10 сентября -Музей українського живопису

10 сентября

Родился Квентин МАССЕЙС (10 сентября 1465/1466, Лёвен, Южный Брабант — 13 июля/16 сентября 1530, Антверпен) — фламандский живописец, один из крупнейших представителей Антверпенской школы.

Учился живописи у Альберта Боутса. Работал Квентин Массейс в Антверпене, писал большие алтарные картины и жанровые сцены морализаторского содержания, в которых проявился его интерес к реальному жизненному началу — портретным характеристикам, бытовой обстановке, пейзажной среде. Испытал влияние таких художников, как Леонардо да Винчи и Альбрехт Дюрер. В 1491 Массейс вступил в антверпенскую гильдию художников и открыл собственную мастерскую. Художниками стали и сыновья Квентина Массейса — Корнелис и Ян.

«Размышления Святого Иеронима»

«Брачный контракт»


Живопись Массейса знаменует в нидерландском искусстве переход от поздней готики к Возрождению. Художник стремился к синтезу принципов нидерландского и итальянского Возрождения. Он оказал сильное влияние на нидерландских и немецких мастеров XVI в. Портретный диптих Квентина Массейса с изображением Эразма Роттердамского и Петра Гиллиса (Эгидия), созданный для Томаса Мора в 1517, показывает его духовную близость к гуманистам.

Самая ранняя жанровая работа мастера – «Меняла с женой» иллюстрирует надпись, сделанную на оригинальной раме картины: «Пусть весы будут верными, а вес точным». Центральную часть композиции занимают фигуры менялы и его жены; муж показан погруженным в работу, а жена словно только что оторвалась от своего богато украшенного часослова. Этим сосредоточенным на своих занятиях людям Квентин Массейс противопоставляет изображенных на заднем плане праздно болтающих людей; идеал человеческой деятельности, каким он виделся художнику, видимо, представлен в отражении в зеркале, расположенном в центре на переднем плане: это человек, погруженный в чтение Библии, на фоне церковной колокольни.

«Меняла с женой», около 1510-1515


Родилась Марианна Владимировна ВЕРЁВКИНА (10 сентября 1860, Тула — 6 февраля 1938, Аскона, Швейцария) — русско-швейцарская художница, представитель экспрессионистского течения в живописи.

Родилась в семье крупного военачальника и государственного деятеля. Мать художницы – Елизавета Дараган — занималась иконописью и портретной живописью. С 1883 года Марианна берёт частные уроки у Прянишникова в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, а также занимается натюрмортом под руководством Поленова. В 1885 году она переезжает в Санкт-Петербург, где берёт уроки рисования у Ильи Репина. Позже Репин скажет о Верёвкиной, что она «русский Рембрандт», также будет сравнивать её с Веласкесом и Франсиско де Сурбараном. В 28 лет Марианна прострелила себе на охоте ладонь правой руки: с тех пор она будет держать кисточку между средним и безымянным пальцами.

«Красный город», 1909


Марианна Верёвкина много путешествовала, выставлялась в разных странах, была членом «Нового Мюнхенского художественного объединения», группы «Синий всадник». В 1914 году вместе со своим давним другом художником-экспрессионистом Алексеем Явленским, Верёвкина поселилась в Швейцарии. В 1924, уже после расставания с Явленским, Верёвкина основала художественную группу «Большая медведица», которая состояла из семи членов — по числу звёзд. В Германии ее называли фон Веревкина: Марианна происходила из аристократического рода и владела родовым имением, по немецким правилам она имела право на приставку «фон». В воспоминаниях немецких друзей она часто фигурирует как «баронесса».

«Автопортрет», 1910 «Осень. Школа», 1907


Родился Франтишек КАВАН (10 сентября 1866, Выховска Лота — 16 декабря, Либунь) — чешский художник и писатель.

Франтишек Каван изучал пейзажную живопись в 1890—1895 годах в пражской Академии изящных искусств. Наряду с Отакаром Лебедой, Антонином Славичеком и Богуславом Дворжаком. Ф.Каван был одним из лучших учеников Юлиуса Маржака, возродившего в 1899 к жизни в Академии класс пейзажной живописи. После посещения в 1892 году выставки работ скончавшегося в 1891-м чешского художника Антонина Хитусси Каван увлекается символизмом, что вызывает неудовольствие у его учителя, обозначившего это искусство как «чёрную живопись». В 1895 году Каван покидает Академию, и до 1899 работает в символистском стиле, как в живописи, так и в литературе.

В 1900 году художник удостаивается на Всемирной выставке в Париже золотой медали за написанные в 1894 году полотна. С этого времени он в своём творчестве возвращается к чисто пейзажной живописи.

«Воздух родины». 1895


Народився Валерій Олександрович ФРАНЧУК (10 вересня 1950; с.Зелена, Красилівський район Хмельницької обл.) — український художник, графік, народний художник України (2015). Лауреат Шевченківської премії (2008).

Закінчив Київський державний художній інститут (нині Національна академія образотворчого мистецтва і архітектури) в 1986 році – графічний факультет, майстерню станкової графіки. З 1986 по 1989 рік працював в графічному цеху Київського комбінату монументального-декоративного мистецтва. З 1990 року на творчій роботі. Член Національної спілки художників України з 1990 року. З 2005 — заслужений художник України.

З 1983 року проводить активну виставкову діяльність. Творчий доробок митця за 27 років складається більш як 3000 творів живопису і понад 700 графічних листів. На його рахунку 104 групових, республіканських і міжнародних художніх виставок та 124 персональних виставки в Україні і за її межами. Гідний наслідування громадянський і патріотичний поступок В. Франчука — його рішення передати в дар державі (Музею-меморіалу голодомору в Україні) 72 твори із циклу «Розгойдані дзвони пам'яті», над яким автор працює останні 17 років.

"Світ мене ловив, але не спіймав" (Г. Сковорода), 2005


10 вересня 1962 року як філія Національного музею відкрився для публіки Вілянівський (Вілянувський) палац, або Вілянув — садово-палацовий ансамбль доби бароко в Варшаві. Вілянув занесений до переліку найцінніших зразків культури Польщі. Ще у 1805 році у палаці був відкритий один із перших музеїв у Польщі. У 70-х роках двадцятого століття кількість відвідувачів палацу і парку досягла 400 тисяч чоловік на рік. У 1995 році палац-музей став незалежним від установи Національного музею.


Палац було збудовано для польського короля Яна III Собеського. Під час 2-ї світової війни палац Вілянув сильно постраждав, а колекції були пограбовані німецькими фашистами. В повоєнні роки палацовий ансамбль відновили за проектом Герарда Ціолека.

До колекції палацу повернулася більшість пограбованих скарбів мистецтва. Серед них портрети художників Марчелло Баччареллі, Луї де Сільвестра, Бернардо Белотто, Помпео Батоні, Жака-Луї Давіда та ін.

Із зібрання музею: Бернардо Белотто.
«Вілянув з північного боку». 1777
Із зібрання музею: Жак-Луї Давід.
«Кінний портрет Станіслава Костки Потоцького»


10 сентября 1981 года знаменитая картина Пабло Пикассо «Герни́ка» наконец-то вернулась в Испанию.

Пикассо написал «Герни́ку» после варварской бомбардировки города басков Герники немецкой авиацией в апреле 1937 года во время гражданской войны в Испании. Картина в 1939 году была передана на хранение в Музей современного искусства в Нью-Йорке с тем условием, что она будет возвращена, когда в Испании установится демократический строй. При жизни Франко Пикассо не позволял отправить полотно на родину. Лишь возвращения Испании к демократии «Герника» была передана в музей Прадо в Мадриде, а в 1992 году перевезена вместе с другими произведениями искусства XX века в Музей королевы Софии в Мадриде.

«Герни́ка» была написана Пикассо по заказу правительства Испанской Республики для испанского павильона на Всемирной выставке в Париже. Работы выполнена в манере кубизма и в чёрно-белой гамме. «Герника» вызвала очень противоречивые оценки: многие критики и простые зрители её не приняли. В то же время картина стала символом антифашистской борьбы, показывая жестокость войны.

В 1940 году, когда германские войска вступили в Париж, к Пабло Пикассо пришли из гестапо. Художнику предъявили репродукцию "Герни́ки": «Это вы сделали?». «Нет, — ответил Пикассо, — это сделали вы».

Пабло Пикассо. «Герника», 1937.
Холст, масло. 349×776 см.
Музей королевы Софии, Мадрид.


10 сентября 1992 года королевской четой — Хуаном Карлосом и Софией — был официально открыт Национальный музей Центр искусств королевы Софии. Это здание старинного госпиталя сегодня знаменито тем, что в нём собрана великолепная коллекция современной живописи.

С 1986 года Музей королевы Софии функционировал как выставочный центр современного искусства, специализировавшийся на скульптуре. Королевским декретом от 27 мая 1988 года, присвоившим Центру искусств королевы Софии статус Национального музея, установлено, что его коллекция должна состоять преимущественно из произведений искусства XX в. Национальный музей должен отдавать предпочтение творчеству испанских и связанных с Испанией художников.

Сегодня Национальный музей Центр искусств королевы Софии — художественный музей с пинакотекой и библиотекой в 40 000 томов, составляющий вместе с Прадо и Музеем Тиссена-Борнемисы «Золотой треугольник искусств» Мадрида. Мадридцы с иронией называют его «Софиду» по аналогии с Центром Помпиду в Париже. Входит в первую двадцатку самых посещаемых художественных музеев мира.


Основа музея — здание больницы и пристройка современного архитектора, Жана Нувеля, выглядят очень гармонично. Выставочные залы музея занимают площадь 12 505 кв. м, что сравнимо лишь с парижским центром Помпиду. В техническом отношении здание оснащено центральным компьютером, следящим за температурой, влажностью, и регулирующим освещённость залов, а в случае необходимости приводящим в действие систему безопасности. Второй, четвёртый и пятый этажи предназначены для временных выставок, тогда как на третьем размещён Музей современного искусства Испании.

Музей даёт представление о развитии искусства XX в. до наших дней. Наряду с другими художниками на двух этажах музея размещены известнейшие творения представителей испанского авангарда Жоана Миро, Хуана Гриса, Пабло Пикассо, Сальвадора Дали, а также известных современных художников, среди которых Антони Тапиес, Эдуардо Чильида и другие. Самым известным экспонатом Центра искусств королевы Софии является картина «Герника» Пабло Пикассо. Здесь также демонстрируются эскизы и этюды, позволяющие проследить историю создания шедевра.

Скульптура Миро во внутреннем дворике Центра