1 декабря -Музей українського живопису

1 декабря

В декабре родился Якоб Герритс КЁЙП (1594, Дордрехт — 1652, Дордрехт) — нидерландский художник, известный мастер портрета.

Первые уроки рисования получил от своего отца, Геррита Герритса Кёйпа. В 1617 году Я.Кёйп вступает в дордрехтскую гильдию художников св. Луки. В том же году он получает свой первый крупный заказ на создание портретов мастеров голландского монетного двора, после чего на протяжении многих лет пишет портреты знатных и известных дордрехтцев. Особо удачными были его детские портреты, изображавшие «объект» в натуральную величину на фоне далёкого ландшафта и с игрушкой либо небольшим домашним животным (котёнком, щенком, цыплятами и т. п.). В 1618 году Я.Кёйп женится на Эрткен ван Копен из Утрехта, и в 1620 у них рождается сын Альберт, также ставший впоследствии известным художником.

Около 1627 года Я.Кёйп подпадает под творческое влияние т. н. утрехтских караваджистов — художников, работавших в технике игры светотени известного итальянского мастера Караваджо. Я.Кёйп был плодовитым художником, кроме великолепных портретов оставившим после себя картины на библейские и исторические сюжеты, натюрморты и пейзажи.

«Рыбный рынок»


Родилась Мари БРАКЕМОН (1 декабря 1840, Аржантан — 17 января 1916, Севр) — французская художница, принадлежавшая к кругу импрессионистов.

Мари училась живописи у М. Уоссера «старого художника, который реставрировал картины». В 1857 году на работы Мари обратили внимание, она была представлена Энгру, который помогал ей и чей стиль она переняла. Критик Филипп Бюрти называл Мари в числе «самых интеллектуальных учеников студии Энгра». Мари получила заказ на картину от императрицы Евгении. Вероятно работа художницы понравилась, так как генеральный директор французских музеев граф де Ньевенкерк поручил ей сделать копии с картин, хранящихся в Лувре. Там она познакомилась с художником и графиком Феликсом Бракемоном, который работал в Лиможе в качестве художника по фарфору и графика. Они сочетались браком в августе 1869 года.

Мари помогала мужу, который был руководителем студии Haviland в Отейле, в его работе и создавала эскизы для фарфора, керамики и стенных декораций. Она рисовала пейзажи и натюрморты и давала уроки рисования в школе. Одна из её работ, представленных в 1874 году на Парижском салоне, обратила на себя внимание Дега, который познакомил художницу с Ренуаром и Моне. Их творчество произвело на Мари Бракемон неизгладимое впечатление. Гоген уговорил её в 1880 году отказаться от привычного ей стиля и писать в новой манере. С тех пор она неоднократно участвовала в выставках импрессионистов.

«Автопортрет», 1870 «На террасе в Севре», 1880. Музей Малого дворца. Женева


Родился Антонин ХИТУССИ (1 декабря 1847, Ронов-над-Доубравоу — 1 мая 1891, Прага) — чешский художник.

Отцом А.Хитусси был итальянец, матерью — чешка. Первоначально Антонин поступает в Чешский технический университет в Праге, позднее переходит в пражскую Академию изобразительных искусств, откуда был исключём вместе с Миколашем Алешом. Продолжал обучение в Академии изобразительных искусств в Мюнхене и позднее — в венской Академии искусств.

После поездки в Париж, организованной при помощи художника Юлиуса Зейера, в творчестве Хитусси происходит перелом. Во Франции он знакомится с работами мастеров пейзажной живописи, и в его новых полотнах ощутимо влияние барбизонской школы. Некоторые критики относили его также к художникам — импрессионистам. В 1880 году Хатусси начинает писать и натюрморты. В 1882 году художник возвращается в Чехию, где выясняет, что на родине его работы менее известны, чем во Франции. Некоторое время живёт в небольших чешских городках: Члунеке и Тржебоне. Много путешествовал по Чехии. Творчество А.Хитусси не было по достоинству оценено современниками. Скончался мастер в возрасте 43 лет от последствий тяжёлого бронхита.

«Собор св. Якуба в Йиглаве», 1885


Родился Ян ВОЙНАРСКИЙ (1 декабря 1879, Тарнув — 14 октября 1937, Краков) — польский художник, график, профессор Краковской академии искусств.

Родился в семье церковного органиста. С 1902 обучался в Краковской академии искусств под руководством Флориана Цинка, Яна Станиславского и Леона Яна Вычулковского. В 1904—1905 совершил творческую поездку в Италию. Вернувшись на родину поступил на работу в мастерскую профессора Юзефа Панкевича. С 1911 работал в Краковской академии искусств, прошëл путь от младшего ассистента до профессора графики (1929). В 1937 был награждён золотой медалью на Всемирной выставке в Париже. Его пейзажи получили много наград в стране и за рубежами Польши.

Ян Войнарский — мастер пейзажа, чаще небольшого формата, в которых ощутимо влияние творчества Яна Станиславского. Широко известный график. Автопортрет художника находится в коллекции Британского музея, много работ в Краковском Национальном музее и Национальном музее в Варшаве.

Автопортрет «Летний пейзаж»


1 декабря 1884 года Люсьен Вуайе, президент Парижского городского собрания, открыл I-й Салон Независимых. На этой выставке можно было увидеть работы Сёра, Синьяка, Анри Кросса, Одилона Редона, Альбера Дюбуа-Пилле, Армана Гийомена, Шарля Анграна, Поля Сезанна, Поля Гогена, Анри де Тулуз-Лотрека и Винсента ван Гога.

Начиная со времён Второй империи во Франции те художники, творчество которых не пользовалось поддержкой Королевской Академии живописи и скульптуры практически не имели возможности экспонировать свои работы и таким образом завоевать признание. Количество произведений искусства, отвергнутых Парижскими салонами, с каждым годом увеличивалось. В результате отвергнутые художники начали самоорганизовываться — 29 июня 1884 года создается Общество Независимых художников. Его основателями были Альбер Дюбуа-Пилле, Одилон Редон, Жорж Сёра и Поль Синьяк. Салон Независимых стал убежищем для искусства, неприемлемого для традиционного Салона.

Начиная с 1920 года Салон Независимых получает для своих выставок парижский Большой дворец. Салон независимых художников существует как активно действующая организация до сих пор и регулярно организует различные выставки произведений искусства. В Салоне Независимых в своё время выставлялись известные художники из Украины — Александр Архипенко, Александра Экстер, Вадим Меллер, Казимир Малевич и другие.

Анри Руссо. Афиша 22-й выставки Салона Независимых, 1905 Из экспозиции 1-го Салона Независимых.
Жорж-Пьер Сёра. «Купальщики в Аньере», 1884


Родился Карл ШМИДТ-РОТЛУФФ (1 декабря 1884, Ротлуф близ Хемница — 10 августа 1976, Берлин) — немецкий художник-экспрессионист, один из основателей группы "Мост" в Дрездене.

В первых работах художника заметно влияние Югендстиля, немецкого варианта модерна («Женщина в шляпе», 1905). В 1905 Шмидт-Ротлуфф принимает участие в организации знаменитой художественной группы «Мост». В 1906 он начинает заниматься литографией; его первые работы являются образцами резкого импрессионизма. Развитие художника происходит в сторону упрощенной манеры и контрастного колорита (портрет Розы Шапиро, 1911). Поиск экспрессивного синтеза особенно характерен для пейзажей, исполненных во время пребывания художника в Норвегии и на берегах Балтики («Лофтхус», 1911). Его первая персональная выставка проходит в 1914 в галерее Гюрлит в Берлине. Как в гравюрах, так и в картинах особое внимание художник уделяет цвету, он то трактует мотив с пристальной точностью, то вновь возвращается к стилизации («Прогулка», 1923; «Дюны с мертвым деревом», 1937).

В 1938 многочисленные работы художника конфискуются нацистами из музеев как «дегенеративные», а в 1941 нацистское правительство запрещает ему заниматься искусством. Шмидт-Ротлуфф уезжает в Хемниц и возвращается в Берлин только в 1947. В 1947—1954 — профессор Высшей школы искусств в Берлине. В 1967 в Западном Берлине он организует музей Брюкке (Музей группы «Мост»). Произведения Шмидта-Ротлуффа представлены в большинстве немецких музеев, а также в Лондоне (гал. Тейт) и Нью-Йорке (Музей современного искусства).

«Автопортрет» «Рыбацкая бухта», 1937


Родился Владимир Николаевич КОСТЕЦКИЙ (1 декабря 1905, с. Холмы на Черниговщине — 26 мая 1968, Киев) — живописец, народный художник УССР (1960), член-корреспондент Академии художеств СССР (1967).

Отец художника — Костецкий Николай Данилович (1873—1948) — был ученым-ботаником, селекционером и общественным деятелем, создал более 30 новых сортов роз в Никитском ботаническом саду. Мать — Александра Николаевна (девичья фамилия Тычина) — дворянского происхождения. Оба занимались революционной деятельностью, из-за чего отец сидел в тюрьмах 5 раз, 10 лет провел в эмиграции.

Владимир учился в Киевском художественном институте (1922—1928) у Федора Кричевского; преподавал там же (с 1937; профессор с 1947). Первая жена художника во время войны уехала с детьми в Австралию. Вторая жена, Новокрещенова Галина Николаевна, скульптор, автор памятника Льву Толстому в Москве, памятников Достоевскому и Горькому. Третья жена, Субботина Антонина Ивановна, также скульптор. Из шести детей Костецкого двое — Александр и Ольга – также стали художниками.

Живопись В.Костецкого несколько сдержанна в цвете, но богата тональными нюансами. Художник придерживался основных принципов социалистического реализма, однако в заданных рамках находил возможность выразить общечеловеческие ценности. Наиболее известная картина Костецкого «Возвращение» (1947). Работа была представлена на сталинскую премию, но Сталину не понравилась. Картина «Возвращение» была лишена героического пафоса, носила слишком личностный характер, ведь на ней художник изобразил сцену его собственного прибытия с фронта в отпуск, реальную лестничную площадку перед своей квартирой на улице Большой Житомирской в Киеве. Однако в народе очень любили эту простую картину, раскупали открытки и марки, на которых она много раз воспроизводилась.

«Возвращение», 1947


Народилася Віра Іванівна БАРИНОВА-КУЛЕБА (1 грудня 1938, с. Римарівка Полтавської області.) —живописець, педагог. Заслужений діяч мистецтв України (1989). Народний художник України (2009). Член-кореспондент АМ України з 2006. Працює в традиціях реалізму та неофольклоризму.

Від 1954 навчалася у Харківському художньому училищі. 1965 року закінчила Київський художній інститут (майстерня В. Пузиркова). Навчалася у творчих майстернях Академії мистецтв СРСР під керівництвом С.Григор'єва. Від 1965 брала участь у всесоюзних та республіканських виставках. Член Національної спілки художників України з 1989.

Педагогічну роботу в Національній академії образотворчого мистецтва і архітектури розпочала викладачем на кафедрі живопису і композиції в 1968 році, з 1994 — професор.

«Благословіння», 2000

Працює у галузі станкового живопису. Автор портретів і натюрмортів, майстер пейзажного та жанрового живопису. Успадкувавши реалістичні традиції національної школи образотворчого мистецтва, виробила самобутню манеру мистецького самовираження, яскраво позначену культурно-психологічними рисами української ментальності. Наскрізною темою її творчості є селянське буття у різноманітних виявленнях його, твори пройняті ідеєю незнищенної генетичної пам'яті народу. Свої картини художниця підписує просто ім'ям - «Віра».

«Уморилася»


Родился Иван Святославович ЧЕРНЫШ (1 декабря 1951, с. Глиновцы Житомирской обл.) — живописец. Заслуженный художник Украины (2000).

Учился в Одесском художественном училище, затем окончил Киевский художественный институт (1974, педагоги по специальности — П. Басанец, В. Шаталин). Член НСХУ с 1989. Доцент кафедры рисунка, живописи и скульптуры издательско-полиграфического института НТУУ ("КПИ"). Лауреат международной премии им. Г.С.Сковороды. Член президиума Украинского фонда культуры.

В 70-х годах Иван Черныш был главным художником Киевского высшего военно-морского политического училища, организовал и руководил студией художников - маринистов. Автор пейзажей, натюрмортов, жанровых работ, а также многочисленных портретов известных людей – исторических личностей и наших современников, создатель прекрасных женских образов. У каждого из портретируемых художник заметил и сумел выразительно передать характерные особенности, их духовную сущность. Художник также много работал в сфере монументально-декоративного искусства, используя кроме росписей также технику витража, мозаики, сграффито, барельефа.



1 декабря 1962 года в Москве советский лидер Никита Хрущёв посетил выставку художников-авангардистов студии «Новая реальность» в Манеже. Руководитель СССР, будучи неподготовленным к восприятию абстрактного искусства, подверг резкой критике их творчество, использовав нецензурные выражения.

Экспозиция, организованная Элием Белютиным, была частью большой выставки в Манеже, приуроченной к 30-летию Московского отделения Союза художников СССР. Никиту Хрущёва сопровождали Михаил Суслов, Александр Шелепин и Сергей Павлов. Особенное негодование у Хрущёва вызвало творчество художников Ю. Соостера, В. Янкилевского и Б. Жутовского. Хрущёв потребовал запрета творческой деятельности экспонентов, исключения их из Союза художников и членов КПСС (правда, практически никто из экспонентов не состоял в этих организациях), попрекал, что они «едят народный хлеб» и предложил помочь им уехать из страны (мол, на «гнилом Западе» их оценят). В адрес картин и их авторов Никита Сергеевич неоднократно употреблял такие слова как «дерьмо», «говно», «мазня», «мерзость», «педерасты» и т.п.

Масла в огонь подливало и окружение Хрущева. Так бывший глава КГБ СССР Александр Шелепин заметил в адрес художников: «2600 человек таких типов, из них большинство не работает». Однако, вопреки некоторым сообщениям, появившимся в западной прессе, Хрущев не срывал картин со стен. По окончании просмотра экспозиции он заявил, что советскому народу всё это не нужно: «Запретить! Все запретить! Прекратить это безобразие! Я приказываю! Я говорю! И проследить за всем! И на радио, и на телевидении, и в печати всех поклонников этого выкорчевать!». В результате этих событий началась кампания против формализма и абстракционизма в СССР.

Н.С. Хрущев возмущается экспонатами выставки Из экспозиции выставки: Борис Жутовский. «Автопортрет», 1962
(у этой картины Хрущев сказал художнику:
«Таких как ты сажать надо и посылать на лесоповал!»)


1 декабря 1986 года один из лучших в мире музеев — Музей Орсе — был торжественно открыт президентом Франции Франсуа Миттераном.

Орсе́ или Орсэ, музей Орсе, или музей д’Орсе (фр. Musée d’Orsay) — музей изобразительных и прикладных искусств в VII округе Парижа на левом берегу Сены, одно из крупнейших в мире собраний европейской живописи и скульптуры периода 1850—1910 гг. Третий по популярности музей Парижа и десятый — в мире. Основу коллекции составляют работы импрессионистов и постимпрессионистов. Коллекция богата также произведениями декоративного искусства в стиле ар-нуво, фотографиями и предметами архитектуры.

Выставка музея располагается на пяти уровнях, все виды искусства (живопись, скульптура, архитектура, мебель, кино, фотография, музыка, художественное оформление оперы) представлены в хронологическом порядке. Музей Орсе, таким образом, заполняет хронологический промежуток между коллекциями Лувра и Музея современного искусства Центра Жоржа Помпиду.

Музей Орсе располагается в бывшем здании одноимённого железнодорожного вокзала и примыкающего к нему отеля на левом берегу Сены в самом центре Парижа, через реку от Лувра. Вокзал, спроектированный архитектором Виктором Лалу, был открыт 28 мая 1900 г. и стал первым в мире электрифицированным вокзалом. Орсе обслуживал направление движения Париж — Орлеан. Однако к 1939 г. движение поездов с этого вокзала практически прекратилось. В 1971 году было принято решение разрушить здание. Однако во время пребывания Жоржа Помпиду на посту президента появилась идея преобразовать вокзал в музей. В 1978 г. сооружение получило статус исторического памятника. Преемник Помпиду, Жискар д'Эстен начал процесс реконструкции вокзала и преобразования его в музей. Работа началась в 1980 году, а в 1986 г. здесь был открыт музей, спроектированный итальянским архитектором Гае Ауленти.

В музее Орсе Из собрания музея: Эдуард Мане. «Завтрак на траве», 1863