистецтва». У 1900 році в Кракові увійшов в коло учасників товариства польських художників модерністської орієнтації «Штука» («Мистецтво»). У 1904-1907 роках викладав живопис в Училищі витончених мистецтв, у 1907-1908 роках - професор Академії витончених мистецтв у Кракові. У 1918-1919 роках брав участь в організації відділення витончених мистецтв в Університеті Стефана Баторія в Вільнюсі і був його першим деканом. У 1921 році став організатором першої офіційної виставки польських художників в Гран-Пале в Парижі. У зв'язку з цим був удостоєний ордена Почесного легіону. У 1935 році президент Польщі Ігнацій Мосціцький відзначив його званням почесного професора.

Писав переважно пейзажі. Автор ілюстрацій, віньєток, обкладинок книг, ескізів афіш та плакатів. Створив ілюстрації або оформив понад п'ятдесят книжок. Автор декорацій для п'ятнадцяти театральних постановок. Роботи Фердинанда Рущиця зберігаються в музеях Білорусі, Литви, Польщі.

«Пустка (Старе гніздо)», 1901


Народився Карел Михайлович ЯКУБЕК (10 грудня 1923, Ужгород - 26 грудня 2008, Луцьк) - заслужений художник України (1999), живописець.

Навчався в художній школі Бая-Маре, Румунія (у 1943-1944 рр.), Будапештській академії мистецтв і в Ужгородському художньо-промисловому училищі (в 1945-1946). З 1964 року жив у Луцьку, лауреат Волинської обласної мистецької премії ім. Йова Кондзелевича (2004). Автор портретів, пейзажів, натюрмортів. Член НСХУ з 1964. Брав участь у республіканських, регіональних та міжнародних художніх виставках (з 1968). Персональні виставки пройшли в Москві (1969), Любліні (1999), Луцьку (1999, 2003), Києві (2006).

«Рання осінь», 1997